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[日] 奥博斯科编辑部 编

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店铺： 人天图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500690351

商品编码：10188040380

包装：平装

出版时间：2009-12-01

编辑推荐

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？《配色设计原理》保证让您学到实用而又系统的配色知识！
清晰易懂、有效果的设计方法；
倾听资深设计师传授宝贵经验；
具体的技巧让您的配色能力快速提高！
日本设计师倾囊相授配色实用理论！

内容简介

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？《配色设计原理》保证让您学到实用而又系统的配色知识！《配色设计原理》通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前活跃、专业的设计师的主题性访谈。

目录

第1章 决定整体配色的理论
看着完成后的作品总觉得有些奇怪！？
根据理论修改之后！
专访SpecialInterview
冈本一宣
决定整体配色的理论说明
带有暖意的活跃印象
寒冷、阴暗的同时体现镇静感和清凉感的色彩
感受成人的色彩和儿童的色彩
传递国家、地域和文化印象的配色
传递华丽、快乐印象的配色
传递沉着、安逸印象的配色
传递流行、繁华印象的配色
传递清新、爽快印象的配色
传递高档感和价廉感的配色
在配色方面具有吸引力的杂志·广告传单！
DESlGN GALLERY
理论不适用时的应对方法

第2章 选择基本色的理论
看着完成后的作品总觉得有些奇怪！？
根据理论修改之后！
专访Special Interview
弘中克典
选择基本色的理论说明
与行业特点相匹配的色彩选择
使食物显得美味诱人的配色
男性青睐的色彩选择
女性青睐的色彩选择
与季节对应的色彩选择
体现都市氛围的色彩选择
体现自然氛围的色彩选择
表现健康形象的色彩选择
在基本色选择方面具有吸引力的杂志！
DESIGN GALLERY
理论不适用时的应对方法

第3章 版面出现多种色彩时的配色理论
看着完成后的作品总觉得有些奇怪！？
根据理论修改之后！
专访Special Interview
古平正义
版面出现多种色彩时的配色理论说明
由相同或相近色相构成的具有统一性的配色
由互补或对比色相构成的具有变化性的配色
调整配色色调，为创作添加表情
左右整体页面风格的背景色选择
表现强烈视觉冲击效果的同类色的配色
通过文字配色表现多彩表情
通过选择不同的基本色，变换杂志版面的效果
在多色配色方面具有吸引力的杂志·广告传单！
DESIGN GALLERY
理论不适用时的应对方法

第4章 登载写真的杂志
版面的配色理论
看着完成后的作品总觉得有些奇怪！？
根据理论修改之后！
专访Special Interview
久住欣也
登载写真的杂志版面的配色理论说明
搭配写真的基本色选择方法
为充分展现写真素材而综合运用各种色彩①
为充分展现写真素材而综合运用各种色彩②
黑白写真的色彩运用
写真画面中文字色彩的选择方法
在写真配色方面具有吸引力的杂志·广告传单！
DESIGN GALLERY
理论不适用时的应对方法

第5章 双色选择理论
看着完成后的作品总觉得有些奇怪！？
根据理论修改之后！
专访Special Interview
Yurio Seki
双色选择的理论说明
用双色表现四色写真的色彩
有针对性地运用双色
通过双色印刷展现独特的视觉效果
运用双色印刷配色，增强视觉冲击效果
体现视觉冲击力的双色印刷配色
双色印刷的色彩选择系列
在双色配色方面具有吸引力的杂志·广告传单！
DESlGN GALLERY
理论不适用时的应对方法

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由色彩唤起的印象
通过配色营造不同的感觉
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利用Photoshop CS3进行双色印刷
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不同色调的色彩测试图
关于文字可读性的色彩测试图
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精彩书摘

