中国影视产业发展报告(2017)/影视蓝皮书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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司若 编

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• 影视产业
• 中国影视
• 行业报告
• 影视蓝皮书
• 2017年
• 传媒
• 文化
• 经济
• 政策
• 发展趋势

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 社科文献

ISBN：9787520105958

商品编码：12433572839

开本：16

出版时间：2017-04-01

基本信息

• 商品名称：中国影视产业发展报告(2017)/影视蓝皮书
• 作者：编者:司若
• 定价：98
• 出版社：社科文献
• ISBN号：9787520105958

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-04-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：459
• 字数：460千字

内容提要

司若主编的《中国影视产业发展报告(2017)/影 视蓝皮书》是以新传智库为学术平台，联合海内外学 界、业界、政府部门、行业协会的众多专家共同编写 的。本报告由《影视风控蓝皮书：中国影视舆情与风 控报告(2016)》演进而来，立足于探索中国影视产业 的整体结构，主要针对中国影视行业各领域的市场问 题、产业问题、舆情问题和风险防控等问题展开研究 和分析，并对未来中国影视行业的发展规律和趋势进 行科学分析和研判。本书通过梳理2016年影视全行业 的发展状况，逐一分析电影、电视剧、网生影视内容 (网剧、网络综艺、网络大电影)等各分支市场产业、 内容、受众、舆情、口碑变化和市场表现，揭示其中 的发展特点和走势。书中多篇报告结合业内的典型实 例，在舆情分析、大数据分析和专家分析相结合的基 础上，生动翔实地解析影视内容生产过程中的问题与 风险，对全景式了解中国年度影视产业发展概貌和未 来发展趋势具有重要价值。
    

目录

Ⅰ 总报告
1 砥砺前行，亮点频现：2016年中国影视产业发展报告【陈 鹏 蓝皮书课题组】
一 电影产业：盘整爬坡，站上高地
二 电视剧产业：立体收视，竞争加剧
三 电视综艺节目：审美疲态，呼唤创新
四 网络大电影产业：数量庞大，面临洗牌
五 网络剧产业：投入倍增，产业升级
六 网络节目产业：综艺**，整体崛起
七 关联产业：亮点不断，开拓领域
八 影视产业发展中的问题与前瞻
Ⅱ 分题报告
2 2016年电影舆情与风控报告【黄 杰 万程超】
3 2016年电视剧舆情与风控报告【赵 蓓 陈中明】
4 2016年电视综艺节目舆情与风控报告【倪 万 等】
5 2016年网络大电影舆情与风控报告【叶静怡】
6 2016年网络剧舆情与风控报告【王 雪】
7 2016年网络综艺节目舆情与风控报告【倪 万 宋彤彤 郑凯闻 董 迪 刘 松】
8 2016年影视公司舆情解读【王建业 陈 锐】
9 2016年泛影视媒体行业与产业规制综述【徐亚萍】
10 2016年中国**行业专题报告【陈中明】
Ⅲ 年度热点
11 2016年中国电影产业的发展与风险【尹 鸿 孙俨斌】
12 2016年中国电视剧：变局与风险【张国涛 张陆园】
13 2016年电视节目热点与前瞻【彭 侃 陈彦妤】
14 2016年网络视听行业的内容与模式探索【陈 鹏 阎 芳】
15 2016年影视风险与应对【司 若 黄 杰】
16 2016年中国影视领域维权热点与展望【王军律师团队】
17 2016年中国电影受众市场研究【陈 锐 邱 凌 王子腾】
Ⅳ 案例报告
18 2016年类型电影重点影片案例分析【解少堃】
19 2016年电视剧重点案例分析【赵 蓓】
20 2016年网络大电影重点影片案例分析【叶静怡】
21 2016年网络剧重点案例分析【王 雪】
Ⅴ 排行榜
22 2016年中国院线电影市场价值排行榜（***00）
23 2016年中国院线电影口碑排行榜A（TOP50）
24 2016年中国院线电影口碑排行榜B（TOP30）
25 2016年中国导演创作团队综合影响力排行榜（TOP50）
26 2016年中国新导演综合影响力排行榜（TOP20）
27 2016年中国影视男演员综合价值排行榜（***00）
28 2016年中国影视女演员综合价值排行榜（***00）
29 2016年中国电视剧市场价值排行榜（***00）
30 2016年中国电视剧口碑排行榜（***00）
31 2016年中国网络大电影排行榜（TOP50）
32 2016年中国网络剧排行榜（TOP50）

