【精装彩印礼盒装】正版八大山人画集 礼盒彩印16开共2卷 中国书画名家全集写意花鸟画全集朱耷写意国画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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清 朱耷绘 编

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店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 荣宝斋出版社

ISBN：7500306822

商品编码：28683627362

丛书名： 八大山人画集

开本：16开

出版时间：2003-08-01

 

本书有关介绍：

八大山人 (1624～1705)，即朱耷，号雪个、个山、人屋、驴屋、八大山人等，明太祖朱元璋第十七子宁王朱权的后裔，明亡后弃姓改名，一度为僧，又当道士，法 名传綮，江西南昌人。清初杰出画家，擅山水花卉禽鸟，具有清、奇、狂、冷的特色，对后世影响极大。书法师承“二王”和颜真卿、苏轼，具有朴茂沉雄的格调兼 秀丽灵动的情韵，加之受到王宠的影响，能博采众长，自成一家，极富个性。其书法以简表意，具有高度的概括能力，布局奇险、冷傲、简古，拒人千里却让人心生 敬意。

中国古代山水画的辉煌与传承：一部涵盖魏晋至清代的视觉史诗 本书简介： 这部厚重的画册，旨在为读者呈现一部气势恢宏、内容详实的中国古代山水画通史，时间跨度从魏晋风骨的初露锋芒，一直延伸至清代山水画的集大成与流变。它并非仅仅是一部作品的简单汇编，而是一部深入探讨中国山水画发展脉络、艺术精神、技法演变及其背后文化意涵的深度研究与精美图录的结合体。全书以精湛的彩印工艺，力求最大程度还原原作的神韵与细节，为中国画爱好者、研究者以及致力于东方美学探索的读者，提供一个全面而深入的视觉与学术盛宴。 第一卷：山之初源与精神的塑造 (魏晋至宋代) 第一部分：魏晋风骨与士人精神的萌芽 (魏晋南北朝) 本卷开篇追溯山水画的独立地位的确立。重点解析了谢赫“六法”中“气韵生动”对早期山水画的指导意义。书中收录了对顾恺之、陆探微等早期画家山水画迹的深入分析，虽然传世作品稀少，但通过文献考证与风格推演，展现了“可游、可居、可观”的理想山水观如何在此时期形成。特别关注了南北山水画派的初步分化，北方山水（如荆浩、关仝的早期探索）的雄伟气势与南方山水（如董源的温润）的内敛气质的对比。 第二部分：五代十国的巅峰对决与“两宋气象”的奠基 五代是山水画走向成熟的黄金时期。本书将重点呈现“北派山水”的代表人物及其开创性的贡献。 荆浩与关仝： 详尽解析了他们如何将对自然的直接观察融入笔墨，创造出“万仞绝壁”、“层峦叠嶂”的雄伟构图，确立了中国山水画的宏大叙事模式。书中收录的拓本摹本，细致对比了其“斧劈皴”与“披麻皴”的早期运用。 李成与范宽： 深入探讨了李成所代表的“寒林平远”的文人情怀，以及范宽如何以其标志性的“雨点皴”和全景式构图，将关中自然界的磅礴力量与画家的哲学思考完美结合，实现山水画在技术和精神上的双重高峰。 第三部分：宋代院体与文人画的成熟与分野 (北宋至南宋) 宋代是山水画体系化、理论化的关键时期。 北宋“诸家”的辉煌： 细致梳理了郭熙的“三远法”如何系统地解决了空间透视问题，确立了山水画的观看方式。同时，本书也收录了李唐、刘松年等对南渡后山水画风格转变的影响。 南宋的“意境”追求： 重点分析了马远与夏圭如何通过“边角制”和“一角半边”的构图，将盛唐的浑厚转为南宋的空灵与内敛，体现了在国家命运变迁下，画家向内探索的审美转向。 第二卷：笔墨的演变与哲思的深化 (元明清) 第四部分：元四家的笔墨革命与“以书入画” (元代) 元代山水画彻底完成了从“写景”到“写心”的转变。本书将大篇幅聚焦于“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。 技法与心性： 详细阐述了他们如何将书法用笔（尤其是中锋与侧锋的结合）直接转化为山石树木的描绘，使笔墨成为表达个人情感和学问修养的直接媒介。