中华图像文化史·明代卷（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

朱永明 著，韩丛耀 编

图书标签:

• 明代
• 图像文化
• 文化史
• 艺术史
• 中国美术
• 历史
• 绘画
• 雕刻
• 社会生活
• 风俗

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517904991

版次：1

商品编码：12335710

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：轻型纸

编辑推荐

通过中华图像文化史的研究，还原中华民族上万年的生活形态、思想观念和精神历程，启发读者从人类视觉文明的角度来思考图像文化的重要价值。

本书的编著体现了可贵的创见性，在图像的生产场域、自身的构成场域和其社会传播场域所建构的语境中阐释图像的意义，很大程度上弥补了传统史学研究领域的不足，不仅凸显了图像的文化史学价值，更为今后图像学研究开辟了具有中华文化特点的学术路径。

内容简介

《中华图像文化史》是我国第一部中华民族的视觉文明通史，分专题深入研究了自远古至1949年大中华地区的图像，以及中华图像文化的形成机制。该项目分为断代史和类型史两个部分，“明代卷·上”属于断代史之一，专门研究了明代图像文化的发展情况，分别对明代的绘制类图像、雕刻类图像、织绣印染类图像、特殊媒材图像进行深入探讨。还对明代图像的媒材、构成和传播进行了图像学研究。

作者简介

朱永明，汉族，1968年3月生，祖籍皖休宁，苏州科技大学传媒艺术学院教授，硕士生导师，视觉传播研究所所长，南京大学中华图像文化研究所研究员。先后主持完成省部级、市厅级研究课题7项，担任国家社科基金重大项目“多卷本《中国新闻传播技术史》”子课题—古代传播技术卷负责人，近年来，在国内外公开发表学术论文30余篇，国际国内学术研讨会发表论文20篇，出版专著《视觉语言探析：符号化的图像形态与意义》、《传统汉字图像艺术》。

主编韩丛耀：南京大学历史系/新闻传播学院教授，博士生导师，历史学家，图像传播学者。曾获得第四届中华优秀出版物奖，教学成果二奖，两次获得中国个人艺术成就奖——中国摄影金像奖（理论评论奖），三次获得省部级优秀社科成果奖，“中国影像史”丛书、“中华图像文化史”丛书主编。

