莫扎特小提琴协奏曲(D大调K218总谱)/全国音乐院系教学总谱系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 莫扎特 作曲 著

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• 莫扎特
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店铺： 英典图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540429805

商品编码：1500862678

包装：平装

出版时间：2003-04-01

基本信息

书名：莫扎特小提琴协奏曲(D大调K218总谱)/全国音乐院系教学总谱系列

原价：8.00元

作者：(奥)莫扎特 作曲

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2003-04-01

ISBN：9787540429805

字数：

页码：60

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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莫扎特为小提琴和乐队而作的协奏曲，有编号的为5首:第一号,降B大调，k207，作于1773年;第二号D大调，K211，作于1775年;第三号G大调，K216，作于1775年;第四号D大调，K218，作于1775年;第五号A大调，K219，作于1775年。另有未编号的3首(因亲笔谱已散佚):《D大调协奏曲》，K271a,也称为第七号;《降E大调协奏曲》，K268，也称为第六号;《D大调协奏曲》，Kanh294a，这3首作曲年代均不详。莫扎特有编号的5首协奏曲中，经常演奏的是后3首，其中尤以第三与第五最为美妙。

目录

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1 快板
2 如歌的行板
3 回旋曲,优雅的行板-不太快的快板

作者介绍

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文摘

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序言

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音乐的青春之歌：莫扎特D大调小提琴协奏曲（K. 218）深度解析 沃夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特，这位音乐史上的璀璨巨星，以其短暂却辉煌的一生，留下了无数不朽的杰作。在他众多的音乐体裁中，小提琴协奏曲以其独特的魅力，始终是音乐爱好者和演奏家们津津乐道的对象。而其中，D大调小提琴协奏曲，K. 218，更是以其欢快明朗的旋律、精巧的结构和充满青春活力的气息，成为莫扎特小提琴协奏曲中不可或缺的瑰宝。 K. 218协奏曲创作于1775年，是莫扎特在萨尔茨堡时期创作的D大调小提琴协奏曲之一。彼时，年轻的莫扎特正处于创作的黄金时期，其音乐语言日趋成熟，对器乐的驾驭能力也达到了炉火纯青的境地。这首协奏曲，恰恰是这段时期他充满创造力和蓬勃生机的音乐表达的绝佳范例。它不像后期一些作品那样蕴含深刻的哲学思考，而是更侧重于展现音乐本身的纯粹美感、精妙的技巧和动人的情感，充满了年轻的活力、优雅的格调和令人愉悦的旋律。 第一乐章：Allegro，奏鸣曲式，D大调 D大调小提琴协奏曲K. 218的开篇，是充满阳光和活力的Allegro乐章。这个乐章以其明快的主题、流畅的旋律和经典的奏鸣曲式结构，奠定了全曲轻盈愉悦的基调。 乐章伊始，乐队便奏响了D大调的辉煌主题，这个主题简短有力，充满号召力，仿佛在宣布一场盛大的音乐庆典即将开始。小提琴独奏随后登场，以一系列华丽的音阶和琶音，巧妙地回应并发展了乐队的主题。莫扎特在这里展现了他作为小提琴大师的功力，他并没有一味地追求炫技，而是将技巧与音乐的抒情性完美地结合在一起。独奏小提琴的旋律线条清晰流畅，充满了歌唱性，仿佛一位年轻的艺术家在用最纯净的声音诉说着内心的喜悦。 呈示部的主题，以其活泼的节奏和明亮的色彩，充满了乐观主义的精神。第一主题明朗而富有跳跃感，第二主题则略显柔和，带着一丝优雅的甜美，但整体依然保持着轻快的速度和明亮的调性。发展部的处理尤为精妙，莫扎特在保持主题动机的基础上，通过移调、分解、模进等手法，将最初的素材变得丰富多彩，层层递进，时而将旋律推向高潮，时而又将音乐引向更加细腻的情感层面。