效果，就要使色彩尽量丰满，扩充色相的范围。
实际上，即使在色相差异没有红、蓝、黄三原色那样明显的情况下，色彩也是可以进行分类的。设计师、绘图人员以及任何心思细密的人都可以在这一点上区分色彩的使用方法。
总之，扩充色相的范围，充分展现12种色相的设计方法，可以使设计作品具有丰富的表现效果。——近的流行设计似乎是将色彩数量控制在少的范围内。
是的，这样的设计作品总会让人感觉温度比较低。与此相关的是，我发现近15年来，蓝色被越来越多的人所感知。在计算机等数字世界中，蓝色是非常有吸引力的色彩。因此，大家对蓝色比较认同。这种倾向还在继续，但近也正在发出一些新变化。这种对色彩的感觉是与时代、社会的景气程度密切相关的。——这么说，根据时代不同，大众喜爱的色彩也在不断变化。
尽管不同的时代人们对色彩的认识会有所变化，但运用原色搭配其他色彩的方法仍然是易打动读者的组合搭配。色彩越素雅，所形成的视觉冲击效果就越弱。
喜欢素雅的色彩还是时尚的风格，这与个人的文化程度与心灵修养是密不可分的。在尽可能面向大多数人传递一种信息、营造一种印象时，通过明了化的原色、互补色等配色方案可以提高信息传递的速度。
从这个角度来讲，很多人会认为淡雅的色彩是“美”的。这并不矛盾，虽然画面失去了原色的力感，但增加了凝炼与素雅。——那么。冈本先生您认为什么样的色彩才是美的呢？
这是一个经常被问到的问题。即使是浑浊的色彩，通过不同的组合搭配也可以给人熠熠生辉的印象。因此，所有的色彩都是美丽的。我认为，根据不同的方法，所有的色彩都可以被表现得很美。我经常会选择富于变化和节奏感的配色。
……

前言/序言

一般情况下，我们都是通过视觉获取各种信息，其中色彩是十分重要的信息之一。除了形态、大小之外，我们经常还会通过色彩来对事物的状态、情形和感觉做出判断。色彩被誉为是一种可以激发情感、刺激感官的元素。 
因此，在设计工作中色彩是非常重要的元素，是针对目标群体的性别、年龄、兴趣爱好来制作更传神的广告、杂志封面时不容忽视的要素。色彩信息传递的速度是非常快的，在进入眼球的瞬间即可在人的头脑中形成一种印象。所以，可以毫不夸张地讲，不同的色彩搭配足以左右设计本身的效果和表现力。 
本书并非单纯地指导读者如何选择颜色，而是针对那些有既定目标的设计方案，分析如何才能使配色更具效果和表现力。面对旨在使设计方案更具视觉效果的各位同仁，衷心希望本书能够对你们有所帮助。

 

