故宫书画图录(二十六) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国立故宫博物院 著

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出版社： 国立故宫博物院

ISBN：2010010501662

商品编码：16092495

煌煌华章，翰墨流芳：中国古代绘画艺术的恢弘史诗 本书旨在深入探讨中国古代绘画艺术的演进脉络、美学特征及其在不同历史时期的社会文化意义。它不是对某一部特定图录的简单罗列或解说，而是一部立足于宏大历史视野，对中国绘画史进行系统梳理与深度剖析的学术专著。全书力求以严谨的史料为基石，结合细致的图像分析，勾勒出从史前岩画到清代中晚期成熟画科的完整发展图景。 第一编：远古的萌芽与先秦的奠基 本篇追溯中国绘画艺术的源头。我们将从新石器时代的彩陶纹饰、岩画遗迹入手，探讨早期人类对自然物象的朴素摹写与精神寄托。重点分析商周时期青铜器纹饰中的神话图腾与礼仪图案，考察其如何为后世的叙事性绘画提供原型。进入春秋战国，社会变革带来了思想的解放，绘画开始从纯粹的装饰性走向叙事和写意。我们将详细考察帛画、漆画的考古发现，特别是对马王堆汉墓出土帛画的研究，揭示早期宇宙观、生死观在视觉艺术中的初步表达，以及对“气韵生动”理念的雏形探讨。 第二编：汉唐气象：规范的建立与辉煌的定型 汉代是中国绘画走向成熟的关键时期。本编着重分析墓室壁画的题材、构图与笔法。壁画中对历史故事、神仙故事以及贵族生活场景的描绘，展现了汉代雄浑、饱满的艺术风貌。对汉画像石的研究，则揭示了民间艺术的生命力与符号化的叙事传统。 隋唐时期，随着佛教的鼎盛与宫廷艺术的繁荣，绘画艺术达到了第一个高峰。本章将分为两大部分： 首先，佛教绘画。从敦煌莫高窟、炳灵寺石窟的大量壁画与绢画中，我们梳理了印度犍陀罗艺术、中亚艺术对中原佛教绘画的影响与融合过程，分析了“变相”的本土化叙事策略，以及唐代菩萨像“丰腴健康”的审美标准。 其次，世俗与文人画的萌芽。重点剖析吴道子“吴带当风”的用笔革新，阎立本对历史人物的精准刻画，以及张萱、周昉在“唐代仕女画”中对宫廷生活的细腻描摹。探讨此时期对“用笔用墨”的初步自觉，以及画家在创作中对“师古”与“出新”的平衡把握。 第三编：五代宋元的流变：山水诗化与文人精神的崛起 唐末五代，藩镇割据与文化中心的转移，促使绘画从宏大叙事转向对个体情感和自然景物的精微捕捉。本编将深入分析： 五代宫廷画派的精湛技艺，如南唐董源、巨然对江南烟雨迷蒙的“平淡天真”的开创，为后世山水画奠定了基础。 北宋的理性与气势。重点分析范宽的雄伟、郭熙的“可行、可望、可游、可居”的山水理论，以及李唐、刘松年的“院体”风格对北方山水传统的继承与发展。同时，对宋徽宗时期“宣和画院”的制度化管理、对绘画的理论化指导进行详尽论述。 元代的“文人画”革命。这是全书最核心的探讨章节之一。分析元四家（黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇）如何彻底将绘画的重心从“写实”转向“写心”，将笔墨视为抒发个人修养与道德操守的载体。考察赵孟頫提出的“书画同源”理论，以及其对元代乃至后世绘画观念的决定性影响。通过对元代花鸟画中“墨戏”风格的分析，探讨文人精英如何通过艺术对抗政治压抑。 第四编：明清的繁复与分流：地域风格的争鸣与技法的集大成 明清两代，中国绘画进入一个技法成熟、风格多元，同时又面临西方冲击的复杂阶段。 明代画派的地域性与学院性。我们将梳理“浙派”以边景昭、戴进为代表的雄健风格，与“吴门画派”以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的精细秀逸之风。重点分析晚明时期董其昌提出的“南北宗论”，这一理论如何重塑了绘画史的评价体系，以及如何推动了“董其昌体系”的普及。 清代画坛的保守与创新。分析“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）如何以“摹古”为核心，集历代经典之大成，将笔墨技法推向极致的“集大成”阶段。同时，探讨“四僧”（髡残、八大山人、石涛、渐江）作为遗民画家的独特艺术语言，他们如何以高度的个体化、象征性的笔墨来表达内心的愤懑与哲学思考，特别是对“笔墨意趣”的探索达到了前所未有的深度。 第五编：审美范式与文化语境 本书的最后一部分不再按时间顺序，而是从专题研究的角度，对贯穿始终的审美主题进行提炼： 1. 笔墨本体论：从线条到墨色的演变，探讨“笔法”与“墨法”在中国绘画中如何超越技法层面，成为哲学表达的工具。 2. 人与自然的关系：分析山水画中“可游”与“可居”的理想空间构建，以及“可行游心”的精神寄托。 3. 题材的象征意义：对花鸟画、人物画中“岁寒三友”、“高士图”等经典母题的文化解码，揭示其背后深藏的儒家、道家、禅宗思想。 总结而言，本书旨在构建一个多层次、立体化的中国古代绘画艺术坐标系，让读者在领略历代大师精妙笔墨的同时，深刻理解每一幅作品诞生的时代精神、美学追求与文化底蕴，从而把握中国绘画艺术绵延数千年而不衰的内在逻辑与旺盛生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，远不止是一本简单的画册，它更像是一部浓缩的中国书画史的生动教材。我特别欣赏其中对那些被历史长河冲刷得有些模糊的艺术家的介绍，虽然篇幅不长，但却能让我了解到他们的生平、创作理念以及在当时艺术史上的地位。我发现，许多画作的背后，都隐藏着一段段引人入胜的故事，有的是文人雅士之间的唱和，有的是宫廷生活的真实写照，还有的则是画家个人情感的抒发。这让我对这些艺术品不再仅仅是“看”，而是开始“听”它们在诉说着什么。我花了一个下午的时间，对着其中一幅描绘市井生活的人物画，试图去辨认画中的各种器物，想象当时人们的生活场景，仿佛自己也置身于那个喧嚣又充满活力的时代。书中的排版设计也很大气，留白适度，字体清晰，不会喧宾夺主，而是将焦点完全集中在那些精美的艺术品上。对于我来说，这是一次非常充实且具有启发性的阅读体验，它让我对中国传统文化的理解又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

