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[美] 奥斯卡·G.布罗凯特(OscarG.Broc 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海三联书店

ISBN：9787542654168

商品编码：10444574834

出版时间：2015-12-01

作  者:(美)奥斯卡·G.布罗凯特(Oscar G.Brockett),(美)弗兰克林·J.希尔蒂(Franklin J.Hildy) 著；周靖波 译 定  价:128 出 版 社:上海三联书店 出版日期:2015年12月01日 页  数:985 装  帧:平装 ISBN:9787542654168 ●前言
●1.戏剧的起源
●2.古希腊剧场与戏剧
●3.希腊化时期、罗马、拜占庭的戏剧
●4.中世纪欧洲戏剧
●5.1642年之前的英国戏剧
●6.1700年之前的西班牙和新西班牙戏剧
●7.1700年之前的意大利戏剧
●8.1700年之前的法国戏剧
●9.1800年之前的英国戏剧
●10.1800年之前的意大利和法国戏剧
●11.1800年之前的北欧和东欧戏剧
●12.十九世纪前期的欧洲大陆戏剧
●13.十九世纪前期的英语戏剧
●14.十九世纪后期的英语戏剧
●15.十九世纪后期欧洲大陆和拉丁美洲戏剧
●16.近代现实主义的开端
●17.早期非现实主义的选择
●18.二十世纪前期欧洲大陆和拉丁美洲戏剧
●19.二十世纪前期的英语戏剧
●部分目录

