正版 蔬果盘饰与切雕技法 蔬菜水果食品雕刻入门 厨师食品图案雕刻 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 福建科学技术出版社

ISBN：9787533543013L

商品编码：16292010009

商品参数

书名：蔬果盘饰与切雕技法

作者：周振文 著

ISBN ：9787533543013

出版社：福建科学技术出版社

出版时间：2013-08-01

印刷时间：2013-08-01

页数:208页

开本：16开

包装：平装

重量：721g

定价：59.8元

目录

第1章 蔬果切雕基础

选购适合切雕的蔬果食材

蔬果切雕工具大集合

刀具认识与拿握技巧

切雕作品保存技巧

第2章 基础切雕技法

甜椒菱形切雕法

甜椒叶子形切雕法

茄子锯齿花切雕法

蘑菇帽切雕法-1

蘑菇帽切雕法-2

鲜香菇帽切雕法

削橄榄刀法

大黄瓜锯齿花切雕法

大黄瓜表皮叶片切雕法

甜豆切雕法

荷兰豆切雕法

小黄瓜切雕松柏法

大黄瓜表皮小草切雕法

波浪刀各式切法

尖形槽刀各式切雕法

圆形槽刀各式切雕法

第3章 线条切雕美感与排盘训练

青江菜切法

绿花椰菜切法

大黄瓜圆片切法

大黄瓜半圆片切法

大黄瓜1/2半圆片切法

红黄甜椒菱形片切法

西洋芹月形片切法

柳橙1/3半圆片切法

小黄瓜斜片切法

小黄瓜半圆斜片切法

小黄瓜套环切法

小黄瓜半圆片切法

苹果1／4半圆片切法

大黄瓜半圆斜片切法

小黄瓜圆片切法

红黄绿甜椒条切法

胡萝卜半圆片切法

胡萝卜菱形片切法

菠萝片1／4切法

菠萝半圆片切法

茄子斜片切法

创意加分

第4章 中式排盘装饰

茄子花染色切雕法

南瓜飞鱼切雕法

青江菜花切雕法-1

青江菜花切雕法-2

胡萝卜平面切雕法

小番茄兔子切雕法

胡萝卜双天鹅心形切雕法

大黄瓜、胡萝卜花切雕法

大黄瓜椰子树切雕法

大黄瓜热带鱼切雕法

大黄瓜皮双飞燕切雕法

南瓜菊花切雕法

胡萝卜鲤鱼水景切雕法

胡萝卜双鸟映月切雕法

芋头字体切雕法

第5章 西式排盘装饰

大黄瓜叶片切雕法

苹果乌切雕法

荷兰豆藤切雕法

柠檬、柳橙碟切雕法

红洋葱圈切雕法

什锦蔬菜条切雕法

南瓜乳酪切雕法

柠檬圈番茄碟切雕法

番茄皮花切雕法

番茄皮锯齿花切雕法

橄榄形鲜菇蔬菜切雕法

胡萝卜星形切雕法

芋头叶片切雕法-1

蘑菇蔬菜切雕法

红白萝卜球切雕法

马铃薯海芋切雕法

酱汁杯切雕法

芋头叶片切雕法-2

创意加分

作品欣赏

第6章 日式排盘装饰

生鱼片用木薄片折切法

大黄瓜皮枫叶切雕法

樱花树切雕法

韭菜花梗、花朵切雕法

大黄瓜皮竹节切雕法

大黄瓜皮叶子切雕法

大黄瓜皮竹口十切雕法

小黄瓜、茄子扇形切雕法

……

第7章 瓜果盅切雕

第8章 简易水果盘切雕

第9章 饮品杯饰切雕

内容简介

《蔬果盘饰与切雕技法（白金版）》的内容与先前出版的书，大的不同是新增了线条美感的排盘训练，以及花式综合水果盘，并将中式排盘、西式排盘、日式排盘分门别类。值得一提的是，《蔬果盘饰与切雕技法（白金版）》收录了非常完整的各式蔬果盅切雕。此外，由于饮料在餐饮业的经营中日趋重要，《蔬果盘饰与切雕技法（白金版）》也特别设计了杯饰切雕单元，在此感谢益泰玻璃公司热心提供各式杯盘供拍照使用。