《故宫书画图录(二十六)》这本书，带给我的是一种宁静致远的艺术享受。我平时工作比较忙碌，压力也挺大，很少有时间真正放松下来。但当我翻开这本书，沉浸在那些古朴典雅的画作中时，时间仿佛都慢了下来。我特别喜欢书中那些描绘自然景色的画作，它们以一种极其平和的方式，呈现出自然的四季更迭和万物生长的韵律。看着那些山峦叠嶂、云雾缭绕的画，我的心绪也随之平静下来，仿佛被大自然的宁静所治愈。还有那些描绘隐逸生活和文人雅集的画作，更是让我体会到一种超脱世俗的淡泊情怀。书的纸张质量非常好，手感温润，印刷也非常精美，使得每一幅画作都能呈现出其原有的质感和韵味。我常常会选择一幅自己喜欢的画，静静地看着，思考画中的细节，感受画外的意境，这对我来说，是一种极好的精神放松方式。这本书让我重新审视了生活的节奏，也让我感受到了中国传统艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《故宫书画图录(二十六)》这本书，说实话，我拿到手的时候，内心是充满期待的，毕竟“故宫书画图录”这几个字本身就带着一种厚重的历史感和艺术气息。翻开第一页，扑面而来的不是枯燥的学术论文，而是一幅幅精美的画卷，像是穿越了时空，与古人进行着一场无声的对话。虽然我不是专业的书画鉴赏家，但看着那些细致入微的笔触、浑然天成的构图、以及蕴含其中的深厚意境，还是会被深深地吸引。我尤其喜欢其中几幅描绘山水景色的作品，它们没有刻意雕琢的痕迹，却能将大自然的壮丽与宁静展现得淋漓尽致，让人仿佛置身其中，感受到清风拂面，流水潺潺。再看那些人物画，无论是帝王将相的威严，还是文人雅士的闲适，抑或是仕女的婉约，都跃然纸上，栩栩如生。书中的解説虽然我不能完全理解其中的专业术语，但也能感受到作者的用心，他们用简练的文字，勾勒出画作的背景、风格以及艺术价值，为我这样的普通读者提供了一个窥探中国传统书画艺术的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读《故宫书画图录(二十六)》的体验，就像是进行了一场沉浸式的古代美学之旅。我特别惊喜于它能够将如此珍贵的书画作品以如此精良的印刷质量呈现出来，每一幅画作的色彩还原度都非常高，细节之处也清晰可见，这对于想要细致品味作品的读者来说，是至关重要的。我尝试着对比了书中几幅大家耳熟能详的作品，与我在网上或者其他画册上看到的版本相比，故宫的这个图录无疑提供了更佳的视觉享受。书的编排也显得颇为用心，不是简单地罗列画作，而是将一些相关联的作品放在一起，或者按照一定的时期、风格进行划分，这样读者在阅读过程中，更容易形成对某个时期或某种艺术流派的整体认知。我花了很多时间去揣摩那些山水画中的留白之处，思考它们所传达的意境；也仔细观察了人物画中人物的服饰、表情，试图从中读出那个时代的故事。虽然我不是艺术史专业的学生，但这本书确实激发了我对中国传统艺术更深层次的兴趣，让我开始主动去了解这些画作背后的历史文化背景。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读《故宫书画图录(二十六)》，最让我印象深刻的是它所展现出的中国书画艺术的博大精深。书中所收录的作品，涵盖了不同的朝代、不同的风格，从工笔的细腻到写意的奔放，从山水的壮丽到花鸟的生趣，无不体现了中国艺术家们卓越的才华和深厚的功底。我特别留意了那些描绘花鸟鱼虫的作品，它们不仅仅是简单地模仿自然，而是将自然的生命力与艺术家的情感巧妙地融合在一起，使得这些小小的生命在画面中焕发出别样的光彩。我甚至尝试着模仿画中的一些笔触，虽然远不及原作的精妙，但这个过程本身就让我对这些艺术品的创作过程有了更深的理解和敬意。书中的解説虽然简练，但却点出了画作的精髓，让我能够更好地理解作品背后的文化内涵和艺术价值。对于我这样一个对中国传统文化充满好奇的读者来说，这本书无疑是一次非常宝贵的学习机会，它让我有机会近距离地接触到那些珍贵的国宝，也让我对中国艺术的独特魅力有了更深刻的认识。