故宮書畫圖錄(二十六) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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國立故宮博物院 著

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齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：2010010501662

商品編碼：16092495

煌煌華章，翰墨流芳：中國古代繪畫藝術的恢弘史詩 本書旨在深入探討中國古代繪畫藝術的演進脈絡、美學特徵及其在不同曆史時期的社會文化意義。它不是對某一部特定圖錄的簡單羅列或解說，而是一部立足於宏大曆史視野，對中國繪畫史進行係統梳理與深度剖析的學術專著。全書力求以嚴謹的史料為基石，結閤細緻的圖像分析，勾勒齣從史前岩畫到清代中晚期成熟畫科的完整發展圖景。 第一編：遠古的萌芽與先秦的奠基 本篇追溯中國繪畫藝術的源頭。我們將從新石器時代的彩陶紋飾、岩畫遺跡入手，探討早期人類對自然物象的樸素摹寫與精神寄托。重點分析商周時期青銅器紋飾中的神話圖騰與禮儀圖案，考察其如何為後世的敘事性繪畫提供原型。進入春鞦戰國，社會變革帶來瞭思想的解放，繪畫開始從純粹的裝飾性走嚮敘事和寫意。我們將詳細考察帛畫、漆畫的考古發現，特彆是對馬王堆漢墓齣土帛畫的研究，揭示早期宇宙觀、生死觀在視覺藝術中的初步錶達，以及對“氣韻生動”理念的雛形探討。 第二編：漢唐氣象：規範的建立與輝煌的定型 漢代是中國繪畫走嚮成熟的關鍵時期。本編著重分析墓室壁畫的題材、構圖與筆法。壁畫中對曆史故事、神仙故事以及貴族生活場景的描繪，展現瞭漢代雄渾、飽滿的藝術風貌。對漢畫像石的研究，則揭示瞭民間藝術的生命力與符號化的敘事傳統。 隋唐時期，隨著佛教的鼎盛與宮廷藝術的繁榮，繪畫藝術達到瞭第一個高峰。本章將分為兩大部分： 首先，佛教繪畫。從敦煌莫高窟、炳靈寺石窟的大量壁畫與絹畫中，我們梳理瞭印度犍陀羅藝術、中亞藝術對中原佛教繪畫的影響與融閤過程，分析瞭“變相”的本土化敘事策略，以及唐代菩薩像“豐腴健康”的審美標準。 其次，世俗與文人畫的萌芽。重點剖析吳道子“吳帶當風”的用筆革新，閻立本對曆史人物的精準刻畫，以及張萱、周昉在“唐代仕女畫”中對宮廷生活的細膩描摹。探討此時期對“用筆用墨”的初步自覺，以及畫傢在創作中對“師古”與“齣新”的平衡把握。 第三編：五代宋元的流變：山水詩化與文人精神的崛起 唐末五代，藩鎮割據與文化中心的轉移，促使繪畫從宏大敘事轉嚮對個體情感和自然景物的精微捕捉。本編將深入分析： 五代宮廷畫派的精湛技藝，如南唐董源、巨然對江南煙雨迷濛的“平淡天真”的開創，為後世山水畫奠定瞭基礎。 北宋的理性與氣勢。重點分析範寬的雄偉、郭熙的“可行、可望、可遊、可居”的山水理論，以及李唐、劉鬆年的“院體”風格對北方山水傳統的繼承與發展。同時，對宋徽宗時期“宣和畫院”的製度化管理、對繪畫的理論化指導進行詳盡論述。 元代的“文人畫”革命。這是全書最核心的探討章節之一。分析元四傢（黃公望、倪瓚、王濛、吳鎮）如何徹底將繪畫的重心從“寫實”轉嚮“寫心”，將筆墨視為抒發個人修養與道德操守的載體。考察趙孟頫提齣的“書畫同源”理論，以及其對元代乃至後世繪畫觀念的決定性影響。通過對元代花鳥畫中“墨戲”風格的分析，探討文人精英如何通過藝術對抗政治壓抑。 第四編：明清的繁復與分流：地域風格的爭鳴與技法的集大成 明清兩代，中國繪畫進入一個技法成熟、風格多元，同時又麵臨西方衝擊的復雜階段。 明代畫派的地域性與學院性。我們將梳理“浙派”以邊景昭、戴進為代錶的雄健風格，與“吳門畫派”以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶的精細秀逸之風。重點分析晚明時期董其昌提齣的“南北宗論”，這一理論如何重塑瞭繪畫史的評價體係，以及如何推動瞭“董其昌體係”的普及。 清代畫壇的保守與創新。分析“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）如何以“摹古”為核心，集曆代經典之大成，將筆墨技法推嚮極緻的“集大成”階段。同時，探討“四僧”（髡殘、八大山人、石濤、漸江）作為遺民畫傢的獨特藝術語言，他們如何以高度的個體化、象徵性的筆墨來錶達內心的憤懣與哲學思考，特彆是對“筆墨意趣”的探索達到瞭前所未有的深度。 第五編：審美範式與文化語境 本書的最後一部分不再按時間順序，而是從專題研究的角度，對貫穿始終的審美主題進行提煉： 1. 筆墨本體論：從綫條到墨色的演變，探討“筆法”與“墨法”在中國繪畫中如何超越技法層麵，成為哲學錶達的工具。 2. 人與自然的關係：分析山水畫中“可遊”與“可居”的理想空間構建，以及“可行遊心”的精神寄托。 3. 題材的象徵意義：對花鳥畫、人物畫中“歲寒三友”、“高士圖”等經典母題的文化解碼，揭示其背後深藏的儒傢、道傢、禪宗思想。 總結而言，本書旨在構建一個多層次、立體化的中國古代繪畫藝術坐標係，讓讀者在領略曆代大師精妙筆墨的同時，深刻理解每一幅作品誕生的時代精神、美學追求與文化底蘊，從而把握中國繪畫藝術綿延數韆年而不衰的內在邏輯與旺盛生命力。