作者简介

周振文，现任，台北育达学校餐饮技术讲师，台北育达科技大学推广部餐饮技术讲师。

资历：

台北欣上海珍品堂餐厅 主厨

台北国联大饭店 副主厨

台北美丽华大饭店 副主厨

证照：

台湾中餐烹饪技能竞赛裁判

台湾中餐烹饪技术士鉴定监评委员

授课：

台北县豫童工商职业学校餐饮科

台北县开明职业学校餐饮科

桃源县光启中学餐饮科

奖励：

世界厨王台北争霸赛神厨双人组亚军

台湾厨艺赛暨花莲美食展蔬果雕刻第名

台北中华美食展厨艺竞赛蔬果雕刻奖

北京国际美食厨艺竞赛蔬果雕刻奖

台湾中西百家名厨烹调比赛银鼎奖

台北中华美食展厨艺楷模奖

台湾客家美食大赛厨师组特优奖

《世界建筑史鉴赏指南》 导言：穿越时空的对话 本书旨在为读者提供一次全面而深入的建筑艺术鉴赏之旅。建筑，作为人类文明的物质载体，不仅是遮风避雨的实用结构，更是凝固的历史、文化的密码，以及时代审美的集中体现。我们将超越单纯的结构解析，致力于发掘每一栋建筑背后的社会背景、哲学思辨和艺术精髓。本书不侧重于工程技术细节，而是聚焦于建筑的造型语言、空间序列以及其在人类发展长河中的意义。 第一部分：古代文明的基石——秩序与永恒 第一章：美索不达米亚与埃及的宏伟叙事 从幼发拉底河与底格里斯河畔的泥砖神塔（Ziggurat）到尼罗河畔的永恒金字塔，古代近东文明的建筑语言充满了对神权和不朽的追求。我们将探讨苏美尔、巴比伦的城市规划特点，分析其建筑如何反映等级森严的社会结构。重点剖析埃及神庙（如卡尔纳克神庙）的轴线对称性、巨石结构的象征意义及其与宗教仪式的紧密联系。这不是一本关于考古发掘的技术手册，而是对这些早期巨构如何塑造人类对“尺度”和“永恒”认知的深度解读。 第二章：爱琴海的辉煌与希腊的理性之光 爱琴文明（米诺斯和迈锡尼）的宫殿，如克诺索斯，展示了早期地中海生活的美学趣味。随后，我们将聚焦于古希腊建筑的黄金时代。本书将详细解析多立克、爱奥尼柱式和科林斯柱式的严格比例体系，这不是简单的图样罗列，而是探讨毕达哥拉斯数学思想如何渗透到帕特农神庙的微妙曲线（Entasis）之中。我们将理解希腊人如何通过建筑追求“黄金分割”的和谐，以及剧场结构如何体现其民主精神和对人与自然关系的思考。 第三章：罗马工程的实用主义与帝国气魄 罗马人继承了希腊的美学，但他们的贡献更在于材料科学与工程技术的革新——特别是混凝土的广泛应用。本书将分析万神殿（Pantheon）巨大的无梁拱顶所蕴含的结构智慧，以及罗马浴场、引水渠和巴西利卡等公共建筑如何体现帝国的管理能力和实用主义哲学。我们将研究凯旋门和纪念性建筑群如何作为“权力叙事”的工具，以及罗马城规划如何影响后世城市发展。 第二部分：中世纪的信仰与光影——从拜占庭到哥特 第四章：拜占庭的穹顶与圣索菲亚的神秘光芒 拜占庭建筑是东西方文化的交汇点。圣索菲亚大教堂是本章的焦点，我们将分析其巨大的中央穹顶如何在半圆形拱顶的支撑下，实现“漂浮”的视觉效果，以及其内部复杂的马赛克装饰如何营造出神圣、超凡脱俗的宗教氛围。本书将侧重于其空间处理手法，而非其建筑史沿革。 第五章：罗曼式——厚重与坚固的庇护所 从中世纪初期的简朴到11世纪的成熟，罗曼式教堂以其厚重的墙体、小尺度的窗户和连续的拱券系统，为信徒提供了一个抵御外部世界的坚固堡垒。我们将探讨其对朝圣路线的适应性，以及朴素的雕刻装饰如何充当“文盲的圣经”，讲述宗教故事。 第六章：哥特式——向天空的垂直冲刺 哥特式建筑是一场结构与美学的革命。本书将深入解析飞扶壁（Flying Buttress）、尖拱（Pointed Arch）和肋拱（Rib Vault）这“三位一体”如何使建筑得以向极限高度发展，并允许墙体被大面积的彩色玻璃取代。我们将分析沙特尔大教堂、巴黎圣母院等实例中，光线如何通过玫瑰窗被“净化”并转化为神圣的色彩，营造出一种近乎“天堂模型”的内部空间体验。 第三部分：文艺复兴至巴洛克——人性的回归与情感的爆发 第七章：文艺复兴——复兴古典的理性秩序 文艺复兴时期，建筑师们重新回归古希腊罗马的比例原则，强调清晰的几何形体、对称性和模块化设计。