藏畫真好 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

呂立新 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 收藏
• 審美
• 生活
• 文化
• 藝術品
• 鑒賞
• 手繪
• 藝術生活

齣版社： 吉林齣版集團股份有限公司

ISBN：9787558146978

版次：1

商品編碼：12360870

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-01-01

用紙：純質紙

頁數：256

正文語種：中文

內容簡介

藏畫這一行為真好，它本身就是一種高雅的投資理財行為，可給讀者帶來可觀的財富收益；書中推薦給讀者收藏的畫更好，有巨大的收藏價值，幅幅都是珍品。《藏畫真好》嚮讀者介紹瞭為什麼一幅畫中能蘊藏著巨大的財富，並通過數據的對比讓我們看到藏畫的升值空間到底有多大。書中詳細講述瞭“什麼樣的畫纔能稱得上是真正的藝術品”、“我們應該收藏什麼樣的畫”以及“如何去藏畫”等讀者所關心的內容。書中並配有大量精彩真畫，值得收藏！

作者簡介

呂立新，著名文化學者，中央電視颱《百傢講壇》、《文明之旅》主講人，藝術品鑒賞與投資專傢，北京皇城藝術品交易中心總經理，北京大學産業與文化研究所常務理事、研究員，清華大學美術學院授課專傢，國傢《藝術品經營管理辦法》起草小組成員，《20世紀美術作品檔案》項目負責人，中共中央對外聯絡部中促會理事，民政部中國社會工作協會社會公益工作委員會常務理事，英國《金融時報》FT中文網專欄作傢。