内页插图

精彩书评

目录

精彩书摘

前言/序言

《中华图像文化史·明代卷（上）》—— 凝固的历史，流动的意象 本书并非一次简单的史料堆砌，而是一次对明代社会视觉图景的深度挖掘与艺术性重构。它旨在揭示图像作为一种强大的文化载体，如何在明代社会生活中扮演着举足轻重的角色，它如何承载、塑造、传播着当时的思想观念、社会风尚、权力结构乃至日常生活，并最终留下了那些至今仍触动人心的视觉印记。 一、 图像的边界：从宫廷到市井的视觉脉络 明代，作为一个承上启下、辉煌与变革并存的时代，其图像生产与传播呈现出前所未有的广度和深度。本书的“上卷”，便从宏观的视角出发，梳理了明代图像在不同社会阶层、不同领域中的分布与流变。 宫廷的辉煌与寓言： 皇家的画像、礼仪图、祥瑞图，不仅是统治者权威的象征，更是对国家秩序、意识形态的 visual affirmation。从描绘皇帝御容的严谨写实，到宣扬朝代盛世的宏大叙事，再到寄寓政治理想的象征性图案，宫廷图像以其精湛的工艺和强大的传播力，深刻影响着整个社会的审美取向。我们将探究这些图像如何服务于皇权，如何通过色彩、构图、细节来传递信息，以及在看似纯粹的艺术创作背后，隐藏着怎样的权力运作和意识形态考量。 士林的雅趣与情怀： 士大夫阶层作为明代文化的主导者，他们的图像创作与鉴赏，是理解明代士人精神世界的一扇窗口。山水画的意境营造，花鸟画的寄情写意，人物画的清谈雅集，无不体现着他们对自然、对人生、对艺术的独特理解。本书将重点关注文人画的兴起与发展，探讨其笔墨意趣、审美范式，以及如何通过图像来表达“致君尧舜”的政治抱负，或是在仕途不得意时，寄情山水，寻求精神的慰藉。同时，我们也关注士人对书籍插图、扇面、册页等小型图像的偏爱，这些图像虽小，却承载着丰富的文化信息和个人情趣。 民间的生活万象与节庆图景： 图像并非只是精英阶层的专属，它早已深入寻常百姓家。年画、剪纸、门神、戏曲画，这些贴近生活的图像，以其鲜活的色彩、生动的人物、喜庆的主题，构成了明代民间文化的独特风景线。本书将深入分析这些图像所反映的民俗风情、宗教信仰、价值观念，以及它们在节庆仪式、婚丧嫁娶等重要人生节点中的功能。我们将探究，在这些看似朴素的图像背后，蕴含着怎样的生活智慧、祈福愿望，以及对美好生活的向往。 佛教与道教的视觉传达： 宗教图像在明代社会仍然具有强大的影响力。佛教壁画、造像、经变图，道教符咒、神仙图、斋醮仪轨图，它们不仅是宗教信仰的具象化，更是教义传播、引导信徒的重要工具。本书将考察这些宗教图像的艺术风格、图像学特征，以及它们如何服务于宗教仪式，如何影响着人们的生死观、宇宙观。 二、 图像的语言：形式、技巧与意义的对话 本书不仅仅陈列图像，更着重于“解读”图像。我们将深入剖析明代图像在形式、技巧上的演变与创新，以及这些形式语言如何承载和表达特定的意义。 写实与写意： 明代绘画在继承宋代写实传统的基础上，更加注重笔墨情趣与个人风格的表达。本书将对比分析不同时期、不同流派的写实技巧，如人物画中的细节刻画、景物画中的层次渲染，以及写意画中笔墨的挥洒自如、意象的妙手偶得。我们将探讨写实与写意之间并非绝对的对立，而是在互相影响、互相借鉴中，共同构成了明代图像的丰富面貌。 色彩的运用与象征： 色彩是图像最直接的表达语言。明代图像在色彩的运用上，既有皇家宫廷的富丽堂皇、金碧辉煌，也有文人画的清淡雅逸、水墨淋漓，更有民间艺术的鲜艳明快、对比强烈。本书将分析不同色彩在不同类型图像中的象征意义，例如红色代表喜庆与吉祥，黄色象征皇权尊贵，黑色则可能寓意庄重或神秘。 构图的秩序与留白： 图像的构图，是艺术家组织视觉元素、引导观者视线、营造氛围的重要手段。无论是山水画的“散点透视”还是“焦点透视”，人物画的“疏密有致”还是“严谨对称”，亦或是园林画的“步移景异”，都蕴含着艺术家对空间、对意境的独特处理。本书将剖析明代图像构图的特点，特别是中国画中“留白”的艺术处理，探讨其如何营造画面意境、引发观者的联想与想象。 线条的生命力： 线条是中国画的灵魂。明代画家在对线条的运用上，既有工笔画的细腻婉转，也有写意画的遒劲奔放。本书将探究不同线条所传达出的质感、动感和情感，以及它们如何勾勒出形体，如何表现物象的内在精神。 三、 图像的社会功能：传播、认知与文化实践 图像并非孤立存在，它与社会紧密相连，发挥着重要的社会功能。 知识的载体与传播： 从医学插图、植物图谱到地理图志，图像在明代科学知识的传播中扮演了重要角色。本书将考察这些图像如何辅助文字，将抽象的知识具象化，使其更易于理解和传播。 道德的教化与风尚的引导： 劝善惩恶图、孝子贤孙图等，以直观的视觉语言，对社会成员进行道德教化。同时，明代的服饰图、生活场景图，也反映和影响着当时的社会风尚，塑造着人们的审美情趣和行为规范。 身份的象征与社会交往： 肖像画不仅仅是对个体的记录，更是身份、地位的象征。明代的画像，无论是帝王将相还是名门望族，都通过图像来确立和展示自身的社会身份。同时，书画交流、赠送，也成为士人之间进行社会交往、表达情谊的重要方式。 历史的见证与记忆的构建： 历史事件图、重要人物传记图，成为后人了解历史、认识前代的重要窗口。它们以视觉化的方式，将遥远的历史拉近，为我们提供了鲜活的历史“证词”。 《中华图像文化史·明代卷（上）》正是试图以图像为切入口，带领读者穿越时空，深入明代社会肌理，感受那个时代的呼吸与脉搏。它希望通过对图像的细致梳理与深刻解读，展现一个更加立体、更加鲜活的明代。本书的“上卷”，正是这场视觉文化探索之旅的开篇，它为我们铺陈了明代图像文化的基本面貌，为后续的深入研究奠定了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我最深的感受便是其叙事的宏大与细腻并存。作者对于明代图像文化的梳理，并非是线性的堆砌，而是如同织锦般，将绘画、雕塑、建筑、服饰、甚至一些日常器物上的纹样，都巧妙地编织在一起，形成一个有机整体。我特别欣赏他在梳理“图像如何成为权力象征”这一脉络时，所展现出的深刻洞察力。从帝王肖像的绘制规制，到宫廷建筑的装饰艺术，再到官员服饰的等级标识，无不透露出权力机构对图像的精妙运用。作者通过对大量史料的钩沉与分析，揭示了图像是如何在潜移默化中巩固统治、彰显威仪、甚至影响民心的。这种分析角度非常新颖，让我得以从一个全新的维度去理解明代的政治生态和社会结构。同时，作者并没有忽略普通民众的视觉经验，他对民间年画、剪纸、陶瓷装饰纹样等的研究，也同样深入，展现了图像文化在底层社会的生命力。这种宏观与微观的结合，使得这本书的视野极为开阔，既有对国家层面图像策略的宏观把握，又不乏对个体生活化图像运用的细致描摹，共同构建了一个丰富多彩的明代图像世界。

