设计中的设计（全本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

原研哉 著

图书标签:

• 设计思维
• 用户体验
• 交互设计
• 产品设计
• 设计方法论
• 创新
• 设计原则
• 设计心理学
• 视觉设计
• 可用性工程

店铺： 鸿图博华图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787563394180

版次：1

商品编码：10894447140

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-09-01

用纸：胶版纸

页数：473

容简介

《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。
作者自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以专业的面貌结集成册。
大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案
新增内容：RE-DESIGN[建筑师的通心粉展]、HAPTIC——五感的觉醒、SENSEWARE[长崎县美术馆视觉识别系统、斯沃琪集团尼古拉斯·G.哈耶克中心的标识系统]、白、无印良品[历年视觉推广方案]、从亚洲的顶端看世界[北京奥林匹克运动会标识设计竞赛]、EXFORMATION[四万十川、度假地]、设计到底是什么？[人类史起源的考察]……

作者简介

原研哉（1958—），日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。曾设计长野冬季奥运会开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣推广材料，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，实践了横跨空间和平面的整体设计观念。在梅田医院CI设计中，尝试表现了触觉在视觉传达中的可能性。

目录

一种设计的方言：辨析原研哉
李·埃德尔库特
埃因霍温设计学院主席，趋势预测联盟潮流分析师
隐形的美学
前田约翰
麻省理工学院媒体实验室副研究主任
收到的信息
杰斯帕·莫里森
产品设计师
前言原研哉
1RE-DESIGN
DailyProductsofthe21stCentury
再设计——二十一世纪的日常用品
令平常未知
艺术与设计
再设计展
坂茂与卫生纸
佐藤雅彦与出入境章
隈研吾与捕蟑盒
面出薰与火柴
津村耕佑与尿片
深泽直人与袋茶
察觉时已在未来的正中央
建筑师的通心粉展
食品设计
今川宪英│SHE&HE;
大江匡│WAVE-RIPPLE.LOOP.SURE
奥村昭夫│iflutte
葛西薰│OTTOCO
隈研吾│半构成
象设计组合│MACCHERoNI
小林宽治│SerieMacchel’occhi[马卡罗尼之眼]
宫胁檀│冲孔通心粉
剩下的作品
2HAPTIC
AwakeningtheSenses
HAPTIC——五感的觉醒
感觉方式的设计
HAPTIC展
津村耕佑│KamiTama
祖父江慎蝌蚪杯垫
杰斯帕·莫里森│挂钟
伊东丰雄＃来自未来的手——凝胶门把手
Panasonic设计公司│凝胶遥控器
深泽直人│果汁的肌肤
