中国美术史·大师原典系列 八大山人·河上花图 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508662794

商品编码：10444011019

品牌：中信出版（Citic Press）

开本：10开

出版时间：2016-06-01

用纸：纯质纸

页数：1

产品特色

编辑推荐

1、中国元素、中国图像、中国美学的源代码

你能想象吗？我国唐代车轿的雍容华贵可甩十八世纪法国贵族的马车几条街、宋代女装的款式设计可让今日时装周的潮流设计师们相形见绌、文人学士们使用的餐具之精美堪比英国皇家御用品……这些图像与元素，在千余年的中国绘画经典中尽皆流传了下来。

2、高清完整的复制呈现

博物馆藏的原作我们无法随手把玩、窥其全貌；印刷品中的图片往往小而不精，无法展现细节。本丛书采用完整大图高清呈现：手端展开、纤毫毕现，连绵数米，一睹长卷全貌。

家中有小朋友的读者，甚至可以带娃在地板上拉开长卷，与孩子一起在美术大师的图像迷宫中，寻找有趣的发现……

3、时尚现代的设计语言

丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现形式，还辅助以阅读的文字与说明。

精装封面和回环书腰上，大师介绍、作品解读、名家评论一个也不少，达到极简与极繁的统一。

每卷的封面设计，只选用一种中国画颜料，专一单色呈现。

4、以美术史为体系的出版规划

从中国绘画史有名有姓的首位顾恺之（东晋）开始，至唐宋元明清，到齐白石等民国大家，本丛书以时间为线，串成完整的出版体系，规划出版80卷以上。历代绘画大师一览无余、尽在其中。

随书附赠一份“中国美术史大师脉谱（Map）。

5、亲民的价格

过去，坊间能够看到的类似复制画，定价动辄几百上千，使人望而却步。

本丛书均为高清复制的精装册页，每卷定价不过数十元。

6、名家的推荐

作家、画家 陈丹青先生看到这套书，不由感慨：“建立对中国文化的自信，这才是真正的爱国主义教育啊，正是这些东西，让人拥有文化自信。”

国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机先生则说：“中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。”

中国美术馆副馆长 张子康先生推荐道：“千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书使得旧时王谢堂前燕，得以飞入寻常百姓家。”

内容简介

《河上花图》全卷以荷花为主，坂坡小草，溪水潺潺，寥寥几笔便将兰竹点缀其间。卷尾自题诗《河上花歌》37行，文才卓绝，书法颇具风范。作品用大写意画法写成，以繁复密集出之。叶面有浓有淡，叶柄有直有斜，花则或藏或露，交错掩映，充满生气。本书将该作品用长卷经折装的形式呈现，全长10米，世面罕见。

作者简介

八大山人（1626—1705），明末清初画家，中国画一代宗师。名朱耷，字雪个，号八大山人，江西南昌人。明王室后裔，明亡后削发为僧，后改信道教。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。作品往往以象征手法抒写心意，笔墨放任恣纵，苍劲圆秀。