评分☆☆☆☆☆

在我翻阅这本书的过程中，最让我沉浸其中的，莫过于作者对明代“图像的‘情绪’与‘情感’表达”的解读。他并没有将图像仅仅视为符号或信息载体，而是赋予了它们生命的情感。他通过对不同时期、不同题材的绘画作品的细致品鉴，例如工笔重彩描绘下的宫廷生活，水墨写意抒写的山水意境，乃至民间剪纸中朴拙而热烈的喜庆场面，都试图去捕捉和还原其中所蕴含的喜怒哀乐。我尤其被他对某一幅描写边塞风光的作品的分析所打动，作者细致地描绘出画面中战士们眼神的坚毅、军旅生活的艰辛，以及偶尔透露出的对家乡的思念。这种对图像“情绪”的挖掘，使得原本抽象的历史变得鲜活而具体，我仿佛能够听到那个时代人们的心跳，感受到他们的呼吸。作者用一种近乎诗意的笔触，将我们带入到那些图像所营造的情感氛围之中，让我们得以在视觉的海洋中，与古人进行一次深情的对话。这种感性的解读方式，让我对艺术与人生的关系有了更深层次的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止于知识的增长，更是一种对历史的全新理解。作者在探讨明代图像的“叙事性”时，提出的观点让我耳目一新。他认为，明代的图像不仅仅是简单的“再现”，更是积极的“建构”。无论是历史画中的英雄人物形象，还是小说插图中对故事情节的渲染，亦或是宗教画中的神佛形象，都并非是对现实的客观描摹，而是承载着创作者的意图、时代的价值观以及受众的期待。他通过对一些典型图像的案例分析，深入剖析了图像是如何通过视觉语言来塑造人们的认知、引导人们的情感，甚至影响人们的行为的。这种对图像“主动性”的强调，让我对以往的一些认识产生了颠覆。我开始重新审视那些曾经习以为常的图像，意识到它们背后隐藏着如此复杂的文化运作机制。这本书，让我更加深刻地理解了“眼见不一定为实”，也让我更加警惕和审慎地去解读我所看到的每一个视觉信息。这是一种智识上的挑战，更是一种思维方式的革新。

评分☆☆☆☆☆

这本书，虽然我还没有完全看完，但仅凭前几章的精妙之处，就足以让我心潮澎湃，久久不能平静。作者以其深厚的功底和独特的视角，为我们展开了一幅波澜壮阔的明代图像文化画卷。我尤其被其中关于明代版画艺术的论述所吸引，那些曾经在历史长河中被遗忘的木刻插图，在作者的笔下重新焕发了生命。他不仅仅是简单地罗列作品，更是深入剖析了这些图像背后的社会背景、审美趣味以及它们在传播知识、塑造观念方面所起到的关键作用。我仿佛能看到古代匠人们在幽暗的作坊里，一丝不苟地雕刻着木版，他们的汗水与智慧，凝结成了一幅幅鲜活的画面，流传至今，依然能触动我们内心最柔软的地方。作者对细节的捕捉能力令人惊叹，比如他对某一幅画中人物服饰纹样的细致解读，或是对某一类图像在不同地区传播痕迹的考证，都展现了他扎实的学术功底和严谨的研究态度。这种对历史细节的尊重和挖掘，让我对那个时代有了更立体、更鲜活的认知，不再是教科书上那些冰冷枯燥的文字，而是充满了烟火气和人情味的生活图景。这本书不仅仅是学术著作，更是一次穿越时空的奇妙旅行，让我得以窥见明代社会最真实、最动人的一面。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的阅读体验是极其愉悦的。作者的文笔流畅而富于感染力，即使是探讨一些相对专业的学术问题，也能写得生动有趣，引人入胜。我尤其喜欢他对于“图像的传播与变异”这一主题的探讨。他通过对同一题材在不同时期、不同地域的图像进行对比分析，生动地展现了图像是如何在传播过程中不断被接受、改造、甚至重新解读的。例如，他对佛教图像在明代的流变，以及道教图像如何受到民间信仰的影响而发展出新的形态，都进行了细致入微的描述。这种对图像“生命史”的追溯，让我感到非常震撼。我仿佛看到，那些古老的图式，在历经岁月的洗礼和文化的碰撞后，如同活水一般，不断注入新的生命力，适应着时代的变迁和社会的需求。作者的这种研究方法，也给我带来了很大的启发，让我意识到，任何一种文化现象，都不是孤立存在的，它们都在与周围的环境发生着千丝万缕的联系，并在此过程中不断演变和发展。阅读这本书，就像是与一位博学而风趣的智者对谈，总能收获意想不到的见解。