谈美书简(国民阅读经典) 湖北新华书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱光潜 著

图书标签:

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店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101086263

商品编码：27270419825

包装：精装

出版时间：2017-09-01

图书基本信息
图书名称	谈美书简(国民阅读经典)	作者	朱光潜
定价	18.00元	出版社	中华书局
ISBN	9787101086263	出版日期	2017-09-01
字数	90000	页码	141
版次	1	装帧	精装
开本	32开	商品重量	0.281Kg

内容简介

《谈美书简》是中国现代美学的开拓者和奠基人之一的朱光潜先生晚年创作的一部系统的美学著作，书中用13封信的形式对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及青年朋友普遍关心的美与美感、形象思维、典型环境与典型人物、悲剧性与喜剧性等问题进行了深入的探讨，是学习和研究美学的不可或缺的重要参考书。

作者简介

朱光潜（1897－1986），安徽桐城人。我国著名的美学家、文艺理论家、教育家，我国现代美学的开拓者和奠基人之一。 　　朱光潜先生幼年饱读诗书，青年时期在桐城中学、武昌高等师范学校学习；1922年香港大学文学院肄业后，任教于上海吴凇中国公学中学部、浙江上虞白马湖春晖中学。曾与叶圣陶、胡愈之、夏衍、夏丏尊、丰子恺等成立立达学会，创办立达学园，进行新型教育的改革试验。1925年考取官费留学，先后肄业于英国爱丁堡大学、伦敦大学，法国巴黎大学、斯特拉斯堡大学，获文学硕士、博士学位。1933年回国，先后在北京大学、四川大学、武汉大学、安徽大学任教。解放后历任全国政协委员、常委，民盟中央委员，中国美学学会会长、名誉会长，中国作协顾问，中国社科院学部委员等。 　　早年致力于心理学、哲学、文学的研究，出版了一批在国内外具有广泛影响的重要著作，《给青年的十二封信》《心理学派别》《心理学》《谈美》《悲剧心理学》《文艺心理学》《诗论》《我与文学及其他》《谈修养》《谈文学》《克罗齐哲学述评》等。《西方美学史》是朱光潜先生建国后出版的一部重要著作，也是我国部全面系统阐述西方美学思想发展的专著。晚年写作出版了《谈美书简》《美学拾穗集》，并花费大量精力于维科《新科学》等西方美学论著的翻译和研究。 　　朱光潜先生学贯中西，博通古今，对中西方文化都有很高的造诣，在文学、哲学、心理学、美学诸领域，取得了的成就，是我国现当代极负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。

目录

一　代前言：怎样学美学？ 二　从现实生活出发还是从抽象概念出发？ 三　谈人 四　关于马克思主义与美学的一些误解 五　艺术是一种生产劳动 六　冲破文艺创作和美学中的一些禁区 七　从生理学观点谈美与美感 八　形象思维与文艺的思想性 九　文学作为语言艺术的独特地位 十　浪漫主义和现实主义 十一　典型环境中的典型人物 十二　审美范畴中的悲剧性和喜剧性 十三　结束语：“还须弦外有余音”