本书将重点研究布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的创新，以及帕拉第奥在别墅设计中对古典母题的精妙运用，探讨“人”重新成为衡量一切的标准是如何体现在建筑尺度中的。 第八章：巴洛克——戏剧性、运动与情感的倾泻 与文艺复兴的宁静形成鲜明对比，巴洛克建筑追求强烈的动态感和情感冲击力。我们将分析贝尼尼和博罗米尼在罗马的教堂设计中如何运用凹凸变化的立面、椭圆形的平面布局以及炫目的光影效果，创造出一种“舞台化”的宗教体验。本书将研究巴洛克如何通过视觉幻觉和夸张的装饰，旨在震撼并说服观众。 第九章：洛可可的轻盈与启蒙时代的回归 洛可可是巴洛克晚期向室内装饰的深化，以其精致、不对称和对自然形态的模仿为特征。随后，我们将简要介绍启蒙运动背景下，新古典主义对巴洛克繁复的反动，强调清晰的线条和古罗马的庄严感，如林肯纪念堂的先驱。 第四部分：现代性的觉醒与重塑 第十章：工业革命的冲击与学院派的挣扎 19世纪是建筑观念的剧烈动荡期。工业革命带来的新材料——钢铁和玻璃——对传统砖石结构提出了挑战。本章将探讨学院派建筑如何试图将历史风格与新材料结合，以及对历史风格进行“拼贴”的尝试，为真正的现代主义奠定理论基础。 第十一章：现代主义的诞生——功能、纯粹与清晰 现代主义运动的核心在于“形式追随功能”和对装饰的彻底摒弃。我们将系统梳理勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”哲学，以及包豪斯学派对建筑教育的革新。重点分析这些建筑师如何利用钢筋混凝土和玻璃幕墙，创造出新的空间可能性，并试图解决20世纪初的城市住房问题。 第十二章：后现代的多元叙事与地域主义的回响 20世纪下半叶，现代主义的标准化和冰冷感引发了强烈的反思。后现代主义以其对历史符号的戏仿、对复杂性和矛盾性的拥抱，重新引入了装饰和地方色彩。我们将探讨罗伯特·文丘里对“不规则的复杂性”的推崇，以及地域主义建筑师如何将现代技术与本土材料和气候条件相结合，强调建筑与特定场域的对话。 结语：未来的建筑语言 本书的收尾将展望当代建筑的趋势，包括可持续设计、参数化设计以及对数字技术的依赖。我们不会预言“下一个风格”，而是鼓励读者运用所学的历史视角，去批判性地解读当下和未来建筑的“意图”与“表达”，完成一次超越时空的建筑对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对外行人而言，这本关于蔬果盘饰与切雕的书，最吸引我的地方在于它所展现出的艺术性和创造性。我之前在一些宴会上看到过令人惊艳的食品雕刻作品，那些栩栩如生的花朵、活灵活现的动物，都让我觉得不可思议。因此，我非常期待这本书能够揭示这些“秘密”，并且能够将那些高深的技法以一种容易理解的方式呈现出来。我希望书里能有大量的精美图片，能够直观地展示最终的雕刻效果，并且附有详细的步骤图，即使是对于完全没有基础的人来说，也能看得明白。我特别关注的是，书中是否会介绍一些不同国家或地区的特色雕刻风格，毕竟不同的文化背景可能会带来不同的艺术表达。另外，对于一些创意灵感的来源，我也很感兴趣，不知道书里会不会提供一些关于如何构思作品、如何将日常食材变成艺术品的思路。我希望能从这本书中学习到，如何通过简单的切割和造型，将普通的蔬菜水果变得富有生命力，从而提升整体的用餐体验。我期待这本书能够成为我激发创意、提升艺术鉴赏能力的好帮手，让我也能在自己的厨房里，创造出属于自己的“舌尖上的艺术”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺吸引人的，封面的色彩搭配和图像选择都很有品味，让人一看就觉得内容会很专业。我本来对食品雕刻这方面一直挺好奇的，也知道这算是一门艺术，但总觉得离自己很远。收到书后，迫不及待地翻开，希望能从中找到一些入门的线索，比如基础的刀具介绍，什么样的水果蔬菜适合雕刻，以及一些基本的切割技巧。我期待的是能够看到详细的图文讲解，比如如何握刀、如何下刀才能切出漂亮的弧度或者直线，甚至是一些简单的几何图形的刻画。