李邕法华寺碑/中国碑帖经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 李邕
• 法华寺碑
• 中国书法
• 唐代书法
• 书法临摹
• 艺术
• 文化
• 碑刻

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海书画

ISBN：9787806358665

商品编码：1393709157

开本：16

出版时间：2000-12-01

基本信息

• 商品名称：李邕法华寺碑/中国碑帖经典
• 作者：上海书画出版社
• 定价：20
• 出版社：上海书画
• ISBN号：9787806358665

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2000-12-01
• 印刷时间：2013-04-01
• 版次：1
• 印次：6
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：46

编辑推荐语

上海书画出版社出版的这本《李邕法华寺碑》系“中国碑帖经典”丛书之一。向读者展示了李邕法华寺碑。本帖字迹匀称，笔势圆劲流丽，结构布局端庄秀美。本字帖不仅具有极高的艺术欣赏价值和收藏价值，也让广大书法爱好者领略到中国古典书法的一种理想境界，以柔寓刚、外柔内刚。初学者可根据每个字的用笔、结构、布势等去临摩。这本字帖当为罕世珍品，可以说是初学者的*佳范本。

目录

魏晋风骨，盛唐气象：一部展现中国书法艺术高峰的恢弘画卷 本书并非聚焦于“李邕法华寺碑”这一唐代碑刻的孤例，而是以更为宏大的视角，系统梳理和深入剖析了自魏晋肇始，历经南北朝动荡，直至盛唐气象达到巅峰的中国书法艺术发展脉络与核心精神。它以时间为轴，以风格流变为骨架，遴选了对后世影响最为深远、最具时代代表性的碑刻、墓志、法帖作为主要载体，旨在为读者呈现一幅波澜壮阔、气韵生动的中国书法史图景。 第一部分：乱世中的精神凝结——魏晋风度与碑学初兴（约400字） 本卷深入探讨了东汉末年到魏晋时期，社会剧变背景下书法艺术如何从实用性工具向个体精神表达的媒介转变。重点分析了钟繇“楷书之祖”的地位，探讨其如何将篆隶的古拙与行书的流畅进行有机结合，奠定了后世楷书的规范基础。 随后，本书将笔锋转向了那个群星璀璨的时代——“二王”的崛起。我们不只是简单罗列王羲之、王献之的作品，而是细致入微地剖析了《兰亭集序》中那种“天人合一”的审美境界，探究其章法布局如何体现出魏晋士人超脱尘世的旷达情怀。同时，本书也专题讨论了南北朝时期，北方因战乱而保留下来的、更接近汉隶古朴之美的“魏碑”现象，如《龙门二十品》中那种遒劲、方峻、内含金石气的独特美学，为后世碑学复兴埋下了伏笔。本部分强调的是，在那个思想活跃、个性解放的时代，书法开始成为士人“达其性情，形其哀乐”的最直接载体。 第二部分：隋唐融合与法度森严的巅峰构建（约600字） 隋唐统一，为艺术的集约和规范化提供了政治与文化基础。本书认为，唐代书法艺术的成就，是魏晋南北朝几百年探索的集大成者。 隋代的书法承上启下，其墓志铭风格兼具北碑的雄强与南帖的秀逸，是重要的过渡形态。 核心篇章聚焦于初唐三大家的贡献。欧阳询的“险劲”，并非仅仅是笔画的侧锋倾斜，而是对空间结构的极度精确掌控，体现了初唐对秩序的追求。虞世南的“温润”，则被视为是对王羲之笔法的“忠贞”，以柔和的笔触营造出含蓄的韵味。而褚遂良的风格则极具变革性，其转折处的提按顿挫，在法度中融入了流美与灵动，预示着盛唐气象的到来。 盛唐时期，书法达到了一个前所未有的辉煌高度。本书将浓墨重彩地分析颜真卿的“颜体”。颜体的出现，标志着书法主题从追求“姿态”转向追求“气魄”与“人格”。我们通过分析其代表作，如《多宝塔碑》、《祭侄文稿》等，阐释“忠义”精神如何通过点画的饱满、结体的雄阔、墨色的浓厚而得以体现，使书法具有了撼人心魄的内在力量。同时，本书也将张旭、怀素的草书置于同样重要的地位，探讨他们在狂放不羁的外表下，如何以深厚的楷书功底为支撑，完成对情感宣泄的极致表达，使得盛唐的书法艺术在“法”与“情”的维度上，同时登临绝顶。 第三部分：宋代尚意与帖学的深化与转向（约500字） 本书清晰地勾勒出唐末藩镇割据、五代十国纷乱后，书法审美趣味发生的根本性转变——从唐代的“尚法”转向宋代的“尚意”。 宋代，文人政治地位的提升，使得书法成为完全的“抒写胸臆”之途。本书详细梳理了“宋四家”的艺术成就与流派思想： 苏轼倡导的“我书意造我”，强调书法的个性化和内在学养的投射，其笔画的丰腴、用墨的涨湿，体现了北宋士人的从容与超然。 黄庭坚则开创了独特的“长枪大戟”之势，他注重笔势的连绵，将线条拉长、空间拉开，形成了极其富于动感的结构，对后世影响深远。 米芾的“刷字”，则代表了对笔墨趣味的极致追求，其八面出锋、疾速流畅的风格，是对前人法度的有意识解构与重建。 蔡襄作为早期实践者，则在融合中探索新的可能性。 