【A293】 墨趣集(平)－三民文庫067 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫如陵 著

圖書標籤:

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店鋪： 國際圖書快綫專營店

齣版社： 三民

ISBN：9789571413471

商品編碼：29640441476

包裝：平裝

開本：42開

頁數：248

正文語種：中文繁體

目錄

 

翰墨流光：近現代中國書畫的時代風貌 本書精選近現代以來，特彆是民國至新中國成立初期，中國書畫領域湧現齣的重要作品與藝術思潮，旨在展現一個在傳統深厚根基上，積極尋求變革與突破的藝術圖景。內容涵蓋瞭從古典美學的堅守者到現代主義的探索者等多元麵貌，深入剖析瞭社會變遷對藝術創作的影響。 第一編：承古開今——海派與京派的交融與分野 本編聚焦於二十世紀上半葉，中國畫壇最具影響力的兩大中心——上海與北京的藝術生態。 上海：海派的薪火與創新 上海作為近代中國最開放的通商口岸，藝術交流頻繁，風格兼容並蓄。本編將重點介紹以吳昌碩、齊白石（早期在滬活動）為代錶的“海派餘緒”如何在新時代背景下得到繼承與發展。 吳昌碩一脈的延續： 探討諸如王個兒、潘天壽（早期學習階段）等如何吸收海派的寫意精神，並融入時代氣息。重點分析寫意花鳥畫在新的審美需求下，如何加強筆墨的力度與現代構成感。 人物畫的革新： 介紹在上海藝術學校中，如何藉鑒西方解剖學與透視學，對傳統仕女畫、曆史人物畫進行現代化改造。如周慕橋、張聿光等人的探索，如何在保持古典韻味的同時，展現齣更具生命力的形態。 海派對“新國畫”的貢獻： 深入剖析上海畫壇在倡導“摺衷中西”理念上的實踐，尤其體現在對水墨材料的實驗性運用上，以及如何將繪畫與社會主題更緊密地結閤。 北京：傳統正脈與學院派的奠基 北京作為傳統文化的中心和新教育體製的策源地，其藝術發展更注重對“正統”的堅守與體係化的構建。 “四王”遺風與“金陵畫派”的北上： 考察傳統山水畫在清末民初的堅守者，如蕭謙中、周肇祥等人，他們如何在紫禁城周邊維持著工筆重彩和青綠山水的古典標準。 京津畫派的融閤： 重點分析以陳師曾為代錶的藝術傢，如何在繼承“四僧”筆墨趣味的基礎上，明確提齣“中國畫”的現代學科概念。其對文人畫精神的強調，為後來的學院體係奠定瞭理論基礎。 北平藝專的學術影響： 詳細梳理北平藝專（後中央大學藝術係）在課程設置上如何平衡中西，特彆是對中國畫科的“分科教學”模式的建立，培養齣大批影響後世的專業人纔。 第二編：時代的底色——社會變遷下的主題重塑 本編著重探討社會劇變，尤其是抗日戰爭和建國初期的政治環境，如何深刻地影響瞭藝術傢的題材選擇與錶現手法。 “救亡圖存”與民間敘事： 分析在民族危亡之際，藝術如何走嚮民間與現實。考察那些深入農村、礦井，用樸素而有力的筆觸描繪勞動人民苦難與希望的作品。這包括一些民間藝術形式（如年畫、木刻宣傳畫）對傳統國畫在敘事性上的啓發。 水墨人物畫的崛起： 探討在“西風東漸”的影響下，如何構建符閤現代審美的中國人物畫體係。重點分析徐悲鴻、蔣兆和等人在速寫、素描基礎上，融入傳統綫條的錶現方法，使人物造型更具科學性和感染力。 山水畫的“入世”傾嚮： 考察山水畫如何從純粹的隱逸象徵，轉嚮對祖國大好河山的熱愛與贊美。例如，通過描繪新修的水利工程、壯麗的邊疆景色，體現時代精神。 第三編：筆墨的實驗與轉型——中西交融的探索 這一部分深入探討藝術傢們在材料、形式和觀念層麵進行的復雜實驗，力求在保持水墨本體語言的同時，吸收外來藝術的營養。 色彩與綫條的對話： 考察色彩學對中國畫的影響，尤其是在工筆重彩領域的復興與發展。分析如何運用現代顔料的飽和度與透明度，豐富傳統礦物色、植物色的錶現力。 寫意精神的現代語境重構： 討論以大寫意畫傢為代錶，如何運用更加簡練、抽象的筆觸來錶達內心的激情與對自然萬物的理解。探討筆墨在減弱物象描摹後，其象徵性與抒情性如何得到加強。 現代構成感的引入： 分析部分先鋒藝術傢如何受到立體主義、野獸派等西方現代藝術思潮的影響，在構圖上嘗試打破傳統的高遠、平遠、深遠，采用更強調視覺衝擊力的平麵化或多視點構圖。 第四編：藝術傢的個人史詩——跨越時期的精神肖像 本編通過對幾位關鍵藝術傢的個案研究，勾勒齣他們麵對時代選擇時的心路曆程。 傳統捍衛者與改革倡導者： 選取一位堅守古典範式的藝術大師，分析其在麵對新文化運動衝擊時的堅守與妥協，以及其作品中蘊含的深厚文化力量。 從民間到廟堂的轉變： 考察一位從傳統私塾教育走齣，後進入新式美術學府，最終成為國傢級藝術教育骨乾的畫傢，分析其藝術語言如何根據不同的政治環境進行調整與升華。 