乐队与独奏小提琴之间的对话，既有互相呼应的默契，也有独立的展现，每一次的交织都充满了音乐的张力。 再现部，第一主题以D大调原样回归，带来一种稳定和圆满的感觉。第二主题也以D大调的形式重现，但在此基础上，莫扎特为小提琴独奏增添了更加丰富的装饰音和卡登扎（Cadenza），使其在保持旋律线条的同时，更显华丽与精致。卡登扎是这个乐章的高潮之一，它为小提琴演奏家提供了一个自由发挥的空间，通常包含了对乐章主题的再创作和技术上的挑战。莫扎特对卡登扎的写作，一向是技巧与音乐性并重，K. 218的卡登扎也不例外，它既展示了演奏者的技艺，又紧密地围绕着乐章的主题精神。 尾声部分，乐章在欢快而有力的D大调和弦中结束，将全曲的积极情绪推向了顶点，留给听众的是一种轻松愉快、意犹未尽的美好感受。 第二乐章：Andante grazioso，回旋曲式，A大调 当第一乐章的明亮光彩逐渐隐去，安详宁静的Andante grazioso乐章便缓缓展开。这是一个充满了歌唱性旋律和温暖情感的篇章，以A大调的温暖色调，为听众带来片刻的宁静与沉思。 乐章的主题，如同一首温柔的情歌，在小提琴的独奏下悠扬地流淌。这个旋律非常优美，带着一丝淡淡的忧伤，却又不失优雅和从容。莫扎特在这里展现了他非凡的旋律创作才能，使得每一个音符都恰到好处，触动人心。小提琴的独奏线条清晰而富有表现力，它用最细腻的情感，描绘出一幅幅温馨动人的画面。 回旋曲式的结构，意味着主题将反复出现，并在其间穿插着不同的插部。K. 218的Andante grazioso乐章，主题的回归不仅没有显得单调，反而每一次都伴随着不同的情绪和色彩。插部的设计也十分巧妙，它们在保持整体风格一致的同时，又为乐章增添了丰富的变化。有的插部风格略显活泼，有的则更加抒情，但都与回旋曲的主题和谐地融合在一起，形成了一个完整而连贯的音乐整体。 莫扎特在这个乐章中，对小提琴的音色运用也显得尤为考究。他让小提琴在高音区奏出明亮而清澈的音色，在低音区则流露出温暖而醇厚的质感，这种丰富的音色变化，极大地增强了乐章的表现力。乐队的伴奏也十分精致，它并没有喧宾夺主，而是以其细腻的织体和恰到好处的力度，烘托着独奏小提琴的旋律，如同一个温柔的背景，衬托出前景人物的动人姿态。 整个乐章弥漫着一种宁静、优雅而又略带忧郁的美感，它仿佛是青春时代的一段温柔的回忆，充满了纯粹的情感和细腻的思考。当乐章结束时，A大调温暖的和弦将听众带回到现实，但那悠扬的旋律和动人的情感，却久久萦绕在心头。 第三乐章：Rondeau (Allegro) ，回旋曲式，D大调 在经历了第二乐章的沉静与抒情之后，第三乐章的Rondeau（Allegro）以D大调的明快节奏，将全曲带入了一个充满活力与欢乐的结局。这个乐章以其奔放的旋律、活泼的节奏和多变的色彩，成为了对全曲的完美收官。 乐章以一段充满能量的D大调主题开场，这个主题非常具有感染力，节奏明快，充满跳跃感，仿佛是孩子们的欢歌笑语，瞬间点燃了全场的激情。小提琴独奏随即加入，以一系列快速的音阶、琶音和装饰音，将这个主题推向了更加炫目的境地。莫扎特在这里充分发挥了小提琴的技巧性，但他并非为了炫技而炫技，所有的技巧都服务于音乐的整体表现，使得乐曲充满了青春的活力和奔放的激情。 回旋曲式的结构，使得开场的D大调主题反复出现，每一次的回归都带着新的活力和更强的感染力。插部则设计得丰富多彩，有的段落充满了詼谐的趣味，有的则带有浓郁的民族风情，甚至还出现了一些类似“德国舞曲”的风格，充满了乡村音乐的质朴与欢快。这些插部的巧妙融合，使得乐章在保持整体明快风格的同时，展现出了丰富的音乐层次和多样的情感变化。 莫扎特在这个乐章中，展现了他出色的配器能力。乐队与独奏小提琴之间的配合非常默契，它们时而你追我赶，时而携手并进，每一次的互动都充满了音乐的张力和趣味。乐章中的一些段落，乐队的火力全开，奏出磅礴的气势，而独奏小提琴则在其中自由翱翔，展现出超凡的技巧和无尽的想象力。 临近尾声，乐章的速度逐渐加快，情绪也更加热烈。小提琴独奏在高潮处奏出一段长而华丽的卡登扎，这段卡登扎不仅是对演奏者技巧的考验，也是对整个乐章主题的最终升华。卡登扎结束后，全曲在D大调强有力的和弦中，以一个辉煌而充满活力的结束，将全曲的欢乐气氛推向了极致，留下的是一种酣畅淋漓、意犹未尽的美好回味。 D大调小提琴协奏曲K. 218，是莫扎特音乐中一颗闪耀的明珠。它不仅仅是一部技艺精湛的器乐作品，更是对青春、活力、纯粹美以及音乐本身无限魅力的赞歌。从第一乐章的阳光明媚，到第二乐章的温柔抒情，再到第三乐章的奔放欢快，莫扎特用他非凡的才华，为我们呈现了一场精彩绝伦的音乐盛宴，每一次聆听，都能感受到音乐带来的纯粹的快乐和无穷的生命力。这首协奏曲，至今仍然是世界各地小提琴演奏家们重要的保留曲目，也是无数音乐爱好者心中难以忘怀的经典。