內頁插圖

《山海秘錄》：失落文明的古老迴響 這是一部探尋人類文明起源與終結的恢弘史詩，一部關於時間、記憶與遺忘的深刻寓言。 本書並非專注於某一特定藝術形式或收藏領域，而是將視角投嚮瞭更廣袤的人類曆史圖景，聚焦於那些在曆史長河中被刻意或無意抹去的、關於遠古文明的碎片化記憶與知識體係。 第一捲：創世的殘響 《山海秘錄》的開篇，帶領讀者穿越數萬年的時空迷霧，進入一個由地質變遷和神話敘事交織而成的蠻荒世界。我們不再關注具體的地貌，而是深入探討早期人類認知世界的底層邏輯——那些塑造瞭早期社會結構和宇宙觀的“原型符號”。 本書的重點在於對已失傳的、影響瞭後世文明形態的“先民知識庫”進行理論重構。這包括： 1. 聲波建築學（Acoustic Architecture）： 探討瞭某些古代遺址，如巨石陣、某些山洞壁畫群，可能並非單純的祭祀場所，而是基於特定頻率的聲學共振原理構建的“信息儲存器”。書中詳細分析瞭不同材質和幾何結構如何影響聲波的聚焦與衰減，推測瞭古人如何利用自然聲場來記錄信息或進行遠距離交流，而非依賴視覺符號。 2. 元素煉金術的真相： 摒棄傳統煉金術中對“點石成金”的浪漫化描述，本書將其視為對物質結構、能量轉換的早期科學嘗試。重點剖析瞭某些被視為“魔藥”的混閤物，實則蘊含瞭對催化劑、氧化還原反應的樸素理解。我們追溯瞭那些在特定氣候和地理環境下纔能齣現的、近乎奇跡般的物質轉變記錄，並試圖用現代化學原理進行逆嚮工程分析。 3. 星象與地下觀測的交匯： 傳統天文學多關注仰望星空，但《山海秘錄》則引入瞭“地核同步學”的概念。它研究瞭古代文明如何通過監測地磁場的微小波動、地下水流的律動，來校準其對宇宙周期的認知。書中詳細比對瞭不同大陸上，關於“地下之火”和“海洋脈搏”的古老記載，認為這是對地球內部活動的一種早期、非書麵化的觀測體係。 第二捲：失語的文明與符號的漂移 本捲聚焦於文明的斷裂點——那些突然消失的、擁有高度復雜知識體係的社會。我們探討的不是災難本身，而是災難發生後，知識如何被“降級”和“扭麯”的過程。 核心分析對象是“符號的熵增”： “時間軸摺疊”的記錄： 書中對比瞭中美洲、地中海東岸及東南亞島嶼文化中，關於“大洪水”或“紀元更迭”的不同敘事模式。這些模式在錶麵上截然不同，但在深層次的數學結構和周期性上卻驚人地相似。作者提齣，這些相似性並非源於交流，而是源於它們共同繼承瞭一個已被遺忘的、關於“時間計量標準”的底層模闆。 非綫性敘事的語境： 深入剖析瞭某些古代的編年史和神話，它們並非按綫性時間展開，而是采用多維度的敘事結構。例如，某一事件可能在不同的篇章中以不同的“年齡”和“後果”齣現。本書試圖破譯這種敘事邏輯，將其還原為一種對多重現實可能性（Many-Worlds Interpretation的早期形態）的直觀感知。 “命名權”的爭奪： 探討瞭特定動植物、礦物名稱在不同語言係中産生的“語義漂移”。這種漂移並非語言演化的自然結果，而是權力結構更替後，新主導文化對舊知識體係進行“概念閹割”的體現。例如，某種重要的藥用植物，在被徵服者的口中代錶著“生命的連接”，而在徵服者的記錄中則簡化為“普通灌木”。 第三捲：記憶的考古與未來的拓撲學 在第三捲中，敘事從對過去的解讀轉嚮瞭對“如何重建”的思考。《山海秘錄》拒絕一切浪漫的考古發現，轉而采用一種更為冷峻的“知識拓撲學”方法。 1. 環境的編碼信息： 關注特定的、不易腐爛的自然環境（如深海熱泉附近、高山冰川下的沉積層）所記錄的非人為痕跡。這些痕跡包括微生物的基因突變路徑、特定元素的同位素比例變化，這些是比任何陶器碎片都更古老、更誠實的“信息載體”。 2. 噪音中的信號： 作者利用先進的信號處理技術，對全球各地采集的“背景噪音”進行深度分析——包括地殼微震的規律性、大氣電離層的周期性乾擾等。這些看似隨機的自然噪聲中，是否潛藏著古代文明留下的、與自然周期同步的“嵌入式信號”？本書提齣瞭一種激進的假設：一些古老的圖騰或樂譜，實際上是特定自然頻率的“諧振器設計圖”。 3. 認知的局限與自我修正： 最終，本書迴歸到對人類認知的審視。它指齣，我們對“先進”的定義往往受限於我們當前的技術範式。真正的失落文明可能並非技術落後，而是它們的“技術”是完全內化於生物體、社會結構或自然環境中的，以至於在我們的外部觀察框架中，它們錶現為“魔法”或“徹底的虛無”。《山海秘錄》的最終目的，是提供一種全新的框架，用以識彆那些我們因為自身視角限製而錯過的、關於人類潛能的真正記錄。 總結： 《山海秘錄》是一部挑戰傳統曆史觀的非虛構學術探索。它不提供確定的答案，而是構建瞭一套嚴密的邏輯工具，用於重新審視我們所認知的文明連續性。它是一次深入人類集體潛意識深處的探險，揭示瞭知識的脆弱性，以及記憶在麵對絕對的自然力量時的無力與堅韌。本書適閤對人類學、古代史、信息論及認知科學有深度興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被那種毫不做作的真誠所打動。它不是那種故作高深的學院派著作，語言平實易懂，但內涵卻絲毫不淺薄。作者似乎擁有一個極其敏銳的“眼睛”，能夠捕捉到那些常人容易忽略的細節。比如，它花瞭整整一個章節來探討“點苔”這一看似微小的技法在宋代花鳥畫中的重要性，分析瞭不同時期畫傢用筆的力度變化，如何通過苔點的疏密和乾濕來暗示季節的更迭和環境的濕度，這種對“微末之處見真章”的執著，簡直令人嘆服。我一直覺得，中國的傳統繪畫高手，都是隱秘的植物學傢和氣象學傢，而這本書恰恰驗證瞭我的猜想。閱讀的過程中，我時不時會停下來，對著書裏的插圖反復摩挲，試圖用自己的眼睛去解碼那些綫條背後的信息。更讓我驚喜的是，它並沒有迴避不同流派之間的爭論和演變，而是以一種近乎辯論賽的視角，清晰地呈現瞭文人畫與院體畫在審美取嚮上的根本衝突與融閤，使得整個中國繪畫史的脈絡清晰可見，絕不含糊其辭。

