中国美术史·大师原典系列 沈周·青园图、盆菊幽赏图 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508666952

商品编码：10859248898

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

内容简介

《青园图》图绘湖山秋色，为沈周传世珍品。该图结构严整均衡，局部富于穿插变化，使画面景物参差有致，一派清幽逸趣。在用笔上，该图多用秃笔中锋，将勾、皴、擦、点有机配合，实中求虚。
《盆菊图》图绘秋郊赏菊。亭内三人围方桌坐饮，意态悠闲，一僮持壶侍立，听候主人吩咐。亭边垂柳仅露枝头迎风摇曳，隔水茂树数株，景致简朴，布势疏朗，景物宜人，一派秋高气爽的意境。

作者简介

沈周（1427－1509），字启南、号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，明朝画家，吴门画派的创始人，明四家之一，长洲（今江苏苏州）人。生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二岁（虚八十三岁）。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。

内页插图

 

精彩书评

★这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记中，眼下，请年轻人翻开这套画集。
——陈丹青（作家、画家、木心美术馆馆长）

★中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。
——孙机（国家文物鉴定委员会副主任委员）

★千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
——张子康（中国美术馆副馆长）

 

好的，这是一本关于中国古代绘画艺术的深度探索之作的书籍简介，旨在为读者呈现一个广阔而精妙的艺术世界，完全不涉及您提到的特定书籍内容： --- 丹青遗韵：山水画意境的千年流转与精神图景 一部关于中国山水画发展脉络、审美范式演变及其文化内涵的恢弘史诗。 本书并非一部枯燥的年代编年史，而是一次穿越时空的精神漫游。它致力于揭示中国山水画——这一东方艺术的瑰宝——是如何从早期的山水形似描摹，一步步升华为承载哲学思考、个人情怀与文人精神的独特载体。我们将深入探讨水墨语言的演变逻辑，解析不同历史时期画家们如何通过“笔墨”这一媒介，捕捉天地自然之“气韵”，构建出属于东方的宇宙观与审美理想。 第一部：源起与奠基——魏晋风骨与唐代气象 追溯笔墨的混沌初开，解析“格物致知”的艺术萌芽。 本卷聚焦于山水画从山水、花鸟画的附属地位中独立出来的关键历程。我们首先考察魏晋南北朝时期，道家思想与玄学思潮如何渗透入绘画观念，探讨宗炳“畅神说”的理论基础，以及顾恺之“传神写照”的精髓在山水题材初现时的影响。 随后，我们进入气势磅礴的唐代。本书将详细剖析李思训的“金碧山水”与王维的“水墨为上”之间的审美张力与互补关系。唐代是形式探索的黄金时代，我们分析李昭道的界画技法如何为后世的工整描绘奠定了基础；而王维的水墨实验，则被视为开启文人画精神性表达的先河。书中配有详尽的图版解析，侧重于分析唐代巨碑式山水画的空间处理和墨色层次的首次大规模运用。 第二部：五代十国——格局的定型与“笔墨”的自觉 “范式”的确立：山水画进入成熟期，地域风格的迥异呈现。 五代十国是山水画史上的关键转折点，几大地域画派的风格开始明确分野，并确立了后世数百年难以撼动的审美范式。 南唐的细腻与内敛： 聚焦于董源、巨然等江南画家，分析他们如何将家乡水乡的湿润、温和之气转化为独特的“披麻皴”等皴法，其作品中弥漫的平和、静穆之美，是文人自我慰藉的体现。 荆湖的雄强与高远： 深入解析范宽的“近观不识，远望成山”的独特视觉效果，探讨他如何将陕西关中地区险峻、厚重的山势，融入“雨点皴”的苍茫笔触之中，确立了北方山水画的“雄伟”标准。 蜀地的云烟与迷蒙： 探讨“蜀中山水，一气遮蔽”的自然环境对黄休复、作者不详的画家们的影响，解析他们如何使用淡墨和晕染法来表现川蜀特有的迷蒙湿气与深远意境。 本部分将着重阐述“皴法”作为一种书写性语言的成熟过程，揭示皴法如何从描摹对象，转变为表达画家主观情感与内在气质的工具。 第三部：宋代院体与文人画的并行——院规与意趣的交锋 理性之美与抒情之性的双峰对峙。 宋代山水画呈现出“院体”的精谨工整与“文人画”的随性洒脱并驾齐驱的局面。 徽宗时期的院体高峰： 分析赵佶对绘画的行政化管理如何促成了“宣和画院”体系的建立。重点研究李唐、刘松年的“院体”风格，他们以严谨的构图、清晰的层次和精湛的界画技巧，追求对自然形态的精准捕捉，体现了宋人“格物”的理性精神。 北方遗民的悲愤： 在靖康之变后，部分画家转向抒发对故国的怀念。本书探讨了马远、夏圭的“边角之景”和“一角半边”构图，分析他们如何通过留白和不对称布局，以极简的笔墨传达深沉的忧患意识与空寂之感。 苏轼与“论画”： 详述苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”的文人画核心理论，探讨其对米芾、米友仁“尚意”画风的决定性影响，解析“米氏云烟”如何以墨的洇化效果，象征着画家心灵的无拘无束。 第四部：元代的抒情转向——笔墨的解放与“家法”的确立 从“形似”到“意似”，山水画彻底完成了其哲学化、个人化的转变。 