对黄公望的“披麻皴”的成熟运用，王蒙的“细密堆垛”，以及倪瓒的“折笔干笔”进行了详尽的技法拆解。 复古与反叛： 分析了元代画家对唐代李思训父子（青绿山水）以及盛唐李成的“复古”倾向，与他们自身推崇董源、巨然的“文人笔墨”传统之间的张力。 第五部分：明代的流派纷呈与复兴之路 (明代) 明代山水画呈现出多元化的复杂面貌，本书将其划分为主要流派进行梳理。 浙派的院体遗风： 以戴进、吴伟为代表，探讨其如何继承了南宋院体画的格局，并融入了元代笔墨的苍劲，形成“大气磅礴”的风格。 吴门画派的文人主流： 重点分析了沈周、文徵明、唐寅、仇英的成就。沈周的浑厚滋润，文徵明的规范严谨，唐寅的潇洒秀逸，以及仇英对宋院画及青绿山水的集大成，共同构建了明代中期的审美高峰。 晚明“董其昌体系”的建立： 深入阐述了董其昌提出的“南北宗论”对后世山水画理论体系的巨大影响。分析了他如何提倡以董源、巨然为代表的“江南文人画”为正统，强调笔墨趣味高于形似，奠定了清初“四王”的理论基础。 第六部分：清代的“合宗”与“个性”的较量 (清代) 清代山水画在理论上趋于成熟，但在实践中则出现了两大主要方向的对立与融合。 “四王”的集大成与程式化： 详细介绍王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位画家，他们如何穷尽前人笔墨技法，系统地整理、归纳了从元代到明代的笔墨元素，形成了结构严谨、法度森严的“合宗”山水画风。本书通过对比分析，揭示了程式化背后对古人“笔意”的继承与有时出现的僵化倾向。 个性化探索的先声： 展现了以“四僧”——石涛与八大山人（此书不涉猎八大山人，故此处重心在于石涛及其他早期个案）为代表的对传统笔墨的强烈批判与创新实践。石涛“一画论”中的“我自发我胸中逸气”，如何以其斑斓的色彩和大胆的笔墨解构传统母题，为近代山水画的变革埋下了伏笔。 艺术特色与装帧说明： 全书采用16开的开本，确保了画作细节的清晰度。印刷方面，全部采用高精度色彩管理与高密度油墨印刷，力求还原原作上皴法、点苔的肌理感以及墨色的丰富层次。书中共收录了近千幅代表性作品，并配有详尽的学术注释与鉴赏文字，是系统学习中国古代山水画发展历程的权威参考资料。本书的结构旨在让读者清晰地看到，山水画是如何从一种描绘山川景色的艺术，最终蜕变为表达画家心性、哲学思考与文化抱负的独特语言体系。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计确实是其最大的亮点之一，那个礼盒的设计感，让人每次打开都有一种仪式感。纸张的选择非常考究，能很好地承载水墨画那种微妙的层次感。我尤其欣赏它在色彩还原上的努力，尤其是那些看似单色的作品，通过不同光线下印刷的细微差别，我能感受到画家在枯湿浓淡上玩弄的微妙把戏。不过，既然是“写意花鸟画全集”，我个人更偏爱那种不加过多修饰的原始风貌。这套书虽然是彩印，但在某些浓墨重彩的作品上，我总觉得少了那么一丝“气”和“野逸”。这可能是我个人的偏好，但我总觉得，最好的画集，应该像一面镜子，忠实地反映原作的一切——包括那些可能被现代印刷技术“美化”掉的粗粝感。希望未来编辑在排版时，可以考虑加入一些对开本的大幅展示，让那些气势磅礴的作品得以完全舒展，而不是被页边距无形地限制住了。目前的规格，对于欣赏巨幅作品而言，略显局促。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这套精装礼盒装的版本绝对是值得入手的。它的工艺水准体现了当下国内出版业的最高水准之一，无论从哪个角度看，都是一件艺术品级别的图书。纸张的厚度和韧性都非常好，即便是经常翻阅，也不担心会损坏。八大山人的作品本身就带有强烈的个性和时代烙印，这套书将这种艺术氛围很好地承载了下来。唯一让我感到有些遗憾的是，作为一套“全集”，它对早期或佚失作品的考证和说明似乎不够严谨和详尽。对于那些学术界有争议的作品，书中没有给出明确的定论或引述主流观点，这使得这本书在专业研究领域的使用价值打了折扣。对于纯粹的艺术爱好者来说，这无伤大雅，毕竟欣赏他的神韵更重要；但对于追求严谨性的读者而言，希望未来再版时，能增加更详尽的注释和文物信息，将这套书打造得更为全面和无可挑剔。