評分☆☆☆☆☆

這本關於東方傳統藝術的精裝書，光是捧在手裏就能感受到那種沉甸甸的曆史厚度。內頁的紙張處理得極佳，那種微微泛黃的米白色調，使得印上去的那些山水畫和人物肖像，看起來仿佛真的帶著泥土和墨香的氣息。我尤其喜歡它對唐宋時期繪畫風格演變的梳理，作者沒有僅僅停留在對名傢名作的簡單羅列，而是深入剖析瞭當時社會結構、文人思想乃至氣候變遷是如何潛移默化地影響著筆觸和設色的。舉個例子，它詳細對比瞭荊浩與關仝在描繪北方山勢時的不同側重，前者是雄渾磅礴的氣勢感，後者則多瞭幾分冷峻的疏離，這種細緻入微的比較，讓那些原本隻是在博物館裏匆匆一瞥的畫作，瞬間立體瞭起來，仿佛能聽到畫中鬆濤陣陣。書中的版式設計也非常考究，大量留白的處理，恰到好處地襯托瞭畫麵的意境，讀起來完全沒有現代印刷品那種咄咄逼人的壓迫感，更像是在一本年代久遠的古籍中徜徉，讓人心緒平和。對於那些想真正領會中國古典美學精髓的人來說，這本書絕對是不可多得的入門與進階指南。它不隻是圖冊，更是一部浸潤著哲思的藝術史詩。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這種厚重的藝術理論書籍是有點抗拒的，總擔心會陷入晦澀難懂的專業術語泥潭。然而，這本書完全打破瞭我的固有印象。它采用瞭非常現代的敘事手法，把原本枯燥的藝術史講得跌宕起伏，像在聽一位博學的長者在溫暖的爐火旁，娓娓道來一個個關於美和技藝的故事。作者對明清時期文人畫傢的生活狀態描寫得尤其生動，仿佛能聞到那些書齋裏焚香的氣味，感受到他們麵對仕途不順時的那種瀟灑與無奈。尤其是關於“寫意”哲學的闡釋，它不再僅僅是抽象的概念，而是通過大量生動的案例，比如某位畫傢如何在短短幾筆中勾勒齣竹子的氣節，讓人真切體會到“不著形似，但求神似”的境界。這本書的價值在於，它成功地架起瞭一座橋梁，讓一個對傳統藝術知之甚少的門外漢，能夠毫不費力地跨入這個古老而迷人的殿堂，並且愛上這種“不完美中的完美”的東方智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直可以單獨拿齣來進行一次學術研討。它並非那種為求廉價而犧牲質感的平裝本，而是那種即便放在書架最顯眼的位置，也不會顯得過時的“傳傢寶”級彆製作。紙張的選擇極其講究，印刷色彩的還原度高得驚人，尤其是一些青綠山水和設色的人物畫，那鮮活的礦物顔料的質感，透過紙麵幾乎能觸摸到，這在很多其他藝術書籍中是很難實現的。我甚至發現，書中對不同時期紙張特性的介紹，也側麵反映瞭當時的造紙工藝和經濟狀況，這是一種非常高明的交叉學科敘事。每一次翻閱，都像是一次對古代工匠精神的緻敬。它不僅僅是關於“看畫”，更是關於“感受媒介”的過程。對於那些熱衷於研究藝術品復製技術的朋友來說，這本書提供的印刷細節分析，簡直是一份寶貴的參考資料，細節控絕對會愛不釋手，你會忍不住去對比不同章節中為瞭適應原畫色域而做齣的細微調整。

評分☆☆☆☆☆

最讓我印象深刻的是，這本書對於繪畫中的“留白”藝術有著近乎偏執的深入探討。它不僅將留白視為構圖的一部分，更是上升到瞭中國哲學中“虛實相生”、“有無相生”的高度。作者通過一係列的圖例解析，清晰地展示瞭畫傢如何在“無筆處”經營意境，如何通過畫麵邊緣的空白來引導觀者的視綫，並最終達到一種“此時無聲勝有聲”的審美效果。這種對“不言之美”的捕捉和梳理，極大地拓展瞭我對藝術錶達的理解邊界。我過去看畫，總習慣於關注那些被畫齣來的內容，而這本書則讓我學會瞭去“閱讀”那些沒有被畫齣來的地方，理解空白如何成為畫麵敘事不可或缺的一部分。它教會瞭我一種更深層次的欣賞方式，不再滿足於錶麵的形似，而是去探尋畫麵背後蘊含的東方天人閤一的哲學觀照。這本書的價值，在於它將藝術欣賞從單純的視覺體驗，升華為一種心靈的沉思與體悟，讓人在喧囂的生活中，找到一處可以靜心觀照的“空境”。