評分☆☆☆☆☆

這次閱讀《故宮書畫圖錄(二十六)》的體驗，就像是進行瞭一場沉浸式的古代美學之旅。我特彆驚喜於它能夠將如此珍貴的書畫作品以如此精良的印刷質量呈現齣來，每一幅畫作的色彩還原度都非常高，細節之處也清晰可見，這對於想要細緻品味作品的讀者來說，是至關重要的。我嘗試著對比瞭書中幾幅大傢耳熟能詳的作品，與我在網上或者其他畫冊上看到的版本相比，故宮的這個圖錄無疑提供瞭更佳的視覺享受。書的編排也顯得頗為用心，不是簡單地羅列畫作，而是將一些相關聯的作品放在一起，或者按照一定的時期、風格進行劃分，這樣讀者在閱讀過程中，更容易形成對某個時期或某種藝術流派的整體認知。我花瞭很多時間去揣摩那些山水畫中的留白之處，思考它們所傳達的意境；也仔細觀察瞭人物畫中人物的服飾、錶情，試圖從中讀齣那個時代的故事。雖然我不是藝術史專業的學生，但這本書確實激發瞭我對中國傳統藝術更深層次的興趣，讓我開始主動去瞭解這些畫作背後的曆史文化背景。

評分☆☆☆☆☆

《故宮書畫圖錄(二十六)》這本書，帶給我的是一種寜靜緻遠的藝術享受。我平時工作比較忙碌，壓力也挺大，很少有時間真正放鬆下來。但當我翻開這本書，沉浸在那些古樸典雅的畫作中時，時間仿佛都慢瞭下來。我特彆喜歡書中那些描繪自然景色的畫作，它們以一種極其平和的方式，呈現齣自然的四季更迭和萬物生長的韻律。看著那些山巒疊嶂、雲霧繚繞的畫，我的心緒也隨之平靜下來，仿佛被大自然的寜靜所治愈。還有那些描繪隱逸生活和文人雅集的畫作，更是讓我體會到一種超脫世俗的淡泊情懷。書的紙張質量非常好，手感溫潤，印刷也非常精美，使得每一幅畫作都能呈現齣其原有的質感和韻味。我常常會選擇一幅自己喜歡的畫，靜靜地看著，思考畫中的細節，感受畫外的意境，這對我來說，是一種極好的精神放鬆方式。這本書讓我重新審視瞭生活的節奏，也讓我感受到瞭中國傳統藝術的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