评分☆☆☆☆☆

我购入这本书的主要目的是想学习朱耷那种极简主义的写意风格，如何用最少的笔墨表达最丰富的情感。这套书收录的作品数量是毋庸置疑的，基本上覆盖了他创作生涯的各个阶段。但坦白讲，在学习“技法”层面，我收获甚微。书里缺乏那种“解构式”的分析，比如某一笔的起收、墨色的控制点、如何通过留白营造空间感等，这些都是一位想模仿写意国画的人最想知道的“干货”。现在，我只能通过反复对比不同的作品去猜测他下笔时的意图，这效率太低了。如果出版社能在其中穿插一些现代画家的“仿写”或“示范”，用现代的视角去解读八大山人的笔墨语言，那这本书的实用价值会大大增加。它现在更像是一部收藏品，而不是一本可以“上手”的教材。对于真正想拿起笔去画的人来说，它提供的精神鼓舞大于实际的工具指导，有点“可望而不可即”的感觉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这套书的整体感觉是“美轮美奂，但略显泛泛”。作为中国书画名家全集的“八大山人”卷，它的覆盖面是够广的，从早期到晚期的作品都有涉猎，这对于构建一个宏观的认识是有帮助的。但问题在于，它似乎更侧重于“全”，而牺牲了“精”的深度挖掘。很多画作的介绍文字非常简略，仅仅是交代了创作时间或题材，对于理解朱耷这位特立独行的艺术家的心路历程，帮助实在有限。我花了大量时间去对比不同时期的作品，试图从中找出他风格演变的关键节点，但由于缺乏权威的注释或学者的深入剖析，很多猜测只能停留在个人层面。如果能加入一些关于他对宋元文人画的继承与反叛的分析，或者对他那些标志性“怪异”造型的成因探讨，这本书的价值会立刻提升一个档次。现在的版本，更像是一部印刷精良的画册，而非一本能指导爱好者或研究者深入领会其“写意”精髓的专业书籍。对于初学者来说，这或许是件好事，能先建立一个基础印象；但对于资深藏家或研究者而言，可能需要再配上几本更具批判性和分析性的理论著作。

评分☆☆☆☆☆

这套书的印刷和装帧确实没得说，拿到手就能感受到沉甸甸的分量和用心。尤其是那个礼盒，拿来送人绝对体面，色彩的运用和纸张的质感都透着一股典雅。我本来是想找点学习花鸟画写意技巧的资料，结果光是研究这套书的装帧设计，我就花了半天功夫。那些彩印的细节处理得非常到位，墨色的浓淡干湿在纸上得到了很好的还原，这对于研究古代画家的笔触和意境来说至关重要。不过，作为一本画集，我更期待的是能看到更多关于八大山人创作心境的解读，或者至少是清晰的局部放大图，以便我能更细致地揣摩那些看似随意实则精妙的线条。目前来看，它更像是一部高规格的“展示册”，美则美矣，但在深入的学术探讨和实用技法指导方面，似乎还留有提升的空间。我希望下一辑能增加一些原作的微观细节扫描，那才更配得上“全集”这个名头，毕竟我们买这种精装本，图的不就是极致的视觉体验和尽可能贴近原作的感受吗？期待能在后续的版本中看到更多这方面的改进。