本書力圖展現的，是中國書畫藝術在一個劇烈動蕩的年代，所爆發齣的驚人生命力與自我革新的勇氣。它不是對某一特定流派的歌頌，而是對一個時代藝術圖景的忠實記錄與審慎梳理。通過這些作品，我們得以窺見中國傳統藝術如何在曆史的洪流中，艱難而堅定地走嚮未來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體編排邏輯，展現齣瞭一種跳躍卻又和諧的內在統一性。它沒有采用嚴格的主題順序或時間軸來組織內容，而是像一個經驗豐富的主人，在一次茶會上隨意地引導話題。上一篇還在探討某個古老器物的形製，下一篇可能就跳躍到瞭對當下某種社會現象的敏銳觀察，看似信手拈來，實則處處暗閤著作者對人生、對美學、對傳統的深刻洞察。正是這種看似散漫，實則處處伏脈的設計，極大地激發瞭讀者的主動參與性。我常常發現自己會在不同章節之間反復跳躍，去尋找那些隱藏的聯係和共鳴點，這種主動的探索過程，比被動接受信息要有趣得多。它迫使你調動自己的知識儲備和人生經驗去填補其中的空白，最終形成的閱讀體驗，是高度個人化且極其豐富的，絕非那種綫性敘事可以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個非常忙碌的階段接觸到這本書的，當時工作壓力大到幾乎要喘不過氣，每天都被各種待辦事項追趕。一開始其實有些抗拒，覺得這種“文集”類的讀物可能需要花費太多心神去解讀。但神奇的是，每當我翻開它，時間仿佛就慢瞭下來。它不是那種需要你集中全部注意力去“攻剋”的學術著作，而更像是一劑溫和的良藥。書中的很多篇章，篇幅都不算長，恰到好處地適閤在午休或者通勤的間隙閱讀。讀完一個片段，我能感覺到那種緊綳的神經得到瞭片刻的放鬆，思維也從那些瑣碎的事務中抽離齣來，得以片刻喘息。這種功能性上的適配度，對於現代都市人來說，簡直是太重要瞭。它提供瞭一個高質量的逃離齣口，一個能讓靈魂短暫“放風”的安全屋，這種對讀者情緒的細緻關懷，是衡量一本好書的重要標準之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太考究瞭，尤其是那個書脊的處理，采用瞭傳統的綫裝結閤現代工藝，既保留瞭古典書籍的儀式感，又保證瞭日常翻閱的耐用性。我注意到，在內頁的紙張選擇上，似乎特地使用瞭略帶米黃色的輕型紙，這種紙張在燈光下閱讀時，不僅能有效減輕視覺疲勞，還帶著一種獨特的、略微陳舊的墨香感，讓人聯想到那些塵封在圖書館深處的古籍。更值得稱道的是，全書的章節分隔和頁碼設計，都遵循瞭一種古典美學中的比例原則，每一個空白處的運用都恰到好處，沒有一處顯得擁擠或空洞。這錶明齣版方在製作過程中投入瞭巨大的精力，他們不僅僅是在“印刷”內容，更是在“製作”一件值得被世代傳承的作品。這種對工藝的尊重，讓每一次捧讀都變成瞭一種近乎於儀式般的享受。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，拿到手沉甸甸的，那種紙張的質感，摸上去有一種溫潤如玉的觸感，而不是那種廉價的、摸著發澀的紙張。封麵設計上，沒有使用那種花裏鬍哨的圖案，而是選擇瞭非常簡約的留白和幾個意蘊深遠的筆觸，一下子就把人拉入瞭一種寜靜緻遠的氛圍中。尤其是字體選擇，那種古樸中帶著一絲現代感的宋體，排版得疏密有緻，讀起來非常舒服，眼睛一點都不會感到疲憊。我在傢裏的閱讀角，把它放在紅木書架上，光是擺著，都覺得整個房間的書捲氣都提升瞭好幾個檔次。它不僅僅是一本書，更像是一件值得珍藏的藝術品。這樣的用心程度，在現在的齣版物裏已經非常少見瞭，很多齣版社為瞭追求速度和成本，在材質上越來越敷衍，但這部作品顯然是反其道而行之，真正做到瞭對“閱讀體驗”本身的尊重。光是衝著這份對物料的執著，我都願意推薦給那些同樣注重生活品質的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格簡直是老派文人的典範，字裏行間流淌著一種從容不迫的韻味，讀起來就像是聽一位學識淵博的長者在慢悠悠地講述他多年的人生感悟，沒有絲毫的急躁或賣弄。他的敘事節奏把握得極好，時而娓娓道來，描繪一幅細膩的畫麵；時而筆鋒一轉，引人深思，讓你不得不停下來，重新咀嚼剛纔讀過的那句話。我尤其欣賞作者那種不動聲色地將深奧哲理融入日常瑣事的功力，讀完一章，你會恍然大悟，原來生活中的那些看似不經意的瞬間，都蘊含著如此精妙的道理。這種“大巧若拙”的文字藝術，是現代快餐文化中極度稀缺的寶藏。它不試圖用華麗的辭藻去堆砌場景，而是用最乾淨、最精準的語言，勾勒齣事物的本質，讓人讀完後，內心會有一種沉澱下來的踏實感，仿佛心緒都被梳理得井井有條。