启功《论书绝句百首》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张海主编 著

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出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540134716

商品编码：10578832165

出版时间：2016-06-01

作  者:张海 主编 著作 定  价:46 出 版 社:河南美术出版社 出版日期:2016年06月01日 页  数:48 装  帧:平装 ISBN:9787540134716 ●《启功<论书绝句百首>》无目录

内容简介

启功先生的《论书绝句百首》是一部集大成之作，在诗歌、书法、书法理论方面都堪称不朽。此论书绝句百首，前二十首为启功先生二十余岁时作，後八十首为五十岁後陆续所作。一诗阐明一个问题，涉及数以百计的碑帖、书作、书家、书法理论家，其诗信手拈来、深入浅出而见解深刻，可谓是厚积博发、博观约取。此诗一经人知，竞相传抄，以为谈助。
一九八二年仲夏启功先生年届七十，正值其书法创作高峰时期的开始，养心之际，重拈旧稿，将此论书绝句百首再度誊录，汇为一册。此作书法，格调高古，自然婉畅，令人爱不释手。

好的，这是一本名为《翰墨丹青：中国书画艺术鉴赏与实践指南》的图书简介，内容将聚焦于中国书画艺术的各个方面，不涉及启功先生的《论书绝句百首》中的具体内容。 --- 翰墨丹青：中国书画艺术鉴赏与实践指南 定价： 人民币 188.00 元 开本： 16 开 页数： 680 页 装帧： 精装，内含高清彩插 320 页 作者： 著名艺术史学家 王景山 教授 携手多位当代书画名家 出版社： 东方文荟出版社 --- 导言：穿越千年的东方美学殿堂 中国书画艺术，是植根于中华五千年文明沃土之上的一朵瑰丽奇葩。它不仅是视觉的艺术，更是思想的载体、哲学的体现，是“笔墨当随时代”与“师古而不泥古”的完美交融。 本书《翰墨丹青：中国书画艺术鉴赏与实践指南》，旨在为所有热爱并渴望深入了解中国传统书画艺术的读者，搭建一座全面而深刻的知识桥梁。我们力求从宏观的历史脉络梳理到微观的技法解析，从哲学意蕴的探讨到当代实践的指引，为读者提供一份详尽、严谨且充满人文关怀的艺术读本。全书内容经过严谨的学术考证与长期的教学实践检验，力求做到深入浅出，雅俗共赏。 第一部分：溯源与体系——中国书画的千年演进 本部分将带领读者回溯中国书画艺术从萌芽到成熟的漫长历史进程，建立对整个艺术谱系的清晰认知。 第一章：书画同源的哲学基石 探讨中国文字的书写形态如何逐渐脱离单纯的记事功能，升华为独立的审美活动。重点解析“六书”的演变对书法艺术的奠基作用，以及“书为画之母”的理论基础。我们将引入先秦篆刻遗风对早期书风的影响，并分析魏晋时期士人精神对艺术面貌的重塑。 第二章：唐宋气象——辉煌与规范的确立 唐代： 梳理楷书的典范化进程——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷诸家的风格特点及其对后世的影响。同时，深入剖析盛唐气象下山水画的勃兴（如李思训的“金碧山水”），以及文人画思想的初步萌芽。 宋代： 重点解析宋代审美趣味的转向——从唐代的“外放”转向宋代的“内敛”与“理趣”。探讨“院体”的精工细致与“文人画”的兴起之间的张力与互动。详解米芾“尚意”书风对后世的影响，以及苏轼、黄庭坚在理论与实践上对“意在笔先”的阐释。 第三章：元明清的流变——文人精神的深化与技法的拓展 元代： 集中分析“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何将笔墨语言提升到个体生命体验的高度，确立了水墨写意画的最高范式。解析赵孟頫“复古”思想对书法审美的影响。 明清： 考察明代中早期吴门画派的温润秀逸，晚期董其昌“南北宗论”对后世画史观的深远影响。清代则聚焦于“四王”的集大成与程式化探索，以及“扬州八怪”等地方流派对传统桎梏的突破与个性的张扬。 第二部分：笔墨乾坤——书画技法与要素的深度解析 本部分侧重于将理论知识转化为可感知的技术分析，帮助读者理解一件作品的“骨架”与“血肉”。 第四章：书法艺术的“五体”探微 系统解析篆、隶、草、行、楷五种书体的核心特征、结构规律与用笔要领。 篆隶部分： 从甲骨文、金文的古拙气象到秦小篆的规范化，再到隶书的“蚕头燕尾”与波磔的提炼。 楷行草部分： 详细讲解“间架结构”的平衡美学，对“提、按、顿、挫”等基本笔法的分解示范，以及草书的连带与气势的连贯性训练方法。 第五章：绘画中的造型与写意 梳理中国画的“三远法”（高远、深远、平远）在构图中的应用，解析“散点透视”与西方焦点透视的差异。 笔墨技法： 重点讲解“皴法”的分类（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）及其与山石肌理的表现关系；墨色的层次变化（焦、浓、重、淡、清）；以及界画的精准运用。 设色与赋彩： 探讨“随类赋彩”的传统理念，以及青绿山水、浅绛山水在色彩运用上的不同美学追求。 第六章：文人画的精髓——“写”与“意”的统一 深入探讨中国书画区别于西方绘画的核心价值——“写意”。分析如何通过对梅、兰、竹、菊“四君子”以及花鸟画的描绘，寄托文人高洁的品格与哲学思考。解析诗、书、画、印“四绝”的有机结合，探讨题跋在画面构成中所扮演的平衡与补充角色。 第三部分：鉴赏与收藏——慧眼识珠的实践指南 本部分着眼于将理论知识应用于实际的艺术品鉴赏与收藏实践，帮助读者建立科学的审美判断力。 第七章：从款识到纸绢——鉴别学基础 指导读者掌握鉴别书画作品真伪与优劣的基本方法。 纸墨辨识： 分析不同历史时期用纸（如宣纸、皮纸、绢本）的特点，以及墨色的老化与沁变规律。 笔墨语言的辨识： 强调辨识画家个人“笔性”与“结构习惯”的重要性，剖析风格的成熟期与早中期作品的差异。 印章与题跋： 学习辨识历代印泥的颜色、质感，以及题跋的书法风格是否与画作年代相符。 第八章：流派与风格的比较研究 通过并置不同时代、不同地域艺术家的代表作（书中配有详细对比图），训练读者的比较分析能力。例如，对比董源与巨然的山水画风差异，或比较清代早期与中期花鸟画在写实程度上的侧重点变化。 第九章：书画保护与艺术的传承 提供关于书画装裱的传统工艺介绍，以及日常的温湿度控制、防虫防霉等基础养护知识，确保艺术珍品得以长久流传。并探讨在当代文化语境下，传统书画艺术如何与现代生活、当代艺术进行对话与创新。 结语：笔墨心声 《翰墨丹青》不仅是一部工具书，更是一扇通往东方艺术精神世界的窗户。我们期望读者在阅读完本书后，能够以更具穿透力的目光去欣赏那些凝固在纸绢上的千年时光，理解每一笔提按之间所蕴含的东方智慧与生命哲学。 --- 目标读者： 艺术史爱好者、中国传统文化学习者、书法绘画初学者及有一定基础的从业者、博物馆及画廊工作人员、艺术品收藏入门者。