内容简介

《世界戏剧史》讲述了戏剧的起源、以及不同时期地域的戏剧文化。

戏剧的演变与革新：从古典到现代的舞台图景 一部跨越时空的戏剧研究巨著，深入剖析人类情感表达的载体如何随时代脉搏一同呼吸、蜕变。 本书并非对既有戏剧史的简单梳理，而是一次深入骨髓的探寻，旨在揭示戏剧艺术在不同历史阶段如何作为社会、哲学、美学思潮的集中体现。我们拒绝将戏剧视为孤立的文本集合，而是将其置于人类文明的宏大叙事之中，审视舞台空间如何成为映照现实、质疑权威、探索人性的独特熔炉。 第一部分：奠基与神性——古典戏剧的宏伟蓝图 本卷将目光投向戏剧的摇篮，聚焦于古希腊悲剧与喜剧的起源及其深刻的社会功能。我们不再满足于罗列埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的剧作清单，而是着重分析“酒神精神”与“日神精神”在雅典城邦中的辩证统一，以及合唱队（Chorus）作为集体良知和社区声音的不可替代性。特别探讨了阿里斯托芬的政治讽刺如何超越单纯的娱乐，成为公民参与公共讨论的一种严肃形式。 随后，我们将转向古罗马戏剧。重点剖析其如何从希腊模式中汲取营养，又如何在罗马帝国扩张的背景下，逐渐向迎合大众感官需求的“奇观化”发展，最终在提图斯·麦克鲁斯·普劳图斯和泰伦提乌斯·阿弗尔·普弗斯的喜剧中，展现出对日常琐事和人际关系更世俗化的关注。 第二部分：信仰与复兴——中世纪的虔诚与文艺复兴的觉醒 中世纪的戏剧被长期低估，本书将详细阐述宗教神秘剧、道德剧和奇迹剧如何成为普及教义、维系社区信仰的核心媒介。我们将分析这些戏剧形式在教堂内部与世俗广场之间的流动，以及它们如何孕育出最早期的角色塑造和舞台技术。 文艺复兴的浪潮席卷欧洲，戏剧艺术迎来了空前的解放。本部分将重点考察意大利的即兴喜剧（Commedia dell'arte）如何以其高度的即兴性和标志性面具（如哈利奎因、潘塔隆）打破了文本的束缚，为后世的表演学奠定了基础。同时，我们将深入剖析伊丽莎白时代的英格兰，并非仅仅是莎士比亚的光芒，而是着眼于环球剧场（The Globe）作为一个商业化、社会交融空间的独特结构，分析克里斯托弗·马洛的英雄主义与莎士比亚对人类心理深度的挖掘如何共同定义了一个黄金时代。 第三部分：理性与规范——古典主义的秩序与巴洛克的张力 在十七世纪的法国，古典主义戏剧以亚里士多德的“三一律”（时间、地点、行动）为圭臬，追求形式上的完美与克制。我们将分析高乃依和拉辛如何在其悲剧中展现严苛的理性对人类激情的约束与驯服，以及莫里哀如何运用喜剧的锋芒解剖社会伪善与人性弱点。 与之形成鲜明对比的是，巴洛克艺术对宏大叙事、复杂装饰和情感的强烈表达的偏爱。本章将探讨西班牙的“黄金时代”戏剧，尤其关注洛佩·德·维加和卡尔德隆·德·拉·巴尔卡，探讨其“荣誉”主题与复杂的情节设计如何超越严格的古典规范。 第四部分：革命与探索——启蒙运动至浪漫主义的觉醒 启蒙运动将戏剧视为教育和道德进步的工具。我们将研究德国的“狂飙突进”运动（Sturm und Drang）如何率先对僵化的贵族趣味发起挑战，歌德和席勒如何将个体情感的自由表达推向高潮，为浪漫主义的爆发积蓄能量。 浪漫主义戏剧则彻底拥抱了非理性、异域风情与对无限的追求。本节将聚焦于拜伦的“拜伦式英雄”形象，以及维克多·雨果对舞台“丑陋与崇高”的并置，戏剧开始从对理想王国的描摹转向对被压抑的个体灵魂的呐喊。 第五部分：真实与颠覆——现代戏剧的诞生与流派纷呈 十九世纪下半叶，工业革命带来的社会剧变催生了对“真实”的迫切需求。本书将细致梳理自然主义（如易卜生和斯特林堡的早期作品）如何力图将社会病理学引入舞台，力求精确复现生活。 紧接着，象征主义和印象主义作为对自然主义机械复制的反叛而兴起，它们转而探索潜意识、梦境和诗意的语言结构。 二十世纪的戏剧景观是爆炸性的。我们将系统梳理表现主义、未来主义、达达主义和形而上剧场的相互作用与冲突，分析它们如何系统性地解构传统叙事，尝试用新的视觉和听觉语言来表达现代人的疏离感与精神危机。特别是对布莱希特的“疏离效应”（Verfremdungseffekt）的深入研究，揭示其作为一种政治工具，旨在唤醒观众的批判性思维，而非沉溺于情感共鸣。 第六部分：后现代的回响与当代的多元探索 后现代语境下的戏剧艺术面临着对“意义”本身的怀疑。本章将探讨荒诞派戏剧（如贝克特和尤内斯库）如何通过语言的失效、无意义的重复来描绘存在的虚无。我们将分析“表演性”在当代戏剧中的回归，从“身体剧场”到“后戏剧剧场”（Postdramatic Theatre）的范式转移，审视舞台如何从讲述故事的媒介转变为展示“存在状态”的场所。 本书的最终目标是提供一个动态的框架，使读者能够理解，戏剧艺术的每一次重大转变，都是人类在特定历史语境下，对自身处境、道德困境和审美极限的深刻回应与不懈追问。它是一部关于“人如何在舞台上成为人”的百科全书式考察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的翻译质量，至少在我阅读的这个版本中，是值得称赞的。它成功地在忠实于原文的严谨性和中文表达的流畅性之间找到了一个很好的平衡点。很多在原文中可能显得晦涩难懂的哲学性论述，经过译者的处理后，在中文语境下依然保持了其力量和清晰度，这对于理解那些跨越语言和文化背景的戏剧思潮至关重要。我特别留意了那些关键术语的译法，比如对“Catharsis”和“Verfremdungseffekt”的处理，都显得非常专业和审慎，避免了生硬的直译带来的理解障碍。如果说有什么可以挑剔的，那就是装帧设计略显陈旧，对于一本如此重要的学术著作来说，缺乏一些更现代、更具视觉吸引力的排版元素来辅助那些复杂的结构图和时间线索，可能会让初次接触的读者望而却步。总体来说，这是一部兼具学术深度、历史广度和翻译质量的经典之作，是任何严肃戏剧爱好者书架上不可或缺的基石。