探寻光影的魔力：室内空间色彩规划与情感表达 本书特色： 本书专注于室内空间设计领域，深入剖析色彩在构建宜居、美观、富含情感的居住环境中的核心作用。它不仅仅是一本色彩应用指南，更是一本关于空间叙事和居住者心理契合度的深度探讨之作。我们摒弃了平面设计和时尚搭配的视角，将焦点完全聚焦于三维室内环境的色彩策略制定。 第一部分：室内色彩语汇的建立 第一章：理解空间中的色彩物理性 室内环境的色彩感知与平面有本质区别。本章首先拆解影响室内色彩的四大关键要素：自然光线的角度与色温变化、人工光源（暖白光、冷白光、RGB灯带）对材料反射率的重塑、墙面、地面、顶面三大界面的材质纹理对光线的吸收与漫反射特性，以及家具陈设在空间中的体量感对色彩分布的制约。我们将详细分析不同朝向（东、南、西、北）房间在一天中的色彩动态变化，指导读者如何根据自然光的“时间轴”来选择和平衡主色调，避免“照骗”——即在特定光线下看起来完美，但在日常使用中却显得黯淡或刺眼的色彩组合。 第二章：情绪光谱与室内氛围的调控 色彩是空间情绪的直接表达者。本章系统梳理了室内设计中常用的情绪色谱。它不再是简单的“红热情，蓝冷静”的归类，而是深入到色相、明度、纯度三个维度如何共同作用于人的潜意识。例如，如何通过提高特定色彩的明度和降低纯度来营造“宁静而有力量感”的氛围，而非简单的“冷清”。我们探讨了“视觉重量”与色彩的关系，解析了为什么低饱和度的深色在小空间中反而能带来安全感，而高饱和度的浅色在开阔空间中可能导致漂浮感。重点案例分析将涵盖：疗愈系空间（如医疗和SPA环境）的色彩减法原则，以及激发创造力的工作和艺术工作室的色彩刺激阈值控制。 第三部分：室内色彩的系统化设计方法论 第三章：功能导向的色彩分区策略 室内设计必须服务于功能。本章提出了基于空间功能划分的色彩规划模型。 居住区（卧室、起居室）： 强调舒适性和私密性。讨论如何运用中性色作为骨架，通过纺织品和艺术品实现季节性或心情变化的色彩点缀。重点分析“色彩缓冲带”的概念，即通过门洞、踢脚线、灯槽等结构元素来柔化相邻空间色彩的过渡。 工作区（书房、家庭办公室）： 聚焦于认知负荷与专注力。探讨如何在保持视觉舒适的同时，利用特定色彩（如低饱和度的绿色/蓝色系）来减轻长时间工作带来的视觉疲劳。引入“任务照明色温”与墙面色彩的匹配原则。 社交与餐饮区（餐厅、客厅）： 强调食欲激发与交流氛围。分析暖色调的运用技巧，特别是如何避免在用餐区使用过于强烈的冷色调导致食欲不振。深入研究材质（木材、石材、金属）的固有色如何影响整体搭配的“温度”。 第四章：材质、纹理与色彩的深度耦合 在三维空间中，色彩绝非孤立存在，它与材料的肌理紧密交织。本章将色彩设计提升到材料工程学的层面。 哑光与高光的对比哲学： 分析高光泽饰面（如抛光大理石、烤漆面板）如何放大和扭曲色彩的纯度，以及哑光表面（如磨砂漆、粗粝的混凝土）如何吸收光线，使色彩显得更深沉、更“真实”。 自然材料的“固有色”管理： 探讨天然木材、石材和皮革的色差控制。例如，不同产地的胡桃木在室内光下呈现的色相差异，以及如何围绕这些“不可更改”的固有色来构建整体配色方案，而非强行用涂料覆盖。 “垂直面-水平面”的色彩重量分配： 室内设计色彩搭配的核心在于平衡“天花板的轻盈感”与“地面的稳固感”。本书将提供详细的色彩比例模型，指导读者如何处理地面、墙面和天花板的色彩明度关系，确保视觉上的稳定性和舒适性。 第三部分：高级技巧与整合实践 第五章：照明设计对室内色彩的最终定稿 没有光，就没有色彩。本章是室内色彩设计与灯光工程的交汇点。详细解析不同显色指数（CRI）的灯具如何忠实或扭曲材料本身的颜色。我们将介绍如何利用重点照明（Accent Lighting）来突出特定色彩的质感（如使用窄光束射灯强调艺术品的饱和度），以及如何通过环境照明（Ambient Lighting）的色温变化来动态调整整个房间的情绪基调。本章旨在教会读者如何将照明设计视为色彩方案的最后一步润饰，而非独立的技术环节。 第六章：历史风格与当代色彩的语境再现 色彩是历史的见证者。本章将古典主义、现代主义、中世纪现代风格等经典室内设计风格的色彩哲学进行提炼。这不是简单地复制历史配色，而是提炼其核心的色彩逻辑，并将其应用于当代极简或混搭的居住环境中。例如，如何提取包豪斯运动中对原色纯粹性的追求，并将其转化为现代家居中的低饱和度、几何色块对比，而不是直接使用高纯度的红黄蓝。 总结： 本书为室内设计师、空间规划师以及对居住环境有深度要求的业主提供了一套以空间为核心、以光影为媒介、以居住者体验为终极目标的色彩设计工具箱。它要求读者超越平面概念，深入思考色彩在三维世界中与人、与结构、与时间共舞的复杂关系。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚开始接触设计领域的新手，市面上的很多教程要么太深奥，要么就是肤浅地罗列色彩卡片，让人看了也用不上。《色彩搭配教程书籍》这本书的结构简直是为我这种初学者量身定制的。