【中信书店】中国美术史·大师原典系列:顾闳中·韩熙载夜宴图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾闳中 著

图书标签:

• 中国美术史
• 顾闳中
• 韩熙载夜宴图
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• 风俗画
• 历史

店铺： 中信书店

出版社： 中信出版集团股份有限公司

ISBN：9787508664262

商品编码：10608702438

包装：精装

开本：小8开

出版时间：2016-07-01

内容简介

是以南唐中书侍郎韩熙载的生活轶事为题材绘制而成。作品以屏风、几案、管弦乐品、床榻等物为界，将画卷分为五个故事情节，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。通过对韩熙载头像的细致描绘，真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。

作者简介

顾闳中，江南人，五代南唐画家。曾任南唐画院待诏。工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意态，与周文矩齐名，唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》。

中国美术史：大师原典系列精选导览 本套丛书旨在深入探究中国美术史上那些承前启后、影响深远的大师及其不朽之作。我们聚焦于那些在特定历史时期以其独特的艺术语言和深刻的思想内涵，革新了传统范式的艺术巨匠，为读者构建一个立体、多维度的中国艺术史图景。本册精选内容，将带领读者穿越时空，领略不同时代艺术家的创作心路与时代精神的交融。 第一部：魏晋风度与士人精神的崛起 本部分将从艺术史的脉络上，考察魏晋南北朝时期，随着玄学思潮的兴盛和文人士大夫阶层的崛起，中国绘画和书法艺术所经历的深刻变革。 一、书法艺术的独立与风格的成熟 我们将详尽分析自东汉隶书向魏晋楷书演变的关键节点。重点阐述“书圣”王羲之的艺术成就及其对后世的影响。他的书法，如何摆脱了早期质朴的庙堂气，转而追求遒劲与妍美的完美结合，形成了“尽善尽美”的典范。同时，也将梳理张芝、钟繇等先驱对楷书笔法的奠基性贡献，以及“二王”一脉在南朝的传承与发展。 二、山水画的萌芽与哲学意境的渗透 魏晋时期，山水画开始从人物画的背景中独立出来，成为独立的画科。这与当时士人“寄情山水，以画言志”的哲学倾向密不可分。我们将探讨顾恺之“以形写神”的绘画理论，分析他如何将人物的神韵和气韵提升到理论高度。尽管顾恺之传世作品多为摹本，但其理论和实践，为后世写意山水确立了精神内核。同时，也会简要介绍宗炳“卧游”山水画的理论雏形，探讨艺术与个体精神世界的深度关联。 第二部：唐代盛世的恢宏气象与技法革新 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其艺术面貌也呈现出前所未有的博大与开放。本部分聚焦于唐代绘画在题材、技法和风格上的突破。 一、人物画的巅峰：丰腴与气韵生动 唐代人物画达到了一个难以逾越的高峰。我们重点剖析吴道子“吴带当风”的线条艺术，他如何以流畅、富有音乐感的笔法，赋予画中人物以强烈的动感和生命力。通过对其作品风格的细致入微的分析，揭示盛唐气象如何转化为艺术的雄浑力量。此外，也将探讨周昉、张萱所代表的“仕女画”的典范，她们对贵族生活的细腻描摹，展现了唐代社会风貌的侧面。 二、青绿山水的绚烂与界画的精妙 唐代山水画出现了以李思训、李昭道为代表的“金碧山水”风格，以其富丽堂皇的色彩和严谨的构图，表现了大唐江山的壮丽。本节将详细解析青绿山水所采用的矿物颜料特性及其在画面上营造的装饰美感。同时，也将简要介绍唐代界画的成熟，如阎立本在宫廷建筑描绘上的精湛技艺，标志着中国绘画技法体系的日益完备。 第三部：五代至宋初的写实转向与院体艺术的规范 从唐末的战乱到五代的相对稳定，再到宋朝的文人士大夫主导的审美体系建立，艺术的关注点由宏大的叙事转向对自然万物的细致观察和精确描摹。 一、写实主义的深化：自然万物皆可入画 宋代院体画的兴盛，标志着对物象精准把握的极致追求。本部分将着重分析北宋山水画巨匠的作品，探讨他们如何将前代粗犷的笔墨转化为细腻的“可观、可游、可居”的境界。我们将深入研究范宽如何通过“雨点皴”表现北方山脉的雄浑厚重，以及郭熙如何以“树法”、“水法”等明确的技法范式，确立了宋代山水画的理论基石。 二、花鸟画的独立与写意精神的萌芽 在花鸟画领域，五代黄荃父子开创的富丽堂皇的“黄家体”代表了写实技法的巅峰。我们将对比分析黄筌与徐熙的风格差异，前者工细入微，后者则更偏向野逸清雅，这种风格的并存，预示着宋代院体艺术内部已开始孕育出新的变化。 第四部：宋元之际的文人画思潮与精神的解放 宋元之交是中国艺术史上一次重要的精神转向，士人阶层对艺术的理解从“为物”转向“为我”，标志着文人画的正式崛起。 一、水墨为上的美学确立 我们将探讨以文同、苏轼为代表的士大夫如何将诗、书、画融为一体，确立了“士人画”以意为主、不拘泥于形似的审美标准。水墨画的运用不再仅仅是表现物象的手段，而是表达个人情感、学识与修养的载体。墨色的浓淡干湿，被赋予了比色彩更丰富的精神内涵。 二、元四家：山水画的典范重塑 元四家——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——是文人画思潮的集大成者。本部分将分别细致剖析他们的艺术特点：黄公望对笔墨变化的出神入化，吴镇对古人笔意的汲取与转化，倪瓒的“萧疏简淡”所蕴含的隐逸情怀，以及王蒙对层峦叠嶂的繁密处理。他们的艺术，彻底将中国山水画的审美导向了精神自足的境界。 本书力求通过对这些大师及其代表作的系统梳理与深入解读，帮助读者理解中国美术史并非孤立的风格更迭，而是一部不断在“写实与写意”、“学院与文人”、“法度与自由”之间寻求平衡与突破的动态发展史。每一位大师的原典，都是一面映照时代精神与个体追求的镜子。

