胡丽娜图解性 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡丽娜 著

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• 胡丽娜
• 性

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 湖北科学技术出版社

ISBN：9787535283863

商品编码：29548620001

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：胡丽娜图解性

定价：29.00元

作者：胡丽娜

出版社：湖北科学技术出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787535283863

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书以“漫画 文字”的形式将青春期少女必知的性知识进行科普，介绍了女性身体结构、青春期的性心理以及相关问题、异形交往、遭遇性骚扰的处理办法、避孕和流产、与性相关的传播疾病等知识，让青少女能清楚地认识自身，正确处理青春期情感，规避风险，健康成长。

目录

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作者介绍

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胡丽娜教授|主任医师|博士生导师 现任重庆医科大学附属第二医院妇产科主任及教研室主任，重庆医学会妇产科学专业委员会主任委员，重庆市妇科医疗质量控制中心主任，专业技术二级岗位，巴渝学者，享受国务院特殊津贴，四川省学术和技术带头人； 中华医学会妇产科专业委员会第九届常委、十届委员； 中国医师协会妇产科专业委员会、第二届常委； 中国会性医学专业委员会副主任委员，重庆市会性医学分会副主任委员； 四川省医学分妇产科学专业委员会前任主任委员，《实用妇产科杂志》前任主编； 《中华妇产科学》《现代妇产科进展》等杂志的编委； 获国家、国际、省部级课题资助十余项；主编*教材《妇产科学》《图表妇产科学》等；获国家发明1项、新型实用2项。