评分☆☆☆☆☆

对于长期练习书法但始终感觉难以突破瓶颈的人来说，这本《论书绝句百首》提供了一种全新的视角和解决问题的思路。我个人在临帖时，常常陷入“形似”的泥潭，总想着如何把每一个点、每一笔横竖撇捺都模仿到位，却忽略了作品的神韵和气韵。启功先生的论述，特别是那些关于“神采”和“气韵生动”的诗句，像一记重锤，敲醒了我。他巧妙地引导读者将注意力从外在的形态转移到内在的精神上来。书中对“时代气息”和“个人面貌”的强调，也让我意识到，盲目地追随古人并不可取，书法终究是个人的表达。这种强调“我”在书法中的主体性的观点，对我产生了巨大的鼓舞作用。它教会我，在学习古人优秀法度的同时，更要积极地去探索和提炼属于自己的审美趣味和时代印记。书中的结构安排也很有匠心，虽然是百首，但读起来并不感觉冗长，反而像是一步步带领读者走入一个精妙的书法迷宫，每走一步都有新的发现和感悟，让人不由自主地想要拿起笔，立刻去实践和验证。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值绝不仅仅停留在书法技巧层面，它更是一部关于中国文人精神的缩影。启功先生的学养深厚，使得他对书法的评论常常能跳脱出单纯的笔墨技术，上升到对人格、学识、乃至时代氛围的考量。在阅读过程中，我时常会感受到那种老一辈知识分子对文化传承的责任感，以及他们那种融汇中西、贯通古今的广博视野。虽然全书的主题是论书，但字里行间流露出的那种对生活的热爱、对世事的洞察，同样令人动容。这种“书为心画”的境界，是很多现代理论著作所缺乏的温度和深度。我特别喜欢那些诗句中体现出的谦逊与自信的平衡——既肯定前人的伟大成就，又不盲目自卑，而是鼓励后学者以积极的心态去面对创作的挑战。这本书读完后，我没有觉得压力倍增，反而产生了一种“今后写字的目标清晰了许多”的踏实感。它更像是一盏指引方向的灯塔，而不是一本厚厚的工具书，指导着我如何以更全面的素养去对待书法这件事。