评分☆☆☆☆☆

终于捧回这本《莫扎特小提琴协奏曲(D大调K218总谱)/全国音乐院系教学总谱系列》，这份期待已久的心情，如同初春融化的溪水，缓缓流淌。我一直对莫扎特的音乐情有独钟，尤其是他的协奏曲，总能捕捉到一种纯粹的美，一种不染尘埃的灵动。K218这首，我更是听过无数遍，每一次都有新的感悟。这次能得到一本权威的教学总谱，对我而言，简直是打开了一扇通往音乐殿堂的窗户。翻开书页，那整齐而又充满生命力的五线谱，仿佛在无声地诉说着莫扎特天才的旋律。我尤其喜欢它在音色处理上的精妙之处，虽然是总谱，但通过对不同声部的细腻刻画，依然能想象出小提琴与乐队之间那既独立又交融的对话。那些快速的音阶和跳跃的旋律，在谱面上清晰可见，让我不禁想要跟着乐句的走向，去体会作曲家在创作时的情感起伏。当然，作为一名业余爱好者，要完全解读这厚厚的一本总谱，还是需要付出不少时间和精力。但我相信，通过对这份总谱的深入研究，我不仅能更深刻地理解K218的结构和音乐语言，更能从中汲取养分，提升自己的音乐鉴赏能力，甚至尝试在钢琴上将这美妙的旋律弹奏出来，去感受莫扎特音乐的无穷魅力。这本书的装帧也很精美，纸张厚实，印刷清晰，作为一件艺术品来收藏也同样适宜。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一首伟大的音乐作品，没有比阅读它的总谱更直接的方式了。这本《莫扎特小提琴协奏曲(D大调K218总谱)/全国音乐院系教学总谱系列》，对我来说，就像是开启了一段与莫扎特灵魂对话的旅程。K218，这首协奏曲，我听了多少年，但总觉得隔着一层薄纱，未能看清其全部的面貌。拿到这本总谱，我迫不及待地翻阅起来。那些黑白分明的音符，在我的眼中，不再是孤立的符号，而是被赋予了生命和情感的旋律。我喜欢仔细地去追踪小提琴独奏的旋律线，感受它在高潮时的辉煌，低谷时的沉思。但更让我着迷的，是乐队部分是如何与独奏相互呼应，如何用不同的音色和节奏来烘托独奏的旋律，又如何在适当的时候展现出乐队自身的魅力。特别是当几个声部交织在一起的时候，总谱就像是一个清晰的地图，指引我辨别出每一个声部的角色，理解它们之间的关系。这本书，我已经计划将它放在我的书架最显眼的位置，随时翻阅。我希望通过对这本总谱的反复品味，能够逐渐领悟到莫扎特音乐的精妙之处，不仅仅是旋律上的动听，更是结构上的严谨，和声上的丰富，以及情感上的真挚。这不仅仅是一本乐谱，对我来说，更是一本能够让我更接近音乐本质的“圣经”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手的时候，我抱着一种近乎朝圣的心情。我不是科班出身，但对古典音乐的热爱，尤其是对莫扎特作品的迷恋，已经深入骨髓。K218，这首协奏曲，我听得次数多到数不清，但总觉得隔靴搔痒，未能真正领略其精髓。这次入手这本《莫扎特小提琴协奏曲(D大调K218总谱)/全国音乐院系教学总谱系列》，抱着的是一种“解密”的心态。我不是想要去演奏它，我只是想通过这最直接的乐谱，去窥探莫扎特创作的逻辑，去理解他如何用寥寥数笔，勾勒出如此生动鲜活的音乐画面。