毕竟，作为一名美食爱好者，能在自家餐桌上摆弄出一些有创意的小摆设，那该是多么有趣的事情啊。我比较关注的是，书里会不会讲解一些比较常见的、容易上手的雕刻作品，比如简单的花卉或者动物造型，毕竟一开始就挑战复杂的图案，可能会打击自信心。另外，我特别希望能看到一些关于食材选择的建议，毕竟不是所有蔬果都适合精细雕刻，了解哪些是“好雕”的，哪些是“难搞”的，对于初学者来说至关重要。总而言之，我希望这本书能够像一位耐心细致的老师，一步步地引导我走进食品雕刻的世界，让我从零开始，也能感受到其中的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习一项新的技能，最怕的就是“纸上谈兵”。这本书的标题让我觉得非常务实，它直接点出了“技法”和“入门”，这正是我所需要的。我希望这本书能够做到的是，不仅仅是展示成品有多么精美，更重要的是，它能教会我“怎么做”。我期待书中有非常详细的图文教程，能够一步一步地指导我完成每一个步骤。比如，对于一个简单的番茄花，它会怎么切？每一步的下刀角度和深度有什么讲究？是不是需要特殊的技巧才能切出花瓣的层次感？我特别希望书里能涵盖一些基础的刀法，比如直线切割、曲线切割、弧形切割等等，并且能解释清楚这些刀法分别适用于什么样的形状和效果。此外，我一直对如何处理不同硬度和质地的食材感到困惑，比如土豆、胡萝卜、西瓜等，它们在雕刻时可能需要不同的技巧和力度，我希望书里能有针对性的指导。总而言之，我希望这本书能成为我手中的“工具箱”，能够为我提供解决实际操作中遇到的各种问题的方案，让我能够真正地“动起手来”，并且在练习中不断进步，最终能够独立完成一些令人满意的食品雕刻作品，让我在家也能享受到DIY美食的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我真心觉得，一本好的食谱或者技法书，最关键的是要实用！这本书拿到手，我第一眼看的就是它的结构安排，是否清晰易懂。我一直觉得，食品雕刻这种技术，光看图片是远远不够的，它更需要的是详细的步骤分解和清晰的图示说明。我特别想知道，书里是不是会从最基础的工具开始介绍，比如雕刻刀的种类、如何选择合适的刀具，以及它们各自的用途。然后，就是最核心的部分了——操作技巧。我期待看到的是，作者是如何一步一步地展示如何对食材进行初步处理，比如去皮、去核，以及如何找到适合下刀的“黄金分割点”。而且，对于新手来说，如何安全地使用刀具也是一个非常重要的环节，我希望书里能有相关的安全提示。此外，我一直对如何保持雕刻作品的新鲜度和美观度感到困惑，不知道书中是否会提供这方面的建议，比如雕刻后如何处理，如何运输，以及如何避免食材氧化变色等等。总的来说，我希望这本书能真正解决我在实践过程中可能会遇到的各种问题，让我在学习过程中少走弯路，能够快速掌握一些实用的雕刻技巧，并且能够自信地将这些技巧运用到实际的烹饪或宴会中，为我的作品增添亮点。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书，更多的是被它所承诺的“入门”和“技法”所吸引。我一直对食品雕刻这种“匠心”独运的手艺很感兴趣，但总觉得门槛很高，不是普通人能够轻易掌握的。所以，我特别希望这本书能够打破这种“神秘感”，用最简单、最直观的方式，将这门技术传授给我。我期待看到的是，书里会从最基础的工具介绍开始，告诉我需要准备哪些“秘密武器”，比如不同型号的雕刻刀，它们分别适合做什么样的雕刻。然后，就是最关键的“基本功”了，比如如何正确地握刀、如何控制力度、如何才能切出流畅的线条。我希望这些讲解能够细致到每一个动作的要领，甚至会用一些形象的比喻来帮助理解。我特别关注的是，书里会不会包含一些“懒人包”式的教程，就是那种一看就能学会，并且成功率很高的小技巧，让我能够快速获得成就感。此外，我希望能看到一些关于如何利用食材本身的特点进行创作的例子，而不是一味地模仿，这样才能培养自己的创新能力。总而言之，我希望这本书能让我觉得，食品雕刻并没有我想象的那么难，它是一门人人都可以学会的艺术，并且能在我的厨房里，为平凡的食材赋予不平凡的生命。