评分☆☆☆☆☆

终于啃完了这本巨著，说实话，这绝对不是那种能让人一口气读完的轻松读物。它像一趟漫长而精密的考古之旅，把西方戏剧从古希腊的祭祀仪式，一步步地、一丝不苟地挖掘到了现代舞台的边界实验。我特别欣赏作者在梳理脉络时展现出的那种学者的严谨，他不仅仅是罗列了剧作家和剧作，更着重于剖析了戏剧作为一种社会文化现象是如何与当时的政治、宗教、哲学思潮交织在一起的。举例来说，书中对古希腊悲剧的起源分析，那种将狄俄尼索斯崇拜与城邦公民精神联系起来的论述，远比教科书上的描述要深入得多，让人感觉仿佛能听到回声在古老剧场中激荡。当然，这种深度也意味着阅读门槛相对较高，尤其是在涉及像中世纪神秘剧或早期文艺复兴戏剧那些相对冷门的章节时，如果没有一定的背景知识储备，可能会感到吃力。但正因为这种不回避复杂性的态度，使得这本书真正有资格被称为“史诗”级别的著作。它提供的不是快餐式的知识，而是让你学会如何带着历史的眼光去看待舞台上的每一个动作和每一句台词。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得非常有技巧，让原本枯燥的学术梳理变得引人入胜。最让我印象深刻的是它对“风格演变”的捕捉，作者似乎有一种魔力，能让你清晰地感受到从巴洛克时期的华丽繁复，到启蒙运动的理性克制，再到浪漫主义的激情迸发，这其中的气质是如何在剧场中流转的。我尤其喜欢它在处理过渡期剧目时的笔法，比如如何描述从十七世纪法国古典主义向十八世纪新兴市民喜剧的转变，那种对社会阶层变化如何直接投射到角色塑造和剧本结构上的细腻描摹，简直是教科书级别的范例。不过，我必须指出，对于习惯了碎片化阅读的现代读者来说，这本书的篇幅和密度需要极大的耐心去消化。它要求你投入大量的时间去思考，去对照书中的图表和引文，而不是走马观花。那种沉浸式的阅读体验，虽然耗时，但回报是巨大的——它建立了一个异常坚固的、关于戏剧历史的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

读完这部作品，我最大的感受是它如何帮助我理解“现代性”对戏剧的冲击。作者对二十世纪先锋戏剧的梳理，特别是对反戏剧（Anti-Theatre）的论述，观点非常前卫且富有启发性。他没有将伊比利亚主义、荒诞派、和后现代戏剧简单地归类，而是深入探讨了技术进步、两次世界大战以及新的心理学理论是如何从根本上动摇了传统戏剧的“真实性”基础的。书中对舞台空间和演员身体作为文本本身的探讨，极大地拓宽了我对“戏剧”这一概念的理解边界。然而，这种对实验性的推崇，也带来了一个问题：对于那些对纯粹理论分析不那么感兴趣的读者，可能会觉得后半部分过于“学术化”和抽象，缺乏前期那种具体剧作引述带来的直观感受。它更像是一份理论宣言的汇编，而非单纯的故事回顾，需要读者具备一定的理论敏感度才能完全领会其精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一本工具书级别的参考资料，它的广度和细致程度几乎无可挑剔。我拿它去查阅了一些特定历史时期的小众剧团发展情况，结果发现它不仅提到了主要的国家级剧院，连一些区域性的、地方性的戏剧运动也有所涉猎。这种对“全景式”记录的追求，体现了编纂者极大的热情和专业素养。书中大量的脚注和参考书目部分，更是为进一步的研究打下了坚实的基础，简直是为每一个想深挖某个历史断代的学者提供了地图。然而，也正因为覆盖面太广，有时候会让人感觉缺乏聚焦。例如，在某些章节，为了保证叙述的完整性，对某个重要剧作家的讨论篇幅似乎被平均分配了，导致对于那些真正具有革命性意义的文本，其分析深度略显不足，稍稍削弱了批判性的力度。我期待在未来的版本中，能在保持广度的前提下，对那些真正扭转历史进程的作品给予更尖锐、更具洞察力的剖析。