评分☆☆☆☆☆

启功先生的《论书绝句百首》，光是这个名字就带着一股浓厚的文人气息，让人忍不住想一探究竟。我拿到书时，首先被它的装帧吸引了，那种素雅的米黄色纸张，配上启功先生遒劲有力的墨宝题签，仿佛能触摸到一种历史的沉淀感。作为一名痴迷于书法艺术的业余爱好者，我一直对书法的理论探讨抱有极大的兴趣，市面上很多理论著作往往晦涩难懂，堆砌着佶屈聱牙的术语，让人望而却步。然而，这本《论书绝句百首》的独特之处在于，它选择了以“绝句”这种极富诗意的形式来阐述深奥的书法精髓。这种形式上的创新，极大地降低了阅读的门槛，使得那些原本只属于书家内部的“行话”和“心法”，被巧妙地融入到了朗朗上口的诗句之中。初读时，我像是在品味一首首精妙的小诗，节奏感极佳，读完一句，脑海中便会浮现出相应的书法形态和笔墨意境。这与我过去阅读那些长篇大论的理论书籍的体验是截然不同的，它更像是一次心领神会的交流，而非枯燥的灌输。我尤其欣赏其中对“意在笔先”的阐释，启功先生没有直接去界定“意”是什么，而是用非常生活化的场景去比拟，让人恍然大悟。这本书带给我的，不仅仅是技法上的启发，更是一种对传统文化保持敬畏与热爱的态度。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，第一次接触《论书绝句百首》时，对其形式的“轻巧”抱有一种保留态度，总觉得如此重要的理论，用诗歌来承载，是否会失之于轻浮？然而，阅读的深入让我彻底打消了疑虑。启功先生的绝句结构，往往是“起、承、转、合”的完美展现，短短四句，却将一个复杂的书学观点交代得清清楚楚，逻辑严密，毫不拖泥带水。这种高度凝练的表达方式，体现了极高的艺术控制力。它就像是把一碗浓汤提炼成了精华的汤汁，去除了所有的水分，只留下最醇厚的味道。对于我这种工作繁忙的读者来说，这种高效的信息传递方式简直是福音。更难能可贵的是，书中对“法度”与“自然”关系的探讨，提供了极具辩证性的思考。它没有简单地把两者对立起来，而是展示了如何在严谨的法度中，发掘出属于自我的自然天性。这本书不仅提升了我的书法鉴赏力，也潜移默化地提升了我对文字本身美感的敏感度，让我对“言简意赅”的艺术追求有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一股清流，它完全颠覆了我对传统书法理论著作的刻板印象。我原本以为，既然是“论书”，那必然是严肃、刻板、充满学院派气息的。但翻开后，那种扑面而来的洒脱和机智，让我完全沉浸其中，甚至忍不住笑出声来。启功先生的文字功力毋庸置疑，他能用最精炼的语言，描绘出最复杂微妙的笔法变化和审美取向。其中很多“绝句”，读起来简直是妙语连珠，字字珠玑，透露出一种豁达的人生哲学。比如他对某些流派的评价，不是简单的褒贬，而是带着一种温和的戏谑，让你在会心一笑的同时，也深刻理解了作者的立场和鉴赏标准。我感觉自己不是在读一本理论书，更像是在一位学识渊博又极富幽默感的前辈的客厅里听他娓娓道来。这种亲切感，使得原本高悬在庙堂之上的书法“至理”，一下子变得触手可及。而且，由于是绝句的形式，每一首都能独立成章，即便偶尔走神，重新拾起也能很快进入状态，非常适合碎片化的时间阅读。它让我重新审视了自己对“传统”的理解，原来传统也可以如此鲜活有趣，而不是僵硬的教条。