文摘

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序言

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《艺海拾遗：形神共融的视觉探索》 引言 艺术，是人类情感与思想的无声诉说，是心灵深处最瑰丽的画卷。在浩瀚的艺术海洋中，总有那么一些作品，它们以独特的视角、精湛的技艺，触动我们内心最柔软的角落，激荡起最澎湃的共鸣。它们不仅仅是二维平面的静态呈现，更是跨越时空、连接灵魂的桥梁。《艺海拾遗：形神共融的视觉探索》正是这样一本致力于挖掘与呈现艺术魅力，探索形与神、技与道、意与象之间微妙联系的典籍。它并非仅仅是图片的堆砌，也不是空泛的理论阐述，而是一次深入艺术肌理的旅程，一次关于如何“看”艺术，如何“懂”艺术的深度对话。 本书将引领读者穿越古今，徜徉于不同文化、不同媒介、不同流派的艺术殿堂。我们不拘泥于某个单一的艺术领域，而是以一种开放而包容的心态，去审视绘画、雕塑、建筑、摄影乃至数字艺术等多元形态。核心在于，无论形式如何变化，艺术的本质——传达情感、表达思想、启迪心灵——始终如一。因此，本书的重点不在于罗列名家名作，而在于解析它们之所以成为经典背后的“形”与“神”，是如何通过艺术家的匠心独运，融汇贯通，最终达到“形神共融”的至高境界。 第一章：形之探微——视觉语言的构建 “形”，是艺术的骨架，是视觉信息的载体。在这一章，我们将深入探究构成艺术作品“形”的基石。这包括但不限于： 线条的律动与情感： 线条是绘画中最基础的元素，但其表现力却无穷无尽。粗犷的笔触可以传递力量与激情，纤细的线条则能勾勒出细腻与婉约。我们将分析不同文化背景下，线条如何承载特定的审美意趣和情感指向。例如，中国水墨画中游龙飞凤般的写意线条，与西方素描中严谨的解剖线条，在表现手法和情感传达上，各自有着怎样的独特魅力。我们将探讨线条的速度感、方向感、粗细变化如何暗示人物的情绪、场景的氛围，甚至宇宙的秩序。 色彩的交响与心灵： 色彩是艺术的灵魂，它直接作用于人的感官，引发强烈的情感共鸣。本书将详细解析色彩的物理属性（如色相、明度、纯度）与心理效应之间的关系。我们会探讨色彩的象征意义，比如红色在不同文化中可能代表热情、危险或祝福；蓝色可能象征宁静、忧郁或广阔。同时，我们将分析艺术家如何运用色彩的对比、协调、并置等手法，营造画面的空间感、情绪氛围，以及引导观众的视觉焦点。从印象派画家对光影色彩的捕捉，到表现主义画家大胆的主观色彩运用，我们将剖析色彩在艺术创作中的多重维度。 构图的秩序与张力： 构图是艺术家在画面空间中安排元素的方式，它决定了作品的视觉节奏和信息传递的效率。我们将研究经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称与不对称构图等，并分析它们如何影响观众的观看体验。更重要的是，我们将探讨艺术家如何打破常规，创造出富有张力、引人入胜的构图。一张精心设计的构图，能够引导观众的视线在画面中游走，揭示作者的意图，并赋予作品以生命力。我们将以具体的实例，解析构图在引导叙事、烘托主题、塑造人物关系等方面的作用。 明暗的对比与空间的深度： 明暗关系（即光影）不仅塑造了物体的形态，更赋予了画面空间感和立体感。我们将分析不同光源下的光影表现，以及艺术家如何运用明暗对比来突出主体、营造戏剧性或表现情感。例如，伦勃朗式的“伦勃朗光”，如何通过面部一侧的阴影来增强人物的神秘感和内敛的情感。同时，我们将探讨明暗如何与色彩相互作用，共同构建画面的整体氛围。 第二章：神之灵动——意蕴的挖掘与表达 “神”，是艺术的灵魂，是超越物质形态的精神力量。在这一章，我们将探讨艺术作品中“神”的来源、表现以及与“形”的融合。 主题的深度与人文关怀： 艺术作品往往承载着深刻的思想和人文关怀。我们将深入探究艺术家如何通过作品来反映社会现实、表达对人性的思考、抒发对生命的热爱与困惑。这包括对历史事件的记录、对社会问题的批判、对个体命运的关照，以及对哲学命题的探索。我们将分析不同时代、不同文化背景下的艺术主题，以及它们所折射出的时代精神和价值观念。 象征与隐喻的运用： 艺术创作中，象征和隐喻是表达抽象概念和深层含义的重要手段。我们将解读艺术家如何通过具象的形象来暗示抽象的意义。例如，一朵玫瑰可能象征爱情，一只鸽子可能象征和平。我们将分析不同文化语境下的象征体系，以及艺术家如何巧妙地运用这些符号，为作品增添丰富的解读空间。 情感的传递与共鸣： 艺术最核心的价值之一在于能够触动观者情感。我们将探讨艺术家如何通过“形”的塑造，将内心的情感传递给观众。这可能是一幅画所传达的宁静、喜悦、悲伤、愤怒，或是一种雕塑所表现出的力量、脆弱、坚毅。我们将分析艺术家在人物表情、肢体语言、场景氛围等方面的处理，如何引发观众的情感共鸣，甚至在观看者心中激起相似的情绪体验。 风格的演变与个性化表达： 艺术风格是艺术家独特的个人印记，它既受到时代和文化的影响，也体现了艺术家自身的创造力和审美趣味。我们将追溯不同艺术风格的形成与演变，从古典主义的庄重典雅，到浪漫主义的奔放激情，再到现代主义的革新颠覆。更重要的是，我们将关注艺术家如何在遵循风格的同时，展现出独特的个性化表达，如何将个人的人生阅历、思想情感融入创作之中，形成独一无二的艺术语言。 第三章：形神共融——和谐的艺术境界 “形神共融”，是艺术作品追求的至高境界，是将视觉形式与内在精神完美统一。在这一章，我们将重点阐释这一核心理念，并探讨如何欣赏和理解达到此境界的作品。 形式服务于内容的辩证关系： 我们将深入探讨艺术创作中“形式”与“内容”之间并非对立，而是相互依存、相互促进的辩证关系。优秀的作品，其形式是为内容服务的，是最佳的载体；而深刻的内容，则需要恰当的形式来呈现，才能最大化其感染力。我们将分析艺术家如何在形式的限制中，拓展内容的深度；又如何在精神的驱动下，创造出突破性的形式。 意境的营造与诗意的栖居： “意境”是中国传统美学的重要概念，指的是画面中情景交融、虚实相生所形成的独特艺术境界。我们将借鉴这一概念，探讨如何在各种艺术形式中营造深邃的意境。这涉及到对留白、节奏、氛围的精妙把握，以及如何让观众在欣赏作品时，产生丰富的联想和情感体验，仿佛进入一个诗意的空间。 艺术家心智与技艺的契合： 达到“形神共融”，离不开艺术家深厚的学养、敏锐的洞察力以及精湛的技艺。