挟土秀平│木屐
发生在皮膜上的事
铃木康广│圆白菜碗
山中俊治│漂浮的指南针
玛迪厄·曼区│妈妈的宝贝
平野敬子│废纸篓
原研哉│水弹珠
阿部雅世│文库本书封——八百个凸点
隈研吾│蛇皮纹样擦手纸巾
须藤玲子│瞪羚
服部一成│带尾巴的礼品卡
原研哉│加湿器
感觉驱动
技术的进步与感觉的退化
扩展感觉世界的版图
3SENSEWARE
MediumThatIntriguesMan
SENSEwARE——引人兴趣的媒介
是什么唤醒了感觉
一种白且具张力的物质
对话物质性
信息的建筑思考方式
感觉认知的领域
大脑中的建筑
长野冬季奥林匹克运动会开闭幕式节目表册
设计纸
唤醒踏雪的记忆
医院视觉指示系统
梅田医院的视觉指示系统
让白布保持洁净传达的信息
公立刈田医院视觉指示系统
松屋银座再造项目
摸得着的媒介
与触觉性设计的联系
作为事件的信息
长崎县美术馆视觉识别系统
波动般的信息
斯沃琪集团
尼古拉斯·G．哈耶克中心的
标识系统
漂浮在空中的表
手中的表
作为信息雕刻的书籍
书籍的再发现
信息是一只煮熟的蛋
信息雕刻
不是未来而是现在
FILING——混沌的管理
不要谈论色彩
设计的原形
纸与设计
4WHITE
白
作为设计理念的“白”
发现“白”
含蓄的颜色
规避色彩
信息与生命的原项
5MUJI
Nothing，YetEverything
无印良品——无，亦所有
燕印良品理念的视觉化
田中一光传给我的事物
燕印的根，燕印的挑战
不是“这个好”而是“这样就好”
世界的燕印良品
空
把标识放在地平线上
地点——搜寻地平线
家
什么是“简单”中的品质
设计的未来
欲望的教育
给土壤施肥
自然而然就变成这样了
6VIEWING
THEWORLDFROM
THETIPOFASIA
从亚洲的顶端看世界
所有文化都有自己的位置
传统与普遍
成熟文化的再创造
等待自然赐予——“雅叙园”与“天空之森”
改造世界眼中的日本品质——“小布施堂”
挖掘无的意义：无何有之乡
氖围是产生吸引力的资源
本有可能实现的展览
原始想法与“大自然的智慧”
生态的实践力
我们的森林憧憬
每次进化都与自然更近
让熟悉的自然与生命成为主角
自我繁殖的媒体
永无终止的计划
北京奥林匹克运动会标志设计竞赛
亚洲的律动
7ZONEQIANMEN
SpecialcontentsforChina
前门再造计划的视觉系统提案
前门的历史与未来
8ExFORMATION
ANewInformationF0rmat
EXFORMATION——一种新的信息形式
将世界未知化
给思考画上句号
知识的获得并非终点
为好奇心创造人口
令事物未知化的过程
EXFORMATlON-1
四万十川
过程的对象
田野调研
八个研究
模拟——如果河是一条路
脚印景观——踏上四万十川
拣垃圾
六方位——以立方体切割四万十川
独自六天的记录
EXFORMATION-2
度假地
穿的、吃的、住的之后
大家都理解的放松时间
救生圈/彩条：将东京变成救生圈和彩条
睡在外面
冰激凌机
松散的字体编排设计
度假地·开关
Exformation持续展开中
9WHATISDESIGN？
设计到底是什么？
哀声何来
两个起源
装饰与力量
设计的产生
设计的整合
二十世纪后半叶的设计
规格化，量化的生产方式
风格再塑与定位
思想与品牌
后现代主义的嬉戏
电脑技术与设计
激进的冲锋
现代主义
关于原研哉
深泽直人
中文版后记
原研哉
作品一览
展览/获奖/著作·共著/简历