内页插图

前言/序言

这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——中国美术馆副馆长 张子康

中国古代绘画的瑰宝：山水意境的极致探索 一部深入剖析中国山水画发展脉络的鸿篇巨制，聚焦于宋元明清的绘画高峰，展现中国文人精神与山水哲思的完美融合。 本书并非聚焦于某一位特定的画家或某一部具体的画作，而是以宏大的历史视野，系统梳理了自唐代晚期直至清代中叶，中国山水画发展的关键阶段、核心理论以及美学特征。我们旨在为读者构建一个清晰的脉络，理解“山水”这一母题如何承载了中国传统文化的精神重量，如何从初期的写景写意，逐步演化为寄托个人情怀与哲学思考的载体。 第一部分：唐宋气象——规范的奠基与精神的觉醒 第一章：唐代山水画的初期探索与风格分野 本章首先追溯了盛唐时期山水画的勃兴，重点分析了李思训父子的“青绿山水”如何奠定工整富丽的北方画派基础，并对比了王维“水墨为上”的禅宗意境对后世文人画的深远影响。我们着重探讨了在唐代，山水画如何从壁画的附属地位中独立出来，开始成为士大夫阶层表达抱负的重要媒介。分析其技法特征，如用笔的力度感和空间的布局方式，如何初步确立了中国山水画的基本语法。 第二章：北宋——理性构建与全景式叙事 北宋是山水画走向成熟与理论高峰的时期。本章将重点解析以李成、范宽、郭熙为代表的“北方山水画派”。 李成与“文人风骨”的初现： 探讨其对“寒林平远”的偏爱，如何将萧瑟的景物与文人的孤高清格联系起来。 范宽的“雄伟”与“势”： 深入研究《溪山行旅图》等作品中的“高远法”，分析其如何通过高耸的主峰来表达天地间的磅礴气势，这是一种对自然力量的敬畏与赞颂。 郭熙的“可行、可望、可游、可居”： 详细阐述《早春图》所体现的空间理论，即山水画不再是平面的再现，而是可供观者精神漫游的“可居”之境，这标志着山水画从单纯的“看”上升到了“体验”的层面。 本章还将辨析宋徽宗时期院体画的精致化倾向，探讨其对写实功力的极致追求与文人画精神的内在张力。 第三章：南宋——意在笔先与“小景”的转向 南渡后的时代巨变深刻影响了艺术创作。本章聚焦于南宋画坛的创新与转型。 马远与夏圭的“边角式构图”： 探讨“一角半边”的布局如何回应了偏安一隅的时代情绪，将宏大叙事压缩为意境深远的局部特写。这不仅是技法上的创新，更是心理层面的内收与沉潜。 禅宗对水墨写意的推动： 分析以牧溪为代表的禅宗画派，如何以极简的笔墨、洗练的造型，表达“不着一笔，尽得风流”的禅机，这为元代文人画的彻底解放埋下了伏笔。 第二部分：元四家与文人精神的独立——“写胸中逸气” 第四章：元代——“士气”的胜利与“笔墨趣味”的確立 元代，随着士大夫阶层政治地位的下降，艺术创作的主体性得以空前强化。本章聚焦“元四家”的艺术成就及其背后的哲学思想。 对古人与自然的双重回归： 探讨赵孟頫“复古主义”对笔墨本体的强调，以及如何将书法用笔系统地引入绘画，确立了“以书入画”的理论核心。 黄公望的“平淡天真”： 分析其如何在《富春山居图》中，以极其内敛、松动的笔墨表现江南丘陵的温润气象，实现“随手写出，不事雕琢”的境界。 倪瓒的“孤寂之境”： 详细解读倪瓒如何通过极简的、稀疏的布局，以及标志性的“折笔”苔点，来营造出一种物我两忘的、高洁的遗世独立之感。其画中之景，实为心境之外化。 王蒙的“万点迷离”： 探讨其如何将董源、巨然的“披麻皴”发展至极致，形成繁密、厚重的笔墨结构，体现出对传统技法融汇贯通后的“文人积学”。 本章将贯穿始终地探讨“笔墨即人”的观念，即元代山水画的核心价值在于展现艺术家的个人修养和精神品格，而非对客观物象的模仿。 第三部分：明清的迭代与风格的再创造 第五章：明代——南北分宗与技法体系的定型 明代绘画呈现出两种并行的趋势：官方画派的继承与民间力量的崛起。 