编辑推荐

文摘

序言

《谈美书简》是一本穿越时空的智慧之书，它并非一本简单的阅读指南，更像是一次心灵的对话，一场关于美的深刻探索。本书精选了国民时期学者们对美的多元化理解和感悟，汇聚成一系列真挚而富有洞见的书信。这些信件，以其独特的叙事方式，将抽象的美学概念，转化为触手可及的情感体验，引领读者漫步于文学、艺术、哲学以及日常生活的万千风景之中。 本书的编纂，旨在重拾那个时代知识分子对于美的纯粹追求和理性思考。在那个风云变幻的年代，他们并未被时代的洪流所裹挟，而是沉静下来，用文字与自己对话，与读者交流，探讨何为真正的美，美在何处，以及我们应如何去发现和珍视美。因此，《谈美书简》并非一股脑地灌输某种固定的美学理论，而是呈现了多种视角和解读，展现了美的丰富性和多义性。 读者在翻阅此书时，或许会邂逅一段关于古诗词中“意境”的阐释，作者如何从寥寥数语中捕捉到天地之悠悠，山水之灵动；亦或许会读到一篇关于油画中光影运用的细腻描述，如何捕捉瞬间的光线变化，赋予静止的画面生命力。更有甚者，会有关于音乐的讨论，如何通过音符的组合，唤醒内心深处的情感，传递超越语言的意蕴。这些都只是冰山一角，本书更深入地触及到日常生活中被我们忽略的美好，例如一次偶然的相遇，一段真挚的交谈，一缕清晨的阳光，甚至是一片落叶的轨迹，都被赋予了审美的价值。 《谈美书简》的魅力在于其“书简”的形式。这种形式本身就充满了一种亲切感和温度。读者仿佛是站在一位智者身旁，倾听他娓娓道来，分享他对美的体悟。这些书信，没有空泛的理论堆砌，没有晦涩的术语，而是充满了个人的情感色彩和生活气息。写信人将自己对美的思考，融入到对生活细节的观察中，对艺术作品的鉴赏中，对人生哲理的感悟中。这种真诚的交流，使得美学不再是遥不可及的学术象牙塔，而是与我们的生活息息相关，触手可及。 值得强调的是，本书所收录的“国民阅读经典”的定位，并非意味着其内容仅限于当时的时代背景。恰恰相反，这些穿越时空的思想，对当下仍然具有极强的启示意义。在信息爆炸、节奏飞快的现代社会，我们往往容易迷失在喧嚣之中，忽略了内心的声音，也淡忘了对美的感知。而《谈美书简》恰恰提供了一个宁静的港湾，让我们可以暂时停下脚步，重新审视我们与世界、与自身的关系，重新发现生活中的诗意和雅致。 例如，书中或许会有一封信，探讨如何从平凡的景物中发现诗意。作者可能描绘了一个普通的黄昏，但通过他对色彩、光影、声音的敏锐捕捉，以及对这种景象背后情感的揣摩，将这个普通的黄昏渲染得如诗如画，令人心生感慨。这种“发现美”的能力，是本书想要传递的核心价值之一。它告诉我们，美并非只存在于博物馆或艺术画廊，它弥漫在生活的每一个角落，等待着我们用一颗敏感的心去捕捉，用一颗真诚的情去感受。 又比如，书中可能有一段关于“意境”的探讨，强调中国传统美学中“言有尽而意无穷”的特点。作者或许会以一首古诗为例，分析诗人是如何通过寥寥数语，勾勒出广阔的画面，并引发读者无限的联想。这种对“留白”和“含蓄”的推崇，在当今注重直白和效率的时代，显得尤为珍贵。它提醒我们，真正的艺术和深刻的思考，往往需要给读者留出想象的空间，让思想在静默中生长。 《谈美书简》并非要求读者成为专业的艺术评论家或哲学家，而是希望引导每一个普通读者，都能成为生活的鉴赏家。本书的语言风格，大多朴实而富有感染力，没有冗长的学术论证，更多的是以情动人，以理服人。作者们在信中，常常分享自己的阅读体验、观影感受、旅行见闻，以及在这些经历中对美的感悟。这种接地气的表达方式，拉近了作者与读者之间的距离，让读者在阅读的过程中，仿佛也在与作者一同经历，一同思考。 本书的价值，还在于它展现了国民时代知识分子的一种精神风貌。他们对待学术严谨求实，对待人生充满热情，对待美有着独特的体悟。在他们的笔下，我们可以看到对古典文化的传承与创新，对西方艺术的借鉴与融汇，以及对中国传统审美精神的坚守。这种跨越时空的文化对话，为我们理解中国近现代美学的发展脉络，提供了一个生动的窗口。 《谈美书简》的阅读体验，更像是一场心灵的洗礼。它让我们意识到，美的存在，不仅是外在的形态，更是内在的精神。当我们用心去感受生活，用眼去发现世界，用脑去思考意义，我们就能在日常的点滴中，找到属于自己的那份美好。这本书，就像一位循循善诱的长者，轻声细语地告诉你，如何去看见，如何去感受，如何去理解，从而提升我们对生活的品味，丰富我们内心的世界。 对于那些渴望在快节奏生活中寻找一丝宁静，渴望在纷繁世界中发现一份纯粹，渴望在日常琐碎中体验一份雅致的读者而言，《谈美书简》无疑是一份宝贵的精神馈赠。它所倡导的，并非是高不可攀的艺术追求，而是人人皆可实践的美学生活。通过阅读本书，我们不仅能够获得美的知识，更重要的是，能够培养一种发现美、欣赏美、创造美的能力，从而让我们的生活因此而更加丰盈，更加有意义。 本书的编排，或许还会将不同领域的学者、艺术家、作家们的书信并置，形成有趣的对比和对话。