本书特别指出，宋代的“尚意”并非是对唐代法度的彻底抛弃，而是建立在对法度深刻理解基础上的超越与变异。它使得书法从庙堂走向案头，从“公开表演”转向“私密对话”，进一步深化了书法作为个人修养载体的意义。 全书在结尾处，将这些流派风格置于中国文化史的语境中进行比较，展示了不同历史阶段，艺术家如何以笔墨为媒介，回应时代的需求，铸就了中国书法艺术这座永恒的艺术宝库。本书力求在严谨的学术梳理下，展现出金石之气与墨韵之美的交相辉映，呈现出一部深厚、耐读的书法艺术鉴赏指南。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《李邕法华寺碑/中国碑帖经典》时，我的第一感觉是厚重。纸张的质感很棒，散发着一种老旧而又尊贵的味道，一看就是用心挑选过的。内页的印刷更是没得说，那些碑文的细节，每一笔的起承转合，都清晰可见，甚至能感受到当年刻工的力度和情绪。对于一个痴迷于书法的人来说，这种高质量的影印本简直是福音。我特地找了个光线好的下午，泡上一壶茶，摊开书页，就像是面对着原碑在临摹一样。光是看着那些运笔的痕迹，就能让人沉浸进去，体会到李邕先生那种磅礴大气、遒劲有力的风格。尤其是那些转折处和飞白的处理，简直是神来之笔，让人爱不释手。这本书的装帧也很考究，拿在手里沉甸甸的，无论是自己收藏还是送给同道中人，都显得很有档次。每次翻阅，都像是一次精神的洗礼，对提升自己的楷书修养有莫大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期研究魏晋南北朝书法风格的爱好者，我对各种碑帖都有所涉猎，但这本书的装帧和内容呈现方式，给我带来了全新的体验。它不仅仅是简单地把碑文拓片复印下来，而是通过现代的摄影技术和印刷工艺，最大程度地还原了碑刻在风化侵蚀下所呈现出的那种沧桑感和肌理感。你可以清晰地看到石头表面的细微裂纹，以及墨色渗透到纸张纤维中的那种自然晕染效果，这对于体会“金石气”至关重要。我对比了几本老旧的拓本，这本书在清晰度和对原碑神韵的保留上，几乎达到了一个令人惊叹的高度。它让那些遥远的笔法，仿佛穿越时空，直接触手可及。这种对细节的极致追求，对于想要深入领会李邕书法精髓的学习者来说，是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧风格，我个人觉得非常大气磅礴，完全符合李邕书法的气势。它没有采用那种常见的仿古做旧的廉价手段，而是用一种非常现代、极为干净利落的方式来呈现古典美学。书页的厚度适中，使得即使用普通毛笔蘸墨水进行试临，纸张也不会轻易洇墨。而且，这本书的装帧结构非常牢固，即使反复翻阅，书脊也不会出现松动或断裂的现象，这对于需要经常使用的学习资料来说，简直是太重要了。我最欣赏的是它在版式设计上对空间的把握，每一页的留白都恰到好处，既不会显得单调，也不会过于拥挤，让观者在欣赏碑文的同时，视觉上得到了充分的放松和调适。这本碑帖摆在我的案头，每一次拿起它，都像是在进行一次庄重的仪式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，完全没有一般碑帖那种呆板的学术气息。封面设计简洁而不失古韵，那种留白的艺术处理，恰到好处地烘托出了碑刻本身的庄严感。我特别喜欢它在细节上处理的那些小巧思，比如边缘的烫金工艺，在光线下会低调地闪烁着，却不会显得俗气。内页的排版也做了大量的优化，字与字、行与行之间的间距处理得非常人性化，即便是初学者，也能轻松地进行对比和临摹，不会被密密麻麻的文字所困扰。这本书不仅仅是一本书法学习资料，更像是一件艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。我甚至会时不时地把它拿出来，只是翻阅一下那些精美的拓片，感受一下古人的审美情趣。这种将实用性与艺术性完美结合的出版物，在市面上真的不多见了，看得出出版社在这本碑帖的制作上下了血本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量，真的让我感受到了出版商对中国传统文化的敬畏之心。从外封的材质选择到内页的开本大小，都经过了精心的考量，目的是为了最大程度地还原碑帖的阅读体验。我特别喜欢它在处理装帧与内容之间关系的方式——它懂得克制，懂得如何让载体服务于内容本身。它的设计语言是低调而有力量的，不喧宾夺主，却又处处体现着高品质。每一次翻开书页，都能感受到那种沉甸甸的品质感，这使得临摹的过程也变得更加专注和虔诚。这本书不仅是一本学习工具，更像是一份经过精心策划的文化献礼，它让学习和欣赏碑刻的过程，变成了一种纯粹的享受，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

质量非常不错

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发货快，不错

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