影视蓝皮书·中国影视产业发展报告（2017） 本书简介 《中国影视产业发展报告（2017）》，作为“影视蓝皮书”系列的重要一辑，深度聚焦于2016年至2017年间中国影视产业的复杂图景、核心驱动力、结构性变革以及面临的挑战与机遇。本报告旨在提供一个全面、客观、数据驱动的分析框架，用以审视中国影视工业化进程中的关键节点，并为政策制定者、行业研究者以及市场参与者提供有价值的参考洞察。 一、 宏观环境与政策风向标 2017年，中国影视产业的发展仍然在强有力的宏观调控与文化自信提升的双重背景下运行。报告首先梳理了2016-2017年度国家在文化产业、电影管理、广播电视及网络视听领域的重大政策调整。重点分析了“供给侧结构性改革”在影视内容生产领域的具体体现，特别是对于内容精品化、类型化创新的引导方向。此外，对外合作与文化“走出去”战略在这一时期的新动向，如“一带一路”倡议下的影视合作机制探索，也构成了报告的重要组成部分。我们细致剖析了监管政策对内容审查标准、备案制度以及资本运作的间接影响，探讨了政策的“微调”如何引导市场预期的转变。 二、 电影产业：票房分化与工业化瓶颈 1. 市场总量与结构分析： 2017年，中国电影市场在经历前几年的高速增长后，开始步入增速换挡期。报告详尽统计了年度总票房、银幕数增长情况，并重点关注了票务结构的变化，特别是下沉市场（三四线城市）的贡献度分析。 2. 制作与发行端变革： 报告深入剖析了头部国产电影的成功密码，聚焦于主旋律商业大片的叙事策略重构。同时，对中小成本电影的生存困境进行了描摹。在发行方面，重点研究了院线与票务平台数据打通后的发行效率优化，以及“档期”概念的固化现象对非热门档期影片的挤压效应。 3. 制作工业化水平的检视： 尽管在特效和视觉呈现上有所突破，但报告坦诚地指出了中国电影工业体系在剧本开发流程、制片管理规范化、后期制作流程标准化方面的深层次短板。通过对几部重点影片的案例解剖，揭示了“唯技术论”与“唯明星论”在制约工业化提升中的负面作用。 三、 电视剧与网络剧集：付费模式的深化与“精品化”的拉锯战 1. 网络视听领域的爆发性增长： 2017年是网络剧集市场从野蛮生长转向规范化、精品化关键的过渡期。报告系统分析了爱奇艺、腾讯视频、优酷等主要视频平台在内容投入、用户付费率、会员增长速度上的表现。 2. 剧集内容供给侧的重塑： 报告强调了“大剧集”概念的兴起，即单部剧集投资额度、制作周期显著拉长，向电影级制作标准靠拢。重点分析了现实题材（如反腐、社会热点）的谨慎回归与古装偶像剧的“唯美化”倾向。同时，对“短剧集”的探索和对垂直细分受众的挖掘进行了专题讨论。 3. 成本结构与“天价片酬”问题： 报告详细分析了2017年电视剧制作成本的构成变化，尤其关注演员片酬占总成本的比例，以及广电总局出台的关于规范片酬的政策意图及其市场反响。 四、 资本流动与产业融合趋势 1. 资本的“退烧”与理性回归： 经历了前几年的资本狂热后，2017年影视行业资本市场趋于冷静。报告分析了影视公司并购重组的趋势变化，特别是互联网巨头对内容制作环节的垂直整合深度。 2. 营销格局的重塑： 影视营销从传统的“地推+媒体投放”向“社交媒体互动+IP联动”转型。报告评估了微博、微信、抖音等新媒体平台在电影宣发和剧集引爆中的实际效能和数据指标。 3. IP价值链的深化开发： 报告探讨了“影游联动”的实践效果，并分析了文学IP、动漫IP向影视改编时所面临的版权成本高企与改编风险加剧的双重困境。 五、 人才结构与国际视野 报告对2017年影视创作人才的年龄结构、专业背景进行了初步的画像分析，指出行业对于具备国际视野、掌握跨文化叙事技巧的编剧和导演的需求日益迫切。同时，对中国影视人才在国际电影节的能见度及其商业合作前景进行了评估。 总结与展望 《中国影视产业发展报告（2017）》最终落脚于对产业未来可持续发展的审慎判断。报告认为，在宏观调控趋严、资本趋于审慎的背景下，只有真正回归内容价值本身，提升制作工业化水平，才能确保中国影视产业在高质量发展轨道上行稳致远。这份报告以详实的数据和深入的案例分析，力求展现一个立体、多维度的2017年中国影视产业生态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，对于像我这样身处影视行业中游制作环节的人来说，更多体现在对宏观趋势的预判能力上。以往我们总是埋头做片子，对上游的资本动向和下游的观众审美迁移了解不深，容易造成创作上的闭环。而这本书提供了一个完美的俯瞰视角，让我能够清晰地看到资本是如何嗅探下一个风口，以及年轻一代的观众口味正在以何种加速度变化。比如，报告中对“小镇青年”消费群体的消费特征的细致描绘，直接指导了我后续一个项目的题材选择和营销策略的调整。它不仅仅是回顾过去，更是为未来的战略部署提供了坚实的智力支持。读完后，我感觉自己的“战略视野”得到了极大的拓展，不再是单打独斗，而是能更好地理解自己在整个产业生态中的位置和使命。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读这本书时，我曾被其中一些宏大的理论框架和复杂的行业术语稍微绊了一下脚，它对政策导向的解读尤为深入和晦涩，需要反复琢磨才能完全领会其深层含义。不过，一旦适应了这种学术性的叙事节奏，我发现作者的逻辑推演非常严密，如同在搭建一座精密的钟表。特别是关于“文化走出去”战略的具体实施路径和遭遇的文化摩擦分析，作者没有采取简单的乐观主义论调，而是冷静地指出了我们在海外市场推广中普遍存在的叙事载体不适应性问题，这无疑是极其深刻的自我批判。这本书迫使所有从业者正视我们自己的短板，而不是沉浸在过去的一些小成就中沾沾自喜。它像一面镜子，照出了行业的骄傲与困境并存的真实面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，封面那种沉稳的色调搭配上精致的烫金字体，一下子就给人一种专业、严肃的感觉。我是在一个偶然的机会在书店里看到的，当时就被它那种厚重感吸引住了。翻开内页，纸张的质感也相当不错，印刷清晰，排版合理，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。要知道，这种涉及行业深度分析的报告，如果排版混乱或者纸质太差，那阅读体验会大打折扣。从第一眼接触到这本书的实体，我就觉得它绝对不是那种敷衍了事的出版物，而是经过了精心的策划和制作。尤其是那个侧边设计，那种规整的书脊，放在书架上都显得很有档次，让人一看就知道这是一本有分量的案头工具书。对于我们这些需要经常查阅行业一手资料的人来说，书籍的物理属性和呈现方式，其实也是衡量其专业性的一个重要侧面。这本书在这方面做得非常到位，可以说，光是拿起它，就已经完成了一半的阅读仪式感。

