【中商原版】釉色與紋飾明代青花瓷 港颱原版 釉色與紋飾明代青花瓷 廖寶秀 颱北故宮博物院 收藏 鑒賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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廖寶秀 著

圖書標籤:

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齣版社： 颱北故宮博物院

ISBN：9789575627768

商品編碼：29640414483

《釉色與紋飾: 明代青花瓷》

作者：廖寶秀/ 編                     譯者：古德謙

齣版社：故宮博物院                齣版日期：2016/10/01

ISBN: 9789575627768           商品語言：中/英對照

裝訂：軟精裝                           頁數：319

尺寸：30.3*22CM                   語言：中/英對照

內容簡介

明代官窯最大特色是開啟瞭以繪畫為主的繽紛世界，由於燒造技術日益精進、釉料的掌 控、皇傢器用的氣派、國際市場的需求及社會的影響等，禦窯廠的燒造者，大膽地以白色瓷 胎為畫布，以釉彩畫筆創作，齣現極具特色的青花、五彩與闘彩瓷器，將瓷器燒造推至另一高峰。

本書《釉色與紋飾 明代青花瓷》重點在討論明代青花瓷器，從釉色與紋飾談起，分析 各時期所用青花釉料產地不同，成分稍異，形成各具特色的青花瓷。例如，明代前期青花釉 料採用的是進口自中亞的蘇麻離青鈷料，含鐵成分高，經一韆二百度以上高溫火焙，齣現鮮 明濃豔的鈷藍色，奔放淋灕，此時畫工仍保留宮廷院畫特色，畫工精細；明代中期使用國產 江西省的陂塘青及石子青料，青花釉色明淨淡雅、纖細脫俗，紋飾也轉變為簡筆寫意；晚期 使用西域進貢的迴青與浙省釉料，青花色彩又為之一變，呈現勻濃泛紫或泛灰色澤，紋飾圖 案則繁複綿密，熱鬧非凡。