我们将探讨艺术家在创作过程中，如何将自己的思想、情感、对世界的理解，通过不断的实践和反思，转化为视觉语言。这不仅仅是对技巧的纯熟掌握，更是心智与技艺的完美契合，是“胸有成竹”的内在修为在作品中的外化。 跨媒介的对话与视听的盛宴： 艺术的形式日新月异，当今的艺术创作更是呈现出跨媒介、跨领域的融合趋势。我们将简要探讨不同艺术媒介之间的相互启发与影响，例如，绘画如何借鉴摄影的构图，雕塑如何融入数字技术，建筑又如何体现音乐的节奏感。这种跨媒介的探索，往往能够产生出人意料的艺术效果，丰富“形神共融”的内涵。 结语 《艺海拾遗：形神共融的视觉探索》是一次邀请，邀请您一同踏上对艺术本质的求索之旅。它旨在为您提供一个观察艺术的全新视角，引导您超越表面的视觉愉悦，去触碰艺术背后蕴含的生命力与思想光辉。通过对“形”的细致解构和对“神”的深度挖掘，我们希望能够帮助您更好地理解艺术作品是如何通过“形神共融”的精妙融合，最终触动我们的心灵，启迪我们的智慧，丰富我们的精神世界。愿本书成为您在艺术殿堂中，一位忠实而启迪性的伴侣。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书彻底颠覆了我对传统知识载体的认知。在信息爆炸的时代，我们习惯了文字的密集轰炸，而《胡丽娜图解性》则像一股清流，用一种截然不同的方式，将复杂的概念拆解、重组，并以令人惊叹的视觉语言呈现出来。我个人尤其偏爱其中对逻辑链条的梳理，作者并非简单地将信息罗列，而是巧妙地运用图示，将前后关联、因果关系、甚至是潜在的矛盾都清晰地展现出来。这让我能够在一个宏观的框架下，理解事物的整体运作，而不是被零散的信息所淹没。阅读过程中，我发现自己开始主动思考，尝试去理解图中的每一个符号、每一个箭头所代表的意义，仿佛在破解一幅幅精心设计的谜题。这种互动式的探索，极大地激发了我学习的积极性。而且，书中很多视觉元素的设计都充满了创意，它们既有科学的严谨性，又不失艺术的感染力，使得学习过程变得轻松愉快，而不是枯燥乏味的灌输。这本书不仅仅是一本“看图识字”的书，它更像是一本帮助我们建立思维模式的工具书，教会我如何更有效地组织和理解信息。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《胡丽娜图解性》时，我并没有抱太高的期望，毕竟“图解”这个词在我的印象里，往往意味着简单、浅显。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。它所展现的内容深度和广度，远远超出了我的想象。作者并非为了“图解”而图解，而是将图示作为一种强大的辅助工具，用来阐释那些极其精妙、复杂甚至哲学性的概念。我尤其欣赏书中对于那些难以言喻的思辨过程的描绘，它们往往需要读者静下心来，跟随图中的脉络，一步一步地去体会。那些看似简洁的线条和色彩，背后却蕴含着深厚的逻辑和洞察。我曾反复阅读过几处图文并茂的段落，每一次都能从中发现新的理解维度，仿佛打开了一扇新的窗户，看到了之前从未注意过的风景。这种“顿悟”的感觉，是很多纯文字的书籍难以给予的。这本书让我深刻地认识到，优秀的图解并非简单的装饰，而是能够直击问题核心、引发深度思考的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书以一种我从未想过的方式触动了我。起初，我抱着一种观望的心态，毕竟“胡丽娜图解性”这个名字本身就带着几分神秘感，让人不禁好奇它究竟会带来怎样的视觉盛宴。然而，当翻开第一页，我便被一种全新的阅读体验所吸引。作者似乎有一种魔力，能够将抽象的概念具象化，用最直观的图景，将那些原本晦涩难懂的知识，如同一条清澈的溪流，缓缓地流淌进我的脑海。我特别欣赏书中对于细节的描绘，那些细致入微的线条勾勒，那些色彩的巧妙运用，都仿佛在与我进行一场无声的对话，引导我去探索更深层的含义。我常常会停下阅读的步伐，仔细端详着每一幅图，试图从中捕捉到作者想要传达的细微情感和逻辑。这种沉浸式的阅读过程，让我感觉自己不仅仅是在看一本书，更像是在参与一场互动式的艺术展览，每页都是一件精心雕琢的作品，引人入胜，回味无穷。这本书的出现，无疑为我的阅读版图增添了一抹亮丽的色彩，也让我对“图解”这个词有了更深刻的理解和更高的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《胡丽娜图解性》真是一本“一眼惊艳，细品回味”的作品。从封面设计开始，就透露出一种独特的艺术气息，而翻开内页，更是被它严谨而又富有创意的视觉呈现所折服。作者在内容的组织上，展现出了极高的智慧。他（她）并非将枯燥的理论堆砌，而是通过一系列精心设计的图示，将庞杂的知识体系化，并赋予其生命力。我最喜欢的是书中那些“意境”十足的插画，它们不仅仅是简单的示意图，更是将抽象的理论转化为可感知的画面，让我在观看的同时，也能感受到一种情感上的共鸣。我常常会为了理解某个观点，而反复推敲图中的每一个细节，思考作者为何如此安排，这其中又隐藏着怎样的巧思。这种探索的过程，让我感觉自己像是侦探，在寻找隐藏在图画背后的真相。而且，不同于一些图解书籍的“一次性”阅读体验，这本书的图示具有很强的“多义性”，每次重读，都能有新的发现和理解，这种知识的“二次生长”效应，是我非常看重的。

评分☆☆☆☆☆

《胡丽娜图解性》这本书，彻底刷新了我对“图解”这件事的认知边界。我原本以为，“图解”顶多是将文字内容进行视觉化，但这本书却远远超越了这一层面。作者以一种近乎“艺术创作”的方式，将复杂的理论和思想，通过极具感染力的视觉语言进行表达。我尤其赞赏书中对于“连接”的描绘，那些巧妙的线条和符号，并非生硬地连接概念，而是像丝线一样，将分散的知识点编织成一张精密的网络，让我能够清晰地看到不同要素之间的相互影响和作用。这种“网状思维”的呈现，对于理解复杂系统尤为重要。我常常会花很长时间去研究其中的某个图表，试图去拆解它背后的逻辑，理解它所传达的深层含义。而且，书中很多图示的设计都充满了趣味性，它们并非刻板的学术图解，而是带有某种“叙事性”，仿佛在讲述一个故事，引导我去探索和发现。这种寓教于乐的方式，让我在不知不觉中，对书中的内容产生了深刻的理解和记忆。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一次关于“理解”的深度探索。