前言

好的，这是一本不包含《设计中的设计（全本）》内容的图书简介，聚焦于其他设计领域的深度探讨： --- 《混沌与秩序：从复杂系统到视觉叙事的新范式》 一部跨越技术、美学与认知的深度探析，重塑你对“结构”与“意义”的理解。 在信息爆炸与快速迭代的当代语境下，我们习以为常的“设计”往往被局限于功能性、用户体验或纯粹的视觉美学。然而，真正的设计力量，隐藏在更宏大、更本质的结构之中——那些关于系统如何自组织、信息如何涌现、以及感知如何在不确定性中建立秩序的规律。 《混沌与秩序：从复杂系统到视觉叙事的新范式》并非一本关于特定软件操作或行业规范的指南，而是一次深入的认知之旅。它旨在挑战读者对设计本质的既有认知，将设计思维提升至一个跨学科的哲学与科学层面。 本书的核心论点在于：所有成功的设计，无论是工程结构、生态系统，还是平面布局、品牌战略，都殊途同归于对“混沌”中“秩序”的有效提炼与表达。 第一部：结构之源——复杂性科学与设计的基础 本部分剥离了表面的设计技法，直击驱动万物形态的底层逻辑。我们探讨的不是如何画出一条完美的曲线，而是曲线是如何在迭代和反馈回路中自然产生的。 1. 耗散结构与永续创新： 借鉴普里高津的理论，本书阐释了系统如何在远离平衡态时，通过吸收能量（信息、资源）来自发组织。对于设计师而言，这意味着理解品牌演化、用户需求的动态变化，以及如何在不确定性中为系统注入必要的“刺激”以维持其活力而非僵化。我们将分析硅谷创业文化中的“快速失败、快速迭代”机制，如何恰当地模仿了自然界中的耗散过程，实现结构性突破。 2. 分形几何与无限细节： 分形结构（如海岸线、雪花、树木的脉络）揭示了如何在不同尺度上保持结构的一致性与复杂性。在设计语境下，这意味着思考“响应式”设计的终极形态——如何确保一个信息架构在宏观的年度战略报告中，与微观的按钮点击反馈中，都体现出同一种核心语法。我们深入解析了曼德勃罗集合在算法艺术和界面布局中的潜在应用，探讨如何用最简洁的规则生成无限的视觉多样性。 3. 自组织与涌现现象： 蚁群觅食、鸟群迁徙，这些现象展示了“无中心”的智能如何运作。本书将这一概念映射到团队协作和大规模项目管理中。优秀的设计团队不应依赖于一个“超级设计师”的发号施令，而应构建一个能够自我调节、信息充分流通的网络。我们详细阐述了“信息熵”在团队沟通中的影响，并提出一套衡量和优化设计流程中“涌现潜力”的方法论。 第二部：信息之桥——符号学、感知与叙事的力量 如果说第一部分聚焦于“物”的结构，那么第二部分则关注“人”对结构的认知和体验。设计本质上是一种跨越鸿沟的沟通行为，而叙事是搭建这座桥梁的关键工具。 4. 符号的张力与意义的生成： 引用皮尔斯和索绪尔的理论，本书超越了基础的图示/图标设计，探讨符号的“在场性”和“缺席性”。一个标志性设计的强大，往往在于它所“暗示”而非“明确表达”的内容。我们将分析那些成功的文化符号（如特定的建筑形态、音乐的调式），如何通过社会共识和历史沉淀，超越其物质载体，成为一种强大的认知框架。 5. 感知经济学：注意力与稀缺性： 在一个注意力资源极度稀缺的时代，设计不再是关于“填满空间”，而是关于“高效地留白”。我们引入经济学视角，分析设计师如何策略性地运用稀缺原则（颜色、负空间、信息延迟）来最大化用户对核心内容的感知价值。这包括对“心流”状态的神经科学理解，以及如何通过精心设计的“摩擦点”来巩固记忆和情感连接。 6. 时间作为媒介：跨越线性叙事的结构： 传统设计往往是静态的。然而，品牌、产品生态系统、乃至城市规划，都是随时间展开的叙事。本书探讨了非线性叙事结构（如迷宫、多重结局故事）如何应用于产品路径设计中，使用户在探索过程中不断重塑对“最终目标”的理解。我们将剖析交互设计中的“历史感”构建，即如何让用户感觉产品是“活的”，而非静止的工具。 第三部：超越工具——设计在社会生态中的角色重构 最后，本书将视野拉升至宏观的社会维度，探讨设计作为一种介入和变革的力量应承担的责任与可能性。 7. 灰色地带的设计伦理： 当算法决定了信息的呈现方式，设计师的每一个选择都带有潜在的权力。本书批判性地考察了“说服性设计”的边界，探讨了如何设计出促进批判性思维而非盲从的界面。我们引入了“反脆弱性”设计原则，即系统不仅能抵抗冲击，还能从冲击中受益，以此对抗被动接受的风险。 8. 物质性与数字的回归： 面对虚拟化浪潮，本书强调了“物质性”在建立真实感和持久连接中的不可替代性。我们对比了高性能打印、材料科学与数字建模的交汇点，探讨如何利用先进的制造技术，让数字概念获得触觉的重量和可信度。这不仅是关于工业设计，更是关于如何在数字界面中重现“手作的温度”与“物理的反馈”。 9. 重新定义“完美”：从静态终点到动态过程： 传统设计追求一个“完成态”。本书主张，在复杂世界中，最佳的设计是一种“持续的校准”。完美不是一个静止的目标，而是系统对自身偏差的不断修正能力。最终，本书呼吁设计师成为“结构协调师”——不再仅仅是美化表皮，而是深入复杂系统内部，调整反馈机制，以期达成更具韧性、更富意义的长期平衡。 