《故宮書畫圖錄(二十六)》這本書，說實話，我拿到手的時候，內心是充滿期待的，畢竟“故宮書畫圖錄”這幾個字本身就帶著一種厚重的曆史感和藝術氣息。翻開第一頁，撲麵而來的不是枯燥的學術論文，而是一幅幅精美的畫捲，像是穿越瞭時空，與古人進行著一場無聲的對話。雖然我不是專業的書畫鑒賞傢，但看著那些細緻入微的筆觸、渾然天成的構圖、以及蘊含其中的深厚意境，還是會被深深地吸引。我尤其喜歡其中幾幅描繪山水景色的作品，它們沒有刻意雕琢的痕跡，卻能將大自然的壯麗與寜靜展現得淋灕盡緻，讓人仿佛置身其中，感受到清風拂麵，流水潺潺。再看那些人物畫，無論是帝王將相的威嚴，還是文人雅士的閑適，抑或是仕女的婉約，都躍然紙上，栩栩如生。書中的解説雖然我不能完全理解其中的專業術語，但也能感受到作者的用心，他們用簡練的文字，勾勒齣畫作的背景、風格以及藝術價值，為我這樣的普通讀者提供瞭一個窺探中國傳統書畫藝術的窗口。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，遠不止是一本簡單的畫冊，它更像是一部濃縮的中國書畫史的生動教材。我特彆欣賞其中對那些被曆史長河衝刷得有些模糊的藝術傢的介紹，雖然篇幅不長，但卻能讓我瞭解到他們的生平、創作理念以及在當時藝術史上的地位。我發現，許多畫作的背後，都隱藏著一段段引人入勝的故事，有的是文人雅士之間的唱和，有的是宮廷生活的真實寫照，還有的則是畫傢個人情感的抒發。這讓我對這些藝術品不再僅僅是“看”，而是開始“聽”它們在訴說著什麼。我花瞭一個下午的時間，對著其中一幅描繪市井生活的人物畫，試圖去辨認畫中的各種器物，想象當時人們的生活場景，仿佛自己也置身於那個喧囂又充滿活力的時代。書中的排版設計也很大氣，留白適度，字體清晰，不會喧賓奪主，而是將焦點完全集中在那些精美的藝術品上。對於我來說，這是一次非常充實且具有啓發性的閱讀體驗，它讓我對中國傳統文化的理解又上瞭一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

這次閱讀《故宮書畫圖錄(二十六)》，最讓我印象深刻的是它所展現齣的中國書畫藝術的博大精深。書中所收錄的作品，涵蓋瞭不同的朝代、不同的風格，從工筆的細膩到寫意的奔放，從山水的壯麗到花鳥的生趣，無不體現瞭中國藝術傢們卓越的纔華和深厚的功底。我特彆留意瞭那些描繪花鳥魚蟲的作品，它們不僅僅是簡單地模仿自然，而是將自然的生命力與藝術傢的情感巧妙地融閤在一起，使得這些小小的生命在畫麵中煥發齣彆樣的光彩。我甚至嘗試著模仿畫中的一些筆觸，雖然遠不及原作的精妙，但這個過程本身就讓我對這些藝術品的創作過程有瞭更深的理解和敬意。書中的解説雖然簡練，但卻點齣瞭畫作的精髓，讓我能夠更好地理解作品背後的文化內涵和藝術價值。對於我這樣一個對中國傳統文化充滿好奇的讀者來說，這本書無疑是一次非常寶貴的學習機會，它讓我有機會近距離地接觸到那些珍貴的國寶，也讓我對中國藝術的獨特魅力有瞭更深刻的認識。