元代，随着士大夫阶层对官方体制的疏离，山水画被推向了前所未有的高度，成为知识分子表达“隐逸情怀”与“清高节操”的主要场域。 “元四家”的风格体系： 深入解析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四位大师的艺术道路。黄公望以其“平淡天真”的笔墨语言构建出山水画的温润境界；倪瓒则以标志性的“折带皴”和极简的构图，将孤寂、洁净的文人气质推向极致，其作品中的“空白”成为精神的居所。 笔墨的本体性： 阐述元代画家如何将书法用笔融入绘画，使得笔墨不再仅仅是描绘工具，而是画家个性的直接外显。研究“临古”与“出新”的关系，解析画家们如何通过学习前人笔墨的“家法”，反过来熔铸出全新的个人面貌。 第五部：明清的流变与“复古”的辩证 传承、创新与对传统的复杂情感纠葛。 明清时期，山水画进入一个“集大成”与“再创造”的复杂阶段。 吴门画派的文雅与清秀： 探讨沈周、文徵明等如何继承元代遗风，融合南宋院体的细腻观察，发展出雅致、秀润的江南风格。 董其昌的“南北宗”论： 全面分析董其昌的理论贡献，考察他如何建构“渐江以来的文人画（南宗）”正统地位，以及他对山水画“化笔墨为内景”的总结性影响。 清初四僧的叛逆与探索： 深入研究弘仁、髡残、八大山人、石涛等人的艺术手法。八大山人的极简与怪异，石涛对“生宣”的解放和“我自发笔”的强调，标志着笔墨语言在结构和结构上的最后一次狂放尝试，为近代艺术的变革埋下了伏笔。 本书通过对数百年间山水画核心观念、绘画语言和文人精神的细致梳理，旨在帮助读者跨越时空的界限，真正进入中国古代画家的精神世界，理解“胸中山水”如何超越客观自然，成为永恒的艺术主题。全书配有大量高精度线图与色彩图版，提供专业的理论解读与丰富的文化背景资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直让人眼前一亮，中信出版社这次真是下了大功夫。纸张的质感摸上去很厚实，油墨的色彩还原度非常高，尤其是对古代绘画那种细腻的笔触和微妙的墨色变化，都表现得淋漓尽致。我特别喜欢它内页的留白处理，既不显得拥挤，又能很好地衬托出画作本身的气韵。要知道，欣赏艺术品，尤其是中国传统绘画，视觉体验是至关重要的一个环节。很多艺术图册在扫描和印刷上总会丢掉一些神韵，但这本书显然在这方面下了苦功夫，即便是放大细节观察，那些皴法和点苔的功力依然清晰可见，让人仿佛能感受到沈周先生当年执笔时的心境。可以说，光是捧着这本书，就已经是一种享受了，这对于想要深入研究古代艺术的读者来说，提供了极佳的物质载体，远超一般平装画册的水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容架构上的编排逻辑非常清晰，它没有采取那种简单的时间线罗列方式，而是将沈周的艺术成就进行了深入的专题剖析。我尤其欣赏作者对于“青园图”和“盆菊幽赏图”这两幅作品的解读深度。他们不仅仅停留在对画中景物的描摹，而是将这两幅看似不同的作品置于明代文人画发展的宏大背景下去考察。通过对沈周师承关系和朋友圈的梳理，读者可以很容易理解他如何从传统中汲取营养并最终形成自己那种含蓄、冲和的风格。特别是关于沈周晚年心境如何渗透到笔墨趣味中的论述，非常到位，读完之后，再去看那些画作，感觉自己的理解层次一下子提升了不少，不再是走马观花，而是真正读懂了画背后的“意”。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个痴迷于明代吴门画派的收藏者或研究者而言，这本书的价值是难以估量的。它所提供的不仅仅是高清图像，更是一种研究范式的引导。我关注到，书中对于一些关键细节，比如沈周在设色上的大胆尝试，以及他如何巧妙地运用“有笔有墨”的辩证关系来平衡画面，都有非常细致的分析。这些分析并非空泛的理论，而是直接关联到具体的图例，读者可以立即在旁边的图像上找到佐证。这对于想模仿或借鉴沈周笔法的后学者来说，简直是一份无价的实战指南。这本书真正做到了理论与实践的完美结合，体现了出版社在选择出版物时的精准眼光。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我最初是对沈周这个名字有些敬畏，觉得明代早期的大师离我们太远，作品可能晦涩难懂。但这本书的文字风格却异常的亲切和富有代入感，完全没有学术著作那种拒人于千里之外的冷峻感。作者的笔触像是老友在为你娓娓道来一位故交的故事，语气中充满了对沈周人格魅力和艺术成就的由衷赞叹。这种叙事方式极大地降低了阅读门槛，即便是对美术史涉猎不深的爱好者，也能轻松跟上思路。它成功地将一个历史上的伟大人物，还原成了一个有血有肉、有情感波动的创作者，让人读起来非常投入，简直就是一本“可读性极强”的艺术传记，而不是一本枯燥的图录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量控制得非常好，既保证了研究的深度，又避免了过度冗长带来的阅读疲劳。它更像是一本精选集，每一页的信息密度都非常高，但又处理得十分精妙，让人舍不得快读。我惊喜地发现，书中的注释和参考资料部分也做得非常扎实，显示出作者在资料搜集上下的功夫绝非一般。对于我们这些习惯于多方查证的读者来说，能将权威信息如此集中地呈现，大大节省了时间。总而言之，这是一部集美学享受、历史考据和艺术启迪于一身的佳作，值得在书架上占据一个非常显眼的位置，时不时拿出来翻阅把玩一番。