目标读者： 本书面向所有对设计思维的深层原理感到好奇的专业人士——不仅仅是平面设计师、UI/UX专家，还包括产品经理、战略顾问、系统思考者、以及对认知科学和复杂系统感兴趣的知识探索者。它要求读者放下对速成技巧的依赖，准备好迎接一场关于“理解世界如何运作”的智力冒险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它将设计的触角伸向了那些传统设计领域之外的地方。我原以为会读到很多关于平面构成或空间布局的讨论，但出乎意料的是，作者花了相当大的篇幅去探讨“时间”和“过程”本身的设计。例如，如何设计一个仪式感，如何让一个等待的过程变得有意义，甚至是如何设计一次失败的体验，这些都成为了被深入剖析的对象。这种跨界的视野极大地拓宽了我对“设计”二字的理解边界。它让我意识到，设计绝非只是对物质世界的改造，更是对人类经验和行为模式的预设和引导。我感觉这本书更像是一本“方法论的工具箱”，而不是一本“成品展示册”。它提供的是一套思考世界的滤镜，让你在面对任何问题时，都能从“设计”的角度去寻找最优的互动路径，无论是组织一场会议，还是制定一份个人计划，都能从中找到可借鉴的底层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它并非线性的知识灌输，更像是一场精心编排的哲学对话。你可以在其中看到对包豪斯、孟菲斯学派等经典设计思潮的批判性回顾，但这种回顾绝非简单的复述，而是将这些理论放置在当代社会语境下进行“再激活”。作者的笔触是克制而有力的，他擅长使用类比，将抽象的“设计伦理”转化为具体可感的场景。有一段关于“用户体验”的论述尤其让我印象深刻，它没有陷入当下流行的用户中心主义的窠臼，反而深入探讨了设计责任的边界——即设计师应该对那些尚未被设计、或者说“被忽视”的群体负责。这使得整本书的格局一下子拔高了，从技术层面的精益求精，上升到了人文关怀的层面。我甚至觉得，这本书更适合给那些自认为已经很懂设计的人读，因为它提供了一种“祛魅”的视角，让你不得不去质疑自己手中那些看似坚不可摧的设计原则是否已经过时或带有偏见。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视觉呈现和排版布局，本身就是一次高水平的设计展示，这在同类主题的书籍中是相当少见的。它没有采用那种炫技式的、花哨的图形干扰，而是通过精妙的留白、字体字重的对比，以及章节之间的逻辑衔接，形成了一种安静而有力的阅读节奏。这种“无声的设计”恰恰呼应了书中反复强调的主题：真正优秀的设计往往是隐形的，它让事物自然而然地发生作用，而不是跳出来要求你关注它本身。每一次翻页，都像是在进入作者精心构建的思维迷宫，线索清晰却又引人入胜。阅读过程中，我常常会停下来，并不是因为内容晦涩，而是因为某个排版上的小细节——比如某个引文的缩进，或者图注与正文的关系——让我忍不住思考作者为什么要这样处理。这是一种浸入式的学习体验，让你在潜移默化中吸收了关于“形式服务于内容”的深刻教训。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的文字密度相当高，初读时会有一定的挑战性，它要求读者不仅要理解字面意思，更要跟上作者跳跃性的思维轨迹。有些章节涉及了符号学和现象学的交叉领域，初看时确实需要反复琢磨才能捕捉到作者的真实意图。但正是这种需要“努力才能抵达”的特性，反而让阅读过程变得充满收获。它拒绝用大白话来敷衍读者，而是坚持使用精确、凝练的词汇来构建思想的框架。我特别欣赏作者在探讨“原创性”这个问题时的处理方式——他没有简单地鼓吹创新，而是深入分析了“模仿”在文化传承中的积极作用。这种辩证的思维方式，避免了许多设计理论陷入非黑即白的僵局。读完之后，我感觉自己的表达能力也潜移默化地得到了提升，那些在脑海中模糊的想法，似乎找到了更精准的词语来定位和表达，这大概是优质思想输入带来的最大馈赠吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，拿到手里那种沉甸甸的质感，配合上封面那低调而富有深意的排版，立刻就能感受到作者在“设计”这个概念上所下的功夫。我原本以为这会是一本纯粹的技术手册或者理论说教，但翻开之后才发现，它更像是一场关于“如何观看世界”的思维漫游。作者并没有直接给你标准答案，而是通过一系列看似不经意的生活片段和历史案例，引导你去重新审视日常生活中那些被我们习以为常的事物。比如，书中对一个简单物件的解构过程，细致到材料的选择、光影的投射，以及它在特定文化背景下的功能演变，这种细致入微的观察力，着实让人汗颜。它教会我的不是“如何做设计”，而是“如何提问”，如何从提问中发现设计的核心价值。读完第一部分，我感觉自己看东西的颗粒度都变细了，街边一个不起眼的指示牌，现在在我眼里都成了一个包含多重语境的复杂系统。那种豁然开朗的感觉，比直接学习某种设计软件的操作技巧要深刻得多，它触及的是思考的底层逻辑。