包邮 草书字法解析--文字学视角下的草法研究 刘东芹 9787040424546 高等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘东芹 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 未知

ISBN：9787040424546

商品编码：10499455649

包装：01

开本：04

商品参数

			书    名	草书字法解析--文字学视角下的草法研究
			定    价	35.00元
			作    者	刘东芹
			重    量	458 g
			开    本	16开
			装    帧	平装
			页    数	214页
			出版时间	第1版 (2015年6月1日)
			出 版 社	高等教育出版社
			条 形 码	9787040424546

内容简介

草书字法解析——文字学视角下的草法研究》是对草书字法的专题研究。通过对王羲之、怀素、孙过庭等晋唐草书作品的具体图像分析，运用文字学研究中的构形理论、字源理论、字族理论以及异体字研究成果，合理分离出草书偏旁符号和草书字根符号，然后进行有机组合，从而达到理性、高效地学习草书的效果。读者通过对本书的阅读，可以抛弃过去死记硬背的草法学习路径，迅速进入理解式、循环式记忆，能在短期内掌握大量正确的草书字法。同时，该书对历代草书经典的欣赏、考释以及当代的草书创作都具有一定的借鉴意义。

目    录

第一章 草法研究概述 一、以往草法研究的缺点和不足 二、本书研究的方法 第二章 草书偏旁符号 一、左右偏旁 彳、i(言)、□、□、、彳、宝(糸)、 手、□、马(属)、才(犬)、弓、木、月、 欠、火、车(卓)、歹、贝(具)、页(页)、 角、车(宣)、走、米、虫、豸、足、身、 亲、骨 二、字底符号 心、□、□、皿 三、字头符号 一、人、厂、户、尸、广、□、门(门)、 山、立、竹、□、□ 附：草书偏旁符号列表 第三章 草书字根符号 一、2画、3画 几(残)、口、也、亡、义(羲) 二、4画 仓(□)、长(畏)、分、夫、斤、今、区 (匾)、犬、氏、天、韦(章)、月、止、无 (□) 三、5画 包、处(廉)、尔(雨)、氽、戋(羹)、巨、 令、龙(琵)、卢(虚)、矛、鸟(岛)、皮、 疋、且、台、夕巳、乍、圣(里) 四、6画 此、次、成、耳、亘、共、亥、合、会 (官)、夹、臼、聿、寺、羊、衣、早、至 五、7画 辰、谷、里、良、每、佥(愈)、寿(嘉)、 言、余、享、足 六、8画 单(罩)、非、官、京、居、卷、录、其、 叔、者、隹、卒、卑 七、9画 禺、扁、差、哥、段、柬、皆、临、前、 咸、相、俞、既(即)、鬼、曷 八、10画 尊、高、兼、莫、真 九、11画 祭、鹿、票、冥、婴(婴)、尊 十、12画、13画 曾、番、蔓、璺、辟、臬(参)、詹 十一、14画、15画 燕、曩 附：草书字根符号列表 第四章 异体字与草法 一、4画、5画 公(台)、屯、兮、存、召 二、6画、7画 亨(享、烹)、老、克、乔(裔)、色、血、 阴、兆、灵(短)、穷(躬) 三、8画、9画 虎、泪(演)、实(寅)、受、臾、逆、总 四、10画、11画 羽、皋、害、恐、朔、笑、惭(惭)、曼 五、12画、14画 惠、善、替、犀、雁(腐)、(寅)、寡、 嘉、貌 六、15画、16画 德、器、赞(赞) 七、21画 霸 第五章 未完全草化字根(附表) 附：相关研究论文 参考文献 后记