例如，一位对古典音乐深有研究的学者，与一位擅长山水画的艺术家，他们对“韵律”和“意境”的理解，可能在表述上有所不同，但在对美的共同追求上，却又殊途同归。这种多样性的呈现，进一步拓宽了我们对美的认知边界，也让我们看到，美是如此的包罗万象，无处不在。 总而言之，《谈美书简》是一本能够触动人心的读物。它以书信的形式，承载着国民时代知识分子对美的深刻思考和真挚感悟。它不讲究华丽的辞藻，不追求高深的理论，而是以一种平实而富有感染力的方式，带领读者走进美的殿堂，领略美的风采。本书，或许会让你重新审视那些被你忽略的美好，让你在平凡的生活中，发现不平凡的意义。它是一次关于美的旅程，一次关于心灵的对话，一次关于生命的觉醒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，在我看来，堪称教科书级别的典范。它并非简单地罗列美学理论，而是巧妙地将抽象的哲学思辨融入到具体的文化现象分析之中，使得原本可能枯燥的探讨变得生动起来。阅读时，我常常被作者那种融会贯通的能力所折服——他能将古典艺术的精髓与现代生活的碎片并置对比，从中提炼出跨越时空的共通性。尤其是其中对某些经典作品的解析，角度之新颖，令人耳目一新。作者似乎并未急于给出标准答案，而是更热衷于引导读者自行构建认知路径，这种“启发式”的叙述方式，极大地增强了阅读的参与感。读完某个章节，我总会忍不住停下来，回味作者的论证逻辑，并尝试用他提供的视角去观察身边的事物。这种潜移默化的影响，让我的审美阈值在不知不觉中得到了提升，不再满足于表层的愉悦，而是开始探究事物深层的和谐与秩序。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本颇具分量的书，指尖拂过那沉稳的封面，心中便涌起一股对知识的敬畏。它并非那种轻飘飘的消遣读物，而是像一位沉默的智者，邀请你进入一个更为深邃的思考领域。我尤其欣赏作者在阐述观点时所展现出的那种克制而又充满力量的文笔，如同精雕细琢的玉石，每一处转折都恰到好处，不张扬却自有一种摄人心魄的美感。阅读的过程，更像是一场与自我灵魂的对谈，那些平日里被喧嚣掩盖的细微感受，被温柔而坚韧地捕捉并呈现出来。它促使我重新审视日常生活中那些被视为理所当然的美好，比如清晨第一缕阳光穿过树叶的斑驳，或者老旧唱片机里流淌出的沙哑旋律。这本书提供了一个极佳的框架，帮助我们将那些模糊的情感体验，转化为清晰、有条理的认知结构，从而让“美”不再是一个虚无缥缈的词汇，而是可以被认真对待、细心品味的实在事物。这本书的价值，正在于它提供了这样一种思维的工具，让我们得以更精微地捕捉这个世界的美学脉络。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计到内容布局，这本书都散发着一种沉稳、内敛的品位。它没有采用花哨的色彩或夸张的标题来吸引眼球，而是用最朴实的姿态，呈现最深刻的思辨。这种“大音希声”的处理方式，本身就是一种美学体现。这本书的文字密度非常高，每一句话都承载了丰富的信息量，这使得它非常适合反复品读。初读或许只能领会其表层的意思，但随着时间的沉淀和自身阅历的增长，每次重读都能从中挖掘出新的层次和感悟，展现出惊人的“复读价值”。它像一个多面体的宝石，你从不同的角度去观察，总能发现新的光泽和切面，完美地诠释了经典作品应有的生命力和思想穿透力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它超越了单纯的理论探讨，触及到了个体生命经验与宏大美学体系之间的微妙连接。作者似乎洞悉了现代人内心深处对于“意义”的渴望，并将这种渴望巧妙地融入到对“形式”和“内容”关系的探讨中。它不仅仅是在教我们如何“看”美，更是在引导我们如何“活”得更有质感。我个人体验到，读完这本书后，我不再将艺术视为遥不可及的殿堂之物，而是开始在日常的碎片化时间里，去捕捉那些转瞬即逝的“美的瞬间”——无论是建筑线条的完美比例，还是一句恰如其分的诗句。这种审美意识的内化，是任何技巧培训都无法给予的，它关乎精神层面的重塑，让生活本身变成了一种艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读体验是需要投入精力的，它要求读者摒弃浮躁的心态。这不是那种可以一边刷手机一边翻阅的书籍，它需要你全身心地沉浸其中，去感受文字背后蕴含的张力。然而，这种“高要求”恰恰是它最宝贵的地方。作者行文间流露出的那种对学术的严谨和对表达的精准把控，让人深信不疑。每一次深入阅读，都像是在攀登一座知识的高塔，虽然过程略显艰辛，但到达顶端时所获得的视野和心胸的开阔感，是任何轻松读物都无法比拟的。特别值得一提的是，书中引用的诸多旁证材料，无一不经过精心的筛选和考量，它们不仅支撑了核心论点，更像是一扇扇通往更广阔知识领域的窗口，让人恨不得立刻去探究那些被提及的哲学流派或艺术流派。