二胡构造
二胡历史渊源
二胡演奏技法及记谱符号
视频教学
第一单元D调(15弦)学习与演奏
01二胡的历史渊源
02演奏基础
03练习曲部分
认读音名与唱名
视唱
D调音位图
空弦运弓练习
摆放手型与运弓(一)
摆放手型与运弓(二)
摆放手型与运弓(三)
按指练习(一)
按指练习(二)
按指练习(三)
按指练习(四)
音阶位置练习(一)
运弓与按指综合练习
音阶位置练习(二)
连弓练习
连弓与分弓综合练习
切分与附点综合练习
运弓流畅练习
四指练习
连弓练习
04乐曲部分
上学歌
粉刷匠
找朋友
小星星
小蜜蜂
八月桂花遍地开
杨柳青
摘辣椒
月亮
坐火车
二胡知识卡(二胡命名杂谈)
第二单元G调(52弦)学习与演奏
05练习曲部分
G调音位图
G调音阶位置练习
慢长弓练习
前十六分音符练习
后十六分音符练习
换弦运弓练习
二把位音位图
G调二把位练习
D调二把位练习
换把练习
三度音程滑指换把练习
滑指换把练习(一)
滑指换把练习(二)
长短弓练习
短弓练习
06乐曲部分
探妹
五更调
我们把祖国爱在心窝
牧童之歌
欢乐颂
洁白的哈达
纤夫的爱
歌声与微笑
天路
向着太阳
少儿欢歌
二胡知识卡(二胡的选购)
第三单元F调(63弦)学习与演奏
07练习曲部分
F调音位图
F调音阶位置练习
音位练习
三度音模进练习
指距练习
八三拍子练习
指打音练习
伴奏音型练习
伴奏音型训练
快弓练习
08乐曲部分
卖报歌
观灯
黄杨扁担
采花
女人花
母亲
敖包相会
过雪山草地
边疆的泉水清又纯
快乐的口嗦
二胡知识卡(二胡的保养)
第四单元C调(26弦)学习与演奏
08练习曲部分
C调音位图
C习音阶位置练习
音位练习
四三拍子练习
上式把位练习
C调换把练习
C调中式把位练习
上、中把练习
10乐曲部分
陕北秧歌
马兰花开
中国,中国,鲜红的太阳永不落
九九艳阳天
赶牲灵
红梅赞
谁不说俺家乡好
军民大生产
阿里郎
二胡知识卡(二胡起源简说)
……
编辑推荐
关于二胡教学、教材的系统化,众多专家、教授们早就当作课题来做了。走进书店,有关二胡演奏方面的教材、教程更是繁花似锦,丰富多彩。再编写一套还有必要吗?
主编孙福华在教学中发现:处在最基层的辅导老师不同于在院校任职的专家和教授。院校里招的是“千里挑一”的尖子生,而基层辅导老师做得更多的是“普及”工作,也就是如何把“艺术细胞不算太多、领悟能力不算太好”的学生也教得“有模有样”。再就是小学生和成年爱好者喜欢旋律性强、趣味性好,尤其是“常听会哼”的小调小曲或篇幅较小的练习曲。中学生就有所不同,他们有明确的学习目标和动力,觉得练习那些“小调小曲”和“常听会哼”的小品,解决技术能力问题太慢。于是,由于“因材施教”为学生们选的教材“五花八门”或“人手多册”,尝尽“搜寻材料”费时费力之苦。有鉴于此,笔者在编选《手把手教你拉二胡(附光盘)》时,尽可能考虑到旋律性、趣味性和快速解决技术能力兼顾。力求让学习使用者既感兴趣,又快速达到熟练掌握技术之目的。
《手把手教你拉二胡》内容有D调(15弦)学习与演奏、G调(52弦)学习与演奏、F调(63弦)学习与演奏、C调(26弦)学习与演奏、A调(41弦)学习与演奏、bB调(37弦)学习与演奏、综合技术训练、二胡经典作品选等。
这本关于钢琴入门的书简直是为我这种乐器小白量身定做的!我以前对古典音乐一窍不通,觉得钢琴这种乐器高不可攀,光是看到琴键就头大。但是这本书的编排非常用心,它没有一上来就丢一堆复杂的乐理知识砸晕你。第一章是从认识键盘开始,配图清晰到让你能找到每一个白键和黑键的位置,甚至连手指的触键力度和放松都有详细的图解。作者用了非常形象的比喻,把音阶的弹奏比作“散步”,把和弦的构成比作“搭积木”,一下子就把那些枯燥的术语变得生动起来。最让我惊喜的是,它还附带了大量的练习曲,这些练习曲的难度是循序渐进的,我能明显感觉到自己的进步。比如,刚开始只能弹奏简单的单音旋律,练了几周后,就能勉强弹奏出一些基础的左右手配合的曲子了。而且,书中还穿插了一些音乐史的小故事,让我对弹奏的曲目有了更深层次的理解,不再只是机械地敲击琴键。这本书真正做到了“手把手”,让我觉得,原来学会一门乐器并非遥不可及的梦想。强烈推荐给所有想从零开始学钢琴的朋友!