内容介绍

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目录

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书籍简介：汉字演变与书法艺术的深度探索 书名：翰墨流光：汉字形体演变与书法审美范式研究 作者：[虚构作者名，例如：王鸿飞] 出版社：[虚构出版社名，例如：中华书局] ISBN：[虚构ISBN，例如：9787100188765] 页码：约 600 页 --- 导言：穿越时空的文字轨迹 本书《翰墨流光：汉字形体演变与书法审美范式研究》，立足于深厚的文献积累与扎实的考古学基础，旨在系统梳理汉字自甲骨文萌芽至楷书定型，乃至后续衍生书体的复杂演变脉络。它并非专注于某一特定书体的技巧解析，而是将书法艺术置于宏大的文字学与文化史框架内进行考察，探究形体变化背后的社会需求、书写工具的革新以及审美观念的流变。 本书的出发点，在于认识到书法之为“道”与“术”的统一性。只有理解了汉字结构如何从象形、指事等初级阶段逐步迈向抽象化、符号化的过程，我们才能真正把握篆隶楷行草各体在结构逻辑上的内在关联，从而超越单纯的“形似”追求，直抵书法的“神韵”之境。 --- 第一部分：文字学的基石——汉字形态的演化动力 本部分是全书的理论基础，着重阐述驱动汉字形态发生根本性转变的内在逻辑与外在条件。 第一章：从图画到符号：早期文字的结构特征与区域分化 详细分析殷商甲骨文与西周金文的造字规律，特别是对“六书”中“象形”、“指事”的早期形态进行辨析。重点探讨了不同地域（如关中与江淮）的文字异体现象，揭示了早期书写实践中存在的规范化张力。本章强调了书写载体（龟甲、青铜器、竹木简）对笔画形态的初始塑造作用。 第二章：秦系文字的统一与“隶变”的深层结构调整 这是汉字发展史上的关键转折点。本章不仅描述了秦小篆的规范化过程，更深入剖析了“隶变”的本质——即笔画化、符号化、直笔化的结构重塑。我们从笔势、结构、点画处理等多个维度，论证了隶变如何彻底打破了篆书的“圆转”体系，为后续楷书的方正奠定了基础。此处的分析侧重于笔法逻辑而非单纯的字形对比。 第三章：书写效率与审美取向的博弈 探讨汉代简牍文化对书体发展的影响。随着书写材料（如帛书、纸张的初步应用）的普及，对书写速度的需求日益增加，这直接催生了草书的雏形——章草。本章侧重于分析章草如何通过连笔、省略和简化，平衡了文字的识别性与书写的效率性，并探讨了汉末魏晋时期，士人对自然、率性的审美追求如何进一步推动了草书的成熟。 --- 第二部分：书体的成熟与风格的定型 在理解了结构基础的变迁后，本书进入对成熟书体——楷、行、草——的系统性考察。 第四章：楷书的“法度”：结构规范的最终确立 楷书的形成标志着汉字进入了一个相对稳定的结构阶段。本章重点剖析了魏晋南北朝至隋唐楷书在“法度”上的演进，考察了欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家在结体（方正、扁平、匀称、欹侧）上的风格差异，但分析的侧重点在于他们如何恪守或突破既有的笔画规则，而非单纯的笔法示范。研究内容包括：横竖笔画的起笔收笔处理、偏旁部首的结构权重分配等，旨在揭示楷书作为“标准体”的内在约束机制。 第五章：行书的“中和”之道：实用性与艺术性的交融 行书被誉为最能体现汉字书写艺术性的书体，因为它介于“楷”与“草”之间。本章探讨了行书的“连带”特征，分析了如何通过提按、速度的微妙控制，实现笔断意连的效果。重点梳理了王羲之《兰亭集序》所代表的晋人风貌，以及唐代颜真卿、宋代苏轼在行书中所体现的“尚意”与“尚法”的不同倾向，强调了行书在抒发书者个性情感上的独特作用。 第六章：草书的飞扬：从章草到今草的符号解放 本部分将对“草法”进行宏观梳理，但侧重于其符号解放的历史进程。首先回顾章草的连笔规范，继而聚焦于张芝、钟繇、以及后来的怀素、张旭所开创的“今草”。今草的特征在于对隶楷笔意的彻底解构与重组，笔画的连带更为自由，结构的处理更为夸张。本章将分析今草中的“使转”笔法在结构上的语义功能，以及其如何突破传统书写符号的束缚，成为一种高度抽象的视觉艺术。 --- 第三部分：书法审美的流变与文化载体 最后一部分，本书将视野投向更广阔的文化背景，探讨书法的审美标准如何随时代变迁而演变。 第七章：书写工具与物质载体对书风的制约 深入研究了笔、墨、纸、砚四要素对书法的具体影响。例如，毛笔的弹性、尖锐度，纸张的洇墨性如何影响了线条的质感（如枯笔、飞白、饱满）。探讨了从简牍到纸张的过渡时期，书家如何在材料限制中寻找新的艺术表达可能，从而形成了不同时代的典型书风面貌。 第八章：从“技”入“道”：书法伦理与审美范式的哲学解读 考察了历代对书法的评价标准。从汉代的“实事求是”到魏晋的“风流”，再到唐代的“法度森严”，直至宋代的“尚意”。本章运用哲学视角，解析了书法作为一门艺术，如何承载了中国古代知识分子修身养性、寄托性灵的文化功能。强调了审美范式的转换，实质上是中国人文精神对个体生命体验的不断深化与反思。 --- 结语：当代视野下的汉字书写传统 全书在最后总结了汉字形体演变的历史必然性，并提出在当代信息技术背景下，如何重新审视与传承这套源远流长的视觉语言体系，引导读者以更具历史深度和文字学视角的眼光，去欣赏和实践中国书法艺术的博大精深。本书旨在为研究汉字发展、书法史论及艺术鉴赏的学界与爱好者提供一部具有启发性的综合性学术参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论框架搭建得非常扎实，作者显然是下了大功夫去梳理了历代草书的发展脉络，从章草的规整到今草的奔放，再到狂草的写意，逻辑链条清晰得让人佩服。尤其是在论述“草化”过程中，不同偏旁部首是如何进行简化和连带处理时，作者引入了大量的文字学和音韵学的视角去佐证，这一点非常新颖，突破了以往单纯从“美学”或“技法”角度切入的局限。我印象最深的是关于“一笔书”的探讨，它不仅仅是技法上的连续性，更被赋予了哲学层面的意义，暗示了书写者心手相应、一气呵成的境界。虽然理论深度足够，但坦白讲，对于一个仅仅想“学好写草书”的读者来说，前期的理论铺垫可能会显得有点冗长和艰涩，需要一定的古文字学基础才能完全消化。这更像是一部学术专著，而不是一本面向大众的速成指南，阅读过程中时常需要停下来反复咀嚼那些专业术语和引用的文献，但坚持下来，对草书的认知维度绝对会被拔高一个层次。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着用这本书中的一些方法去临摹了几个自己平时写得比较吃力的字，比如“之”、“与”、“以”这几个结构复杂且变化多端的字。从效果来看，遵循书中的结构解析去重建字形，确实能有效避免结构上的混乱，让自己的书写在“似是而非”的边缘找到了一个更稳固的支点。书中的一些口诀式的总结，比如如何处理“蚕头燕尾”在草书中的抽象化，帮助我理清了过去模糊的概念。总的来说，它是一本非常优秀的“方法论”书籍，它教会你如何“思考”草书的结构，而非仅仅是如何“描摹”草书的线条。对于那些已经有一定楷书基础，渴望从“工匠”向“文人书写”过渡的进阶学习者，这本书的价值无可替代。它的门槛略高，但回报丰厚，值得反复研读，并结合大量实践进行印证。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节安排上，结构性很强，但节奏的把控上略显不均衡。前几章对草书的历史源流和基本用笔法则的梳理，可以说是教科书级别的详尽，每一个笔画的起收、转折都分析得一丝不苟，如果你是想系统地建立对“规范草书”的认知，这些内容绝对是宝藏。然而，到了中后段，当探讨到具体字例的“草法解析”时，我感觉内容的密度突然下降了，解析的深度似乎不如前面理论分析时那么锐利。很多大家耳熟能详的草书字帖中的经典写法，作者的解读显得相对保守，缺少那种“一语惊醒梦中人”的独到见解。比如，对于某些行书中常见的“省笔”和“连笔”，期待看到更多大胆的、颠覆性的结构分析，而不是仅仅停留在对现有范式的归纳总结上。整体感觉，前半部的“立论”部分气势磅礴，后半部的“实践”部分略显平实，略微拉低了整体的阅读兴奋度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺有意思的，封面采用了一种偏向传统的深色调，配上烫金的字体，乍一看挺有学术气息的，不过实际拿在手里的时候，感觉纸张的质感还可以，但内页的印刷清晰度嘛，就稍微差那么一点意思了，尤其是涉及到一些复杂的字形结构图示时，线条的锐利度有点不够，这对于一本研究字法的书来说，多少有点影响阅读体验，毕竟细节是魔鬼，草书的精髓就在于那微妙的提按顿挫和连带关系，如果图示不够清晰，读者光靠文字描述去想象，难度系数直线上升。我本来还期待着能看到一些高分辨率的拓片或者碑帖原貌的复印件，能让学习者更直观地感受到古人的笔意，但似乎更多的是作者自己对字形的解析和结构重构，这对于初学者来说可能略显抽象，而对于老手来说，可能又觉得不够“原汁原味”。整体来说，装帧和印刷的用心程度，似乎还停留在“合格”的范畴，离“精品”还有一段距离，希望再版时能在这方面有所加强，毕竟好的载体能更好地承载深刻的学问。

评分☆☆☆☆☆

作为一本强调“文字学视角”的研究，书中对“异体字”和“简化规律”的辨析是其核心亮点之一。作者没有将草书视为孤立的艺术形式，而是紧密联系到汉字自身的演变轨迹。例如，书中对几个关键偏旁在草化过程中如何保持其指代意义的探讨，提供了非常令人信服的证据链。这使得读者在学习草书时，不再是机械地模仿线条的走向，而是能理解“为什么”要这样写，背后的语义逻辑是什么。然而，这种严谨性也带来了一个小小的副作用——对“时代性”的强调似乎过于绝对。草书的魅力恰恰在于其极大的自由度和时代风格的差异，比如唐人的草法和宋人的草法，在简化程度上就有所不同。这本书在确立了某一主流规范之后，对其他风格流派的“特例”处理上显得略微不足，让人感觉好像只有一种“标准答案”，这对于追求个性表达的书法学习者来说，可能会感到一丝束缚。

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