吴门画派的传承与发扬： 侧重沈周、文徵明如何继承元四家的衣钵，并结合自身学识，在吴地形成了典雅、含蓄的文人画主流。分析其在“学古”的过程中如何实现“化用”。 浙派的“院体遗风”： 对比以戴进、吴伟为代表的浙派，其笔墨更为粗犷、富有动感，带有强烈的院体写生基础，体现出对气势的追求。 董其昌的理论支配力： 专门分析董其昌如何构建“南北宗论”，尽管这一理论带有主观色彩，但它极大地规范了后世对山水画的评判标准，将文人画正式推上了正统地位。 第六章：清初的变革与“个性解放”的呼声 清初是山水画又一次重要的转折点，画家们面对着“清室易代”的复杂心态，艺术表达走向极端化和个性化。 “四僧”的颠覆与重塑： 深入剖析弘仁的冷峻与静谧、髡残的浑厚与苍茫，以及朱耷（八大山人）的孤傲与形似之下的象征意义（本书将侧重分析其笔墨语言的突破性，而不聚焦于其具体作品）。分析他们如何运用夸张的造型、奇特的笔墨来表达对时代的绝望与不合作态度。 “金陵画派”的地域性探索： 探讨以龚贤为代表的画家，如何以浓墨重彩来描绘金陵山水，形成一种“黑密”的美学风格，体现了对笔墨语言深度的挖掘。 第七章：清代中期——“四王”的集大成与程式化倾向 本章探讨“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）对既有绘画体系的整合与固化。 王翚的“集大成”： 分析其如何以“集前人之妙”为宗旨，将南北两宗的技法熔于一炉，以工整细腻的笔法创作出宏大规范的山水，体现了官方审美趣味。 王原祁的“笔墨元韵”： 重点分析王原祁如何继承董其昌的理论，以“解剖笔墨”的方式，将“皴法”视为纯粹的线条和结构的游戏，强调笔墨的内在逻辑性。这标志着山水画进入了高度的“程式化”阶段，为清末的变革积蓄了能量。 结语：山水永恒的意义 本书最后总结了中国山水画在长达千年的演进中，如何始终作为“中国文人心灵的投影”。从唐代的景物描摹，到宋代的哲理思辨，再到元代的精神自足，直至明清的技法熔铸，山水画所承载的“道”与“德”，远大于其“形”与“色”。它见证了中国士人阶层在不同历史阶段的焦虑、超脱、抗争与坚守。 本书的特点在于： 理论联系实际： 每一阶段的风格变化，均与当时的政治气候、哲学思潮（如儒、释、道）紧密关联。 重在“笔墨语言”分析： 细致梳理了皴、擦、点、染等核心技法如何随时代精神而演变，构建出清晰的技术发展脉络。 宏观与微观结合： 在铺陈历史脉络的同时，对关键的艺术理论（如“南北宗论”、“可游可居说”）进行深入解读，帮助读者理解中国山水画的内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国美术史·大师原典系列》的书籍，拿到手里就感觉分量十足，装帧设计上透着一股典雅的书卷气，光是封面的材质和字体选择，就让人能感受到出版社对这套书的用心良苦。我最欣赏的是它在内容呈现上的那种严谨与考究，作为艺术史的普及读物，它没有为了迎合大众而过度简化那些晦涩难懂的理论，而是保留了相当的学术深度。比如，在谈到宋代绘画的审美转向时，作者并不是简单罗列几位画家和他们的代表作，而是深入挖掘了当时的哲学思潮和社会背景对艺术创作的影响，那种层层递进的分析，让人读完之后对那个时代的艺术风貌有了更立体的认识。尤其是一些关键概念的阐释，比如“士人画”的兴起，讲解得非常透彻，既有理论高度，又不失可读性，很适合希望系统了解中国艺术脉络的读者。这本书的排版也做得非常出色，图文比例协调，插图的选用恰到好处，常常是一段文字阐述完一个风格或一位画家，紧接着就是高清的、细节丰富的作品展示，这种图文并茂的阅读体验，极大地提升了学习的效率和兴趣。