翻开书页，那些密密麻麻的符号，对我来说，既是挑战，也是诱惑。我尝试着去辨认每一个音符，去感受它们之间的联系，去想象它们在乐器上的呈现。尤其是一些快速的乐段，在谱面上看，它们就像一群欢快的精灵在跳跃，而在脑海中想象出它们的声音，又是一种别样的体验。这本书，对我来说，更像是一本音乐的“说明书”，它告诉我，这首美妙的旋律是如何被构建起来的，每一个音符，每一个休止符，都充满了匠心。我希望通过反复的研读，能更深入地体会到莫扎特音乐的数学般的精准和孩童般的天真，那种复杂的构成背后，隐藏的却是最纯粹的情感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《莫扎特小提琴协奏曲(D大调K218总谱)/全国音乐院系教学总谱系列》，我首先被它厚实的开本和精良的印刷所吸引。作为一名音乐系的学生，我一直在寻找一本能够真正帮助我深入理解经典作品的教材，而这本总谱恰恰满足了我的需求。K218协奏曲，作为莫扎特小提琴协奏曲中的一颗璀璨明珠，其音乐的丰富性和结构的严谨性，一直是我学习的重点。在这本总谱中，我可以看到每个声部的精细划分，包括小提琴独奏部分与管弦乐队各声部之间的互动关系。这对于我分析曲式结构、理解和声走向以及把握配器手法至关重要。特别是那些乐句的呼应和对比，在总谱上得到了清晰的呈现，这能帮助我更准确地理解乐句的划分和演奏中的情感处理。我还特别注意到，这本总谱的注释和编辑都非常专业，这对于我们这些正在学习音乐的学生来说，无疑是莫大的帮助。它不仅提供了准确的音符，更在某种程度上指导了我们如何去理解和演绎这部作品。我计划将这本书带到每一次的声乐或器乐课上，与老师和同学一起探讨，相信它将成为我音乐学习道路上不可或缺的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《莫扎特小提琴协奏曲(D大调K218总谱)/全国音乐院系教学总谱系列》的出现，无疑是给所有热爱莫扎特音乐，尤其是对K218这首协奏曲有深入研究意愿的人，送上了一份厚礼。作为一名音乐理论爱好者，我深知总谱的重要性。它不仅仅是一堆音符的集合，更是作曲家思想的直接载体。这本总谱的编排，我个人认为是非常出色的，不仅清晰地呈现了各个声部的旋律走向，更在细节处体现了其作为“教学总谱”的严谨性。我尤其对第二乐章慢板的处理感到好奇，莫扎特在此处将小提琴独奏的情感细腻地融入到乐队的烘托之中，而总谱则将这种“对话”清晰地呈现在我眼前。我可以通过对比不同声部的旋律线条，来理解作曲家是如何运用和声的色彩来营造出那种宁静而又略带忧伤的氛围。此外，我对第一乐章和第三乐章那些充满活力的奏鸣曲式结构有着浓厚的兴趣，总谱上的每个主题的展开和变奏，都像是在指引我一步步解开莫扎特音乐的奥秘。这本书，我打算作为我日常学习的辅助工具，每一次聆听K218，我都会对照总谱，去分析乐句的构成、和声的进行以及配器的巧妙之处，相信这能极大地提升我的音乐理解深度，让我对莫扎特这位音乐巨匠的创作手法有更深刻的认识。