评分我是一个对爵士乐情有独钟的鼓手,一直在寻找一本能深入解析节奏复杂性和即兴技巧的书籍。市面上很多鼓谱充斥着大量的基础咚、镲的敲击法,但对于如何理解“律动感”和“切分”却含糊其辞。这本关于爵士鼓的教程,简直是打开了我的新世界大门。它没有浪费篇幅在基础的军鼓练习上,而是直接切入爵士乐的核心——摇摆(Swing)节奏的精髓。作者用非常数学化的方式拆解了三连音和不规则重音的排列组合,通过不同的图表和节奏模式的标记,让我清晰地看到了不同鼓手在不同时期的律动处理方式。特别是关于踩镲(Hi-Hat)的运用,书中详尽分析了从早期摇摆乐的八分音符固定律动到比波普(Bebop)时期复杂的复合节奏型,每一个变化都配有详细的鼓谱示例。更棒的是,它还穿插了对几位爵士鼓大师演奏录音的分析,让你知道在听音乐时应该重点关注哪些声部和变化。这本书的专业性和前瞻性,让它远超普通入门教材的范畴,更像是一本进阶的理论指南。
评分购买这本小提琴入门教材纯属偶然,但它给我的体验非常惊喜。我之前尝试过跟着网上的零散视频学习,结果发现很多基础姿势都是错的,导致拉出来的声音尖锐刺耳,很快就放弃了。这本教材的强大之处在于它对“持弓”和“运弓”的精细化处理。书中的插图是高清的黑白照片,但关键部位,比如手指对弓杆的捏法、小臂和大臂的配合,都用箭头和阴影进行了极强的强调。它甚至用到了物理学的概念来解释弓毛与琴弦的摩擦力,告诉你如何在不同速度下施加适宜的压力以获得圆润的音色,而不是一味的“使劲拉”。我跟着书中的练习,首先是空弦练习,足足练了两周,直到拉出来的声音能保持稳定且没有杂音为止。书中还加入了“听力辨别练习”,让你学会在拉奏的同时,主动去识别高音和低音的偏差。这种全方位的感官训练,让我在掌握技术的同时,也开始建立起正确的音乐耳朵。对于需要准确指导手型的自学者来说,这本书的价值无法估量。
评分我一直觉得学习管乐器最大的难点在于气息的控制,而市面上讲解气息的书籍往往过于玄乎,充满了“丹田运气”、“气沉丹田”这类让人摸不着头脑的描述。然而,这本专门针对长笛发声技巧的教材,完全走的是科学和实证的路线。它开篇就用了图示讲解了肺活量和横膈膜运动的生理结构,让你从生物学层面理解“气息”到底是什么。然后,它没有直接让你吹奏复杂的音阶,而是设计了一系列专门针对气息稳定性的练习,比如使用细吸管吹气,模拟不同的风速,从而精确地训练你对气流的控制能力。书中还特别强调了口型(Embouchure)的微调对音高和音色的影响,配有不同角度的嘴唇剖面图,让你能对照自己的练习状态进行实时修正。我发现,自从开始按照这本书的要求进行气息训练后,我吹奏高音时的穿透力明显增强,而且长时间练习后也不会感到过分疲惫。这本书的特点是逻辑严密、循序渐进,没有多余的废话,专注于解决自学者在发声技巧上的核心瓶颈。
评分说实话,我对这种“教程”类的书籍通常抱有怀疑态度,总觉得很多都是图文不符,或者讲解过于陈旧。但这次接触这本关于古典吉他的教材,彻底颠覆了我的看法。它最大的亮点在于对指法的讲解,简直是教科书级别的精细。书中不仅有清晰的分解图,告诉你指尖应该落在品丝的哪个位置,连指甲的长度和修剪都有专门的篇幅介绍。我之前一直搞不懂为什么自己按弦总是容易“打品”或者声音发闷,翻阅了这本书后才明白,原来是我对手腕角度的控制出了问题。作者专门设置了一组“手型矫正练习”,配合镜子使用,效果立竿见影。更让我称赞的是,它对拨弦技巧的分析非常到位,无论是古典指弹(PIMA)还是民谣扫弦,都有对应的视频或音频参考,这对于自学者来说太重要了,因为你无法实时纠正自己的发音问题。这本书的内容深度足够让一个初学者建立起扎实的演奏基础,而不是仅仅停留在会弹几首流行歌的层面。它强调的是乐器本身的物理特性和音乐表达的统一性,非常严谨。
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