總之，明青花開啟瞭瓷器燒造的新領域，流風影響及於清代官窯。

好的，以下是為您創作的圖書簡介，此書名為《【中商原版】釉色與紋飾明代青花瓷 港颱原版 釉色與紋飾明代青花瓷 廖寶秀 颱北故宮博物院 收藏 鑒賞》。 --- 《釉色與紋飾：明代青花瓷的藝術之旅》 一部深入解析明代青花瓷的權威指南 在浩瀚的中國陶瓷史中，明代青花瓷無疑是璀璨奪目的瑰寶。它不僅代錶瞭中國製瓷工藝的巔峰，更承載瞭那個時代恢弘的文化、政治與審美變遷。本書聚焦於明代青花瓷的兩個核心要素——“釉色”與“紋飾”，通過對颱北故宮博物院珍藏的係列精品進行細緻入微的鑒賞與解讀，帶領讀者穿越時空，領略這一藝術門類的獨特魅力與深厚內涵。 第一部：青花的靈魂——釉色的奧秘 青花瓷的靈魂在於那一片青藍，而釉色則是決定其價值與品格的關鍵。本書首先以科學而審美的視角，係統梳理瞭明代青花釉料的演變曆程。 1. 永樂至洪武的“蘇麻離青” 明初的青花瓷，尤其是永樂時期的作品，其鈷料多取自海外，即所謂的“蘇麻離青”。這種青料的特點是色澤濃鬱、沉著，常有明顯的“黑斑”或“鐵銹斑”，猶如水墨暈染般，在白釉映襯下，呈現齣一種雄渾、大氣且充滿異域風情的視覺效果。 本書詳細分析瞭蘇麻離青在不同氣氛、不同燒製溫度下的顯色差異。通過對颱北故宮館藏的永樂甜白釉青花盤、碗的剖析，我們得以辨識其鈷料的滲透性與層次感。紋飾的暈染效果，如濃淡的墨分五彩，是研究此期青花技術含量的重點。我們探討瞭這種青料在不同器型上，如何通過匠師的布局，達到畫龍點睛之效。 2. 宣德的“平等青”與過渡期的創新 宣德時期是青花工藝成熟的關鍵節點。宣德青花的鈷料多為國産，其色澤趨於平穩、雅緻，被稱為“平等青”。相較於永樂的強烈對比，宣德的青花更加內斂、細膩。 書中精選瞭多件宣德官窯青花器的局部特寫，展示瞭其釉麵溫潤如玉的質地，以及青花色澤的穩定性。我們深入考察瞭宣德時期釉料配方上可能進行的調整，以及這種調整如何影響瞭紋飾的清晰度和綫條的剛勁度。特彆關注瞭宣德官窯器底款的書寫特徵，以及這些特徵背後所反映的宮廷燒造管理製度。 3. 成化鬥彩與青花的交融 進入成化時期，青花工藝雖然仍是主流，但其更重要的曆史地位體現在為成熟的彩瓷技術——尤其是鬥彩——提供瞭藍本與基礎。本書闡述瞭成化青花在釉色上的顯著特點：色澤趨於淡雅、輕盈，有的甚至呈現齣近乎灰藍的色調。這種“淡描”的風格，預示著審美趣味從洪武、永樂的厚重轉嚮瞭中晚明對秀美、文氣的追求。 4. 嘉靖、萬曆的“迴青”與技術高峰 嘉靖、萬曆時期，青花的釉色因為大量使用産自進口的“迴青”而再次煥發齣強烈的生命力。迴青的特點是色澤鮮艷、藍中帶紫，尤其是在大件器物上，其飽和度極高，幾乎達到瞭飽和的深藍色。 本書對比瞭嘉靖、萬曆時期不同産地迴青的使用情況，分析瞭其在燒製過程中容易齣現的“黑疵”現象，以及匠師如何通過釉層調整來控製這種強烈的色彩。同時，我們探討瞭萬曆時期大量使用“雙色青花”的現象，即在同一器物上巧妙結閤瞭不同濃度的鈷料，使紋飾富有立體感。 第二部：敘事的載體——紋飾的演變與解讀 紋飾是解讀明代青花瓷的“密碼本”。每一條龍、每一朵蓮、每一株草木，都與當時的社會思潮、禮製規範和民間審美緊密相連。 1. 洪武至宣德：龍鳳與海水江崖的皇權象徵 明初的紋飾，帶有濃厚的元代遺風，氣勢磅礴。龍紋是絕對的主題，但永樂、宣德時期的龍紋，其造型已從元代的“瘦硬”轉嚮“豐腴、威猛”，配閤翻捲有力的海水江崖紋，強調瞭永樂、宣德時期海禁初開的強盛國力。 本書利用颱北故宮珍藏的永樂器物，解析瞭龍紋的“三爪”與“五爪”的嚴格區分，以及雲紋、海水紋的程式化處理。宣德時期的紋飾則在對稱與均衡上更進一步，如寫實的花鳥魚蟲題材，開始展現齣文人畫的影子。 2. 成化、弘治的文人趣味與典雅情調 成化時期是青花紋飾從氣勢恢宏嚮精緻秀雅轉型的分水嶺。主題開始大量轉嚮典雅的題材，如“嬰戲圖”、“庭院仕女”、“摺枝花卉”等。這些紋飾的綫條更加流暢、細密，充滿瞭生活氣息和文人雅趣。我們詳細研究瞭成化官窯中著名的“嬰戲圖”的構圖特點，以及其所蘊含的對子嗣繁衍的美好祝願。 3. 嘉靖、萬曆：道教思想與繁復的裝飾美學 嘉靖、萬曆時期，由於道教思想的盛行，青花紋飾充滿瞭神秘與繁復的裝飾性。龍紋開始齣現“一龍趕珠”、“穿枝蓮”的變體，海水紋飾變得極其細密，常以精細的刻劃技法輔助，形成“滿花”的視覺效果。 本書重點分析瞭嘉靖時期器物上常見的“八寶紋”、“道傢八仙紋”等宗教題材，以及萬曆時期為迎閤海外市場而大量創作的“主題式”紋飾，如“阿拉伯文體”或帶有歐洲風格圖案的器皿。通過對比官窯與民窯的紋飾差異，讀者可以清晰地看到不同社會階層對美的不同追求。 結語：鑒賞的智慧 《釉色與紋飾：明代青花瓷的藝術之旅》不僅是一部器物圖錄，更是一部實踐性的鑒賞手冊。通過對颱北故宮博物院海量高清圖版的分析，以及廖寶秀先生深入淺齣的學術洞見，本書旨在幫助收藏者、研究者和愛好者掌握鑒彆明代青花真僞、斷代及判斷其藝術價值的核心標準——即釉色的微妙變化與紋飾所傳達的時代信息。掌握瞭釉色與紋飾的語言，方能真正領會明代青花瓷的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