评分☆☆☆☆☆

初翻几页，我立刻被作者那种娓娓道来的叙事方式所吸引。他的笔触细腻而富有洞察力，仿佛一位经验丰富的导游，正领着我穿梭于历史的长廊之中。他似乎并不急于抛出宏大的结论，而是将我们带入具体的场景和时代背景下，让我们自己去感受、去揣摩那些被时间冲刷的细节。尤其是对早期艺术思潮的梳理，那种层层递进、抽丝剥茧的逻辑，非常清晰有力。即便是对艺术史不太熟悉的读者，也能很容易地跟上作者的思路，不会感到晦涩难懂。这种行文风格，不是那种枯燥的学术说教，而是充满了人文关怀的讲述，读起来非常畅快。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局安排得极具匠心，我注意到它在章节划分上似乎采取了一种非常独特的时间轴和主题交叉并行的模式。不同于传统按照朝代或流派进行简单罗列的编年史，它似乎更注重不同时期艺术观念之间的“对话”与“关联”。比如，它可能会将某个看似不相关的两个时代的作品放在一起进行对比分析，从而揭示出一条隐藏在历史背后的艺术精神脉络。这种跳跃式的组织方式，反而让阅读过程充满了惊喜和发现的乐趣，每一次翻页都像是在进行一次全新的考古发掘，不断修正着我原有的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和留白处理得非常现代，这在传统艺术史著作中是比较少见的。大量的留白不仅减轻了阅读上的压迫感，更重要的是，它巧妙地为画面和文字提供了呼吸的空间。想象一下，在阅读一段关于意境或气韵的描述时，旁边的空白仿佛就是艺术家留给观者想象力的画布，让人能更好地沉浸于文本所营造的氛围之中。这种视觉上的舒适感，极大地提升了阅读体验，使得原本厚重的历史知识吸收过程变得轻松而愉悦，可以说，这是一本在阅读美学上做到了平衡的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，拿在手里沉甸甸的，质感十足。扉页和内封的选材都很考究，那种微微泛黄的纸张，仿佛带着历史的温度。我特别喜欢它在细节上的处理，比如字体排版的疏密有致，既保证了阅读的舒适度，又流露出一种古典的韵味。虽然我还没深入阅读内文，但仅从外观和触感来看，就知道出版方在制作这本书上是下了大功夫的，这对于一本注重艺术性和历史深度的书籍来说，是至关重要的第一印象。感觉它不像是一般的平装书，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对物质载体的重视，让我对即将展开的阅读体验充满了期待，希望内页的图版质量也能和外包装一样令人满意。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏作者在引用和论证过程中所展现出的严谨态度。看得出来，为了支撑某些观点，作者查阅了大量的原始文献和图像资料，并且在脚注和注释部分体现了极高的专业性。这不仅仅是一本普及读物，它更像是一份扎实的学术研究成果。当我看到那些对某一特定历史事件或艺术现象进行深度剖析的段落时，那种论据充分、逻辑自洽的感觉，让人油然而生信赖感。这种对史实的尊重和对学术标准的坚守，是衡量一本优秀艺术史著作的黄金标准，这本书显然做到了这一点。