评分☆☆☆☆☆

老实说，很多艺术史书籍读起来都像是在“赶火车”，匆匆忙忙地从一个朝代跳到另一个朝代，缺乏沉淀感。然而，这套书在处理每一位核心艺术家的部分时，却展现出一种令人赞叹的“慢工出细活”的匠人精神。它不会急于下一个结论，而是花大量篇幅去探讨某一位大家在创作生涯不同阶段的心境变化和风格的迭代。比如，对于某位明代画家的晚年风格转型，作者会细致地梳理出影响他转变的个人际遇，以及他对前人风格的吸收与批判过程，分析得层层深入，逻辑严密，让人心悦诚服。这种深入骨髓的解读，让读者能够真正理解艺术创作的复杂性，它不是简单的模仿和再现，而是一个不断探索和超越自我的过程。阅读完后，我对中国古代艺术家的精神世界有了更深层次的敬意，这本书成功地架起了一座沟通古今、连接人心的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本关于古代艺术大师的书，最大的感受就是“沉浸式体验”被做到了极致。它不像传统的美术史教材那样冰冷的说教，反而更像是一位学识渊博的老师，带着你走进那些遥远的历史场景中去感受艺术的呼吸。我特别喜欢其中对画家心境的捕捉和描摹，作者似乎对那些古代文人墨客有着深切的同理心，能够将笔墨中蕴含的情感张力娓娓道来。比如，描述某位山水画家的创作状态时，会引用大量的文献和诗词佐证，使得我们不仅仅是在看画，更是在理解画家在挥毫泼墨那一刻所经历的内心挣扎与超脱。这种叙事手法极大地拉近了古代艺术与现代读者的距离，让我意识到，艺术的创造从来都不是真空中的产物，而是与创作者的生命体验紧密相连的。全书的语言风格非常流畅，即便是面对复杂的艺术流变，也能用清晰的逻辑梳理出来，读起来毫不费力，仿佛是在听一场精彩的学术讲座，只不过这场讲座的“媒介”是精美的印刷品。

评分☆☆☆☆☆

就阅读体验而言，这套书的装帧质量和细节处理简直是教科书级别的。纸张的选择非常考究，既保证了印刷图像的色彩还原度，又避免了过度反光带来的阅读疲劳。尤其值得称赞的是，很多古代手卷和册页作品的摹印，都做了极大的尺寸扩张，让我有机会近距离观察到大师笔触中的那些微妙变化——那些看似随意的几笔，背后蕴含的结构力量和气韵生动，在放大的效果下暴露无遗。这对于提升个人的审美鉴赏力是极其有帮助的。此外，书中的注释系统也做得非常完善，每当提到一个重要的历史事件、一个生僻的典故，或者一个技术名词时，都有详尽的脚注予以解释，几乎不需要读者频繁地去查阅其他工具书，保证了阅读的连贯性。这种对读者体验的极致关注，让购买这套书的支出显得物超所值，它更像是一件可以长期珍藏的艺术品，而不是快消的读物。

评分☆☆☆☆☆

这套丛书的选材眼光实在是独到，它没有一味地追逐那些最广为人知的“明星画家”，而是将一些在艺术史上地位极其重要，但可能知名度相对没那么高的艺术家的作品也纳入进来，进行深入的挖掘和推介。这种对艺术史“全景式”的构建，体现了编者严谨的学术态度和对艺术史整体性的尊重。我尤其欣赏它对不同地域、不同流派之间相互影响的探讨。比如，当介绍长江流域的某些地方性绘画风格时，会穿插对比北方画派的技法特点，使得读者能够清晰地分辨出地域文化对艺术语言塑造的决定性作用。这种跨区域、跨时代的对比分析，极大地丰富了我对“中国画”这一宏大概念的理解，不再是单一维度的印象。再者，书中对于一些古代绘画技法，比如皴法、点苔的演变，都有非常细致的图解分析，即便是业余爱好者，也能从中获得不少启发，让人忍不住想拿起笔试着去模仿一下，这种“知行合一”的引导，是很多纯理论书籍所欠缺的。