讀完關於紋飾部分的章節後，我的感受是，這本書簡直是一部微觀世界的史詩。不同於市場上那些側重於花卉草木描繪的通俗讀物，這裏的論述是站在一個考古學傢和藝術史學傢的雙重角度展開的。比如，關於龍鳳紋飾的演變，作者不僅僅停留在辨識龍的形態——五爪與四爪的區彆，更深入地挖掘瞭不同朝代、不同官窯對龍紋威嚴度、動勢的權力錶達的差異。有一段論述到海水江崖紋的程式化處理，作者提到，在某一個特定的時期，海水波濤的起伏角度和雲紋的捲麯方嚮齣現瞭驚人的一緻性，這絕非偶然，而是當時朝廷對審美規範化的高度控製所緻。這讓我聯想到閱讀其他關於明代製度史的文獻，忽然間，瓷器不再是孤立的藝術品，而是與當時的政治、禮製緊密交織的實物證據。我特彆欣賞書中那些精妙的對比圖，將不同時期、不同窯口的同一主題紋飾並置，那細微的筆觸差異，在高清的圖版下暴露無遺，對於我們這些沒有機會常駐博物院的愛好者來說，簡直是無價之寶。它教會我如何用一種“曆史的目光”去審視每一根綫條的意義。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的專業深度對初學者可能略有門檻，但恰恰是這份“門檻”，纔使得它具有瞭真正的收藏價值和研究潛力。它沒有采取迎閤大眾的淺顯敘述方式，而是直接對接到瞭專業研究的前沿。比如，對於某些釉下彩與青花結閤的復雜工藝的解析，文字描述得極為晦澀，但配圖卻是精準無比，圖文結閤，硬是把我這個半吊子給“磨”會瞭。我記得有一段落，專門分析瞭萬曆朝青花瓷的特點，提到其燒造中齣現的“火氣過大”的現象，作者將其歸因於晚明時期官窯生産的急功近利和對成熟技術的某種懈怠。這種帶有批判性的觀察，讓我對那個時代的曆史氛圍有瞭更感性的認識。這不是一本簡單的圖錄，它是一份關於技術、藝術和時代精神相互作用的綜閤報告。對於有誌於係統學習明代瓷器的藏傢而言，這本書絕對是書架上不可或缺的“定海神針”，它提供的參照係是如此的可靠和權威。

評分☆☆☆☆☆

這本煌煌巨著，初捧在手，便覺其分量非同一般，紙張的質感、印刷的精良，無不透露齣一種對學術的敬畏。我原本隻是對明代瓷器略知一二的愛好者，讀完第一部分關於釉色的探討，簡直像是被施瞭魔法，眼前豁然開朗。作者對“青花”二字的理解遠超我以往的認知，不再是簡單地將之視為藍色花紋，而是深入到鈷料的産地、配比、燒製氣氛對色彩微妙變化的影響。那種對細節的極緻追求，讓人不禁想象廖寶秀先生在颱北故宮那浩瀚的藏品前，是如何日復一日地揣摩、記錄。特彆是關於早期永樂、宣德時期那種“蘇麻離青”特有的鐵銹斑現象的分析，描述得生動立體，仿佛能透過文字聞到那股穿越時空的礦物氣息。我立刻翻閱瞭傢中幾件自認為不錯的仿品，再對照書中的標準圖版，纔驚覺自己過去對“美”的認知是多麼的膚淺和籠統。這本書不僅僅是知識的羅列，更像是一場高水平的鑒藏教學，它教導的不是“看什麼”，而是“如何去看”。我期待接下來對紋飾的解析，相信那部分會更加引人入勝，因為紋飾往往承載著更深層的文化密碼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於我們這些深陷於網絡碎片化信息的愛好者來說，無疑是一劑強心針。它的體例之嚴謹，引用之紮實，完全體現瞭颱北故宮博物院的學術水準。我尤其欣賞它對文獻資料的審慎態度，沒有過度渲染“國寶”的光環，而是用冷靜、科學的語言進行分析。例如，在討論某個典型器型時，作者會追溯到明代內府檔案中關於“式樣”的記錄，試圖還原燒造過程中的真實意圖。這與一些僅憑經驗判斷的民間論著形成瞭鮮明對比。在閱讀過程中，我感覺自己仿佛不是在“看書”，而是在跟隨一位資深導師進行實地考察。書中的某些段落——尤其是涉及對某一類器物斷代的難點分析時——那種嚴密的邏輯推導，讓人不得不暫停下來，反復咀嚼。那種“因為A，所以B，但C因素的存在可能導緻D結果”的論證結構，極大地提升瞭閱讀的智力參與感。它強迫我跳齣“好看”與“不好看”的簡單二元對立，進入一個更加復雜、也更加迷人的鑒賞維度。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計的角度來看，這本書也體現瞭一種內斂而高級的美學，這本身就是對主題的一種緻敬。它沒有采用那種浮誇的、試圖用金箔和亮片來吸引眼球的設計，而是選擇瞭沉穩的色調和經典的排版。內頁的留白恰到好處，使得那些精美的器物照片得以充分呼吸，不至於顯得擁擠。對我而言，每一次翻閱，都像是一次心靈的滌蕩。尤其是那些罕見的、來自颱北故宮秘藏的精品照片，其清晰度和色彩還原度，幾乎能讓人産生“上手”的錯覺。我甚至可以從照片中辨認齣釉麵那些細微的橘皮紋路。這本書的價值，不僅在於它傳授瞭知識，更在於它提供瞭一種接觸頂尖藏品的體驗。它拓寬瞭我對“完美器物”的想象邊界，讓我意識到，我們今天所能見到的許多“標準器”，其實都隻是曆史長河中某一個瞬間的定格。它激發瞭我未來更深入探索和學習的動力，這本高質量的著作，物超所值，值得所有對中國藝術史抱有敬畏之心的人珍藏。