它从最基础的概念讲起，比如什么是色相、明度和饱和度，然后逐步引导我们进行实际操作。最让我感到惊喜的是，它没有直接抛出复杂的理论，而是通过大量的“问题与解答”模式来呈现知识点，非常贴合初学者的认知习惯。比如，它会问“为什么我用的亮色总是显得很廉价？”然后一步步拆解问题所在，给出调整建议。书中还包含了许多不同风格（比如复古、未来感、自然系）的配色模板，并且解释了这些模板背后的设计思路。这让我不仅学会了“怎么做”，更明白了“为什么这么做”。这本书让我对色彩不再感到畏惧，而是将其视为一个可以掌控的工具，极大地增强了我的学习动力和实践信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的色彩运用是区分“能看”和“惊艳”的关键。《配色设计从入门到精通》这本书，名副其实地做到了“从入门到精通”的跨越。这本书的结构设计非常巧妙，它不满足于停留在基础的色彩知识层面，而是迅速切入到高阶的“色彩情绪管理”和“跨文化色彩解读”。对于我这种希望将设计作品推向国际化视野的从业者来说，了解不同文化背景下对色彩的认知差异至关重要。书中关于如何利用色彩来引导用户行为（尤其是在UI/UX设计中的应用）的章节，提供了非常实用的数据支持和案例参考。它引导读者思考的不再是“这个颜色好不好看”，而是“这个颜色是否在特定语境下起到了它应该起的作用”。对于想要将色彩运用提升到策略层面的人，这本书提供了足够的深度和广度，它不仅是工具书，更是一本引导设计师进行深度思考的哲学读本。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直对色彩搭配感到头疼，总觉得自己的衣橱里少了一件“点睛之笔”。我尝试过网上看各种教程，但那些要么过于理论化，要么就是给了一堆不切实际的例子。直到我翻开这本《时尚配搭色彩宝典》，我才发现原来色彩搭配可以这么有趣、这么有章可循。它不是简单地告诉你“红色配什么好看”，而是深入浅出地讲解了色彩的心理学意义、不同色系的搭配法则，以及如何根据场合和个人肤色来选择最适合自己的配色方案。尤其是里面关于“无彩色系”的运用技巧，让我豁然开朗，原来灰色、黑色和白色也能玩出这么多花样。书里的图片精美，案例丰富，看得我爱不释手。它让我对色彩的敏感度大大提高，现在走在街上，我都会不自觉地分析路人的色彩搭配，简直像解锁了新的技能。对于想提升自己时尚品味的普通读者来说，这本书绝对是物超所值的投资。我强烈推荐给所有在色彩搭配上感到迷茫的朋友们，这本书绝对能帮你建立起自己的色彩自信。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本《时尚配搭色彩宝典》的初衷，其实是想快速解决日常穿搭的烦恼，我对设计理论一窍不通，只想知道怎么穿得体面、不俗气。这本书给我带来的惊喜在于，它完全没有采用高高在上的说教口吻，而是像一位非常懂时尚的朋友在耳边细语。它详细分析了不同季节、不同场合的着装色彩禁忌和推荐，特别是关于“小面积点缀色”的运用，让我这个以往只敢穿黑白灰的人，敢于尝试一些亮色的小配饰。书里甚至还提到了不同材质（比如丝绸和粗花呢）如何影响色彩的视觉呈现效果，这种细腻的观察角度，我从未在其他时尚书籍中读到过。它让我明白，时尚搭配的精髓不在于堆砌昂贵的单品，而在于对色彩的精准拿捏。这本书的价值，在于它将复杂的色彩知识，转化为了普通人日常生活中简单易行的行动指南，让我对自己的衣橱焕然一新。

评分☆☆☆☆☆

作为一个平面设计师，我一直觉得自己的色彩敏感度还算可以，但总觉得在某些项目上，自己的配色方案总少了一点“高级感”和“情绪张力”。我需要一本更系统、更具深度理论支撑的参考书。《配色设计原理平面基础教程》这本书恰好填补了我的空白。它对色彩理论的阐述非常扎实，从色轮的构建到色彩模式（CMYK、RGB）在不同介质上的应用，讲解得逻辑严密、条理清晰。书中对不同色彩组合所能引发的视觉感受和心理暗示进行了深入剖析，这对于我们创作有明确主题和情感诉求的视觉作品至关重要。我特别欣赏它引入的“历史上的配色流派”章节，这让我能够将现代设计与经典美学相结合，避免了盲目追逐潮流。这本书的实用性体现在它的案例分析上，每一个配色方案都有详细的理由支撑，而不是凭空捏造的美感。对于专业人士而言，这本书是提升设计内功的绝佳工具，能有效避免“经验主义”带来的局限性。

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物流很快

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书挺好的，质量也好，价格也公道

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物流不给力

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