评分☆☆☆☆☆

读完全部内容后，最深刻的印象是它对“内容为王”这个老生常谈命题的全新诠释。过去我们总觉得“好内容”就够了，但这本书通过大量案例分析证明，在日益饱和的市场环境下，如何将内容进行有效包装、精准分发和跨媒介运营，才是决定其生命力的关键。我尤其喜欢它对网络视听平台崛起后，传统发行渠道被重塑这一部分的论述。作者巧妙地引入了新的传播学理论，来分析短视频和直播带货对传统院线排片策略的颠覆性影响。这种跨学科的视角，让原本枯燥的产业分析变得鲜活起来，它迫使我们跳出原有的思维定势，去思考在这个技术日新月异的时代，一个影视作品的“生命周期”是如何被无限延长的。这本书成功地搭建了一座连接产业实践与前沿理论的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我花了足下功夫去研读这本书中关于市场数据的那几个章节，其中对当年几大电影节动态的梳理，简直是教科书级别的详尽。它不仅仅罗列了获奖名单和票房数字，更重要的是，它试图去解构这些成功背后的产业逻辑和资本流向。例如，它对某几部现象级影片的投资回报分析，那种细致到每一个环节的成本核算和潜在风险评估，让我这个圈内人也感到惊讶，很多细节是我之前没有意识到的。更值得称赞的是，报告作者群在处理敏感数据和趋势预判时所展现出的那种克制和客观，没有过度拔高或贬低任何一方，而是用扎实的数据链条支撑起他们的论点。这使得整份报告的参考价值极高，绝对是为那些准备进行市场决策、风险投资或者学术研究的人士量身定做的“航海图”。它教会我的，不仅仅是“发生了什么”，更是“为什么会发生”以及“接下来可能如何演变”。