【A293】 墨趣集(平)－三民文庫067 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孫如陵 著

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店铺： 国际图书快线专营店

出版社： 三民

ISBN：9789571413471

商品编码：29640441476

包装：平裝

开本：42開

页数：248

正文语种：中文繁體

目录

 

翰墨流光：近现代中国书画的时代风貌 本书精选近现代以来，特别是民国至新中国成立初期，中国书画领域涌现出的重要作品与艺术思潮，旨在展现一个在传统深厚根基上，积极寻求变革与突破的艺术图景。内容涵盖了从古典美学的坚守者到现代主义的探索者等多元面貌，深入剖析了社会变迁对艺术创作的影响。 第一编：承古开今——海派与京派的交融与分野 本编聚焦于二十世纪上半叶，中国画坛最具影响力的两大中心——上海与北京的艺术生态。 上海：海派的薪火与创新 上海作为近代中国最开放的通商口岸，艺术交流频繁，风格兼容并蓄。本编将重点介绍以吴昌硕、齐白石（早期在沪活动）为代表的“海派余绪”如何在新时代背景下得到继承与发展。 吴昌硕一脉的延续： 探讨诸如王个儿、潘天寿（早期学习阶段）等如何吸收海派的写意精神，并融入时代气息。重点分析写意花鸟画在新的审美需求下，如何加强笔墨的力度与现代构成感。 人物画的革新： 介绍在上海艺术学校中，如何借鉴西方解剖学与透视学，对传统仕女画、历史人物画进行现代化改造。如周慕桥、张聿光等人的探索，如何在保持古典韵味的同时，展现出更具生命力的形态。 海派对“新国画”的贡献： 深入剖析上海画坛在倡导“折衷中西”理念上的实践，尤其体现在对水墨材料的实验性运用上，以及如何将绘画与社会主题更紧密地结合。 北京：传统正脉与学院派的奠基 北京作为传统文化的中心和新教育体制的策源地，其艺术发展更注重对“正统”的坚守与体系化的构建。 “四王”遗风与“金陵画派”的北上： 考察传统山水画在清末民初的坚守者，如萧谦中、周肇祥等人，他们如何在紫禁城周边维持着工笔重彩和青绿山水的古典标准。 京津画派的融合： 重点分析以陈师曾为代表的艺术家，如何在继承“四僧”笔墨趣味的基础上，明确提出“中国画”的现代学科概念。其对文人画精神的强调，为后来的学院体系奠定了理论基础。 北平艺专的学术影响： 详细梳理北平艺专（后中央大学艺术系）在课程设置上如何平衡中西，特别是对中国画科的“分科教学”模式的建立，培养出大批影响后世的专业人才。 第二编：时代的底色——社会变迁下的主题重塑 本编着重探讨社会剧变，尤其是抗日战争和建国初期的政治环境，如何深刻地影响了艺术家的题材选择与表现手法。 “救亡图存”与民间叙事： 分析在民族危亡之际，艺术如何走向民间与现实。考察那些深入农村、矿井，用朴素而有力的笔触描绘劳动人民苦难与希望的作品。这包括一些民间艺术形式（如年画、木刻宣传画）对传统国画在叙事性上的启发。 水墨人物画的崛起： 探讨在“西风东渐”的影响下，如何构建符合现代审美的中国人物画体系。重点分析徐悲鸿、蒋兆和等人在速写、素描基础上，融入传统线条的表现方法，使人物造型更具科学性和感染力。 山水画的“入世”倾向： 考察山水画如何从纯粹的隐逸象征，转向对祖国大好河山的热爱与赞美。例如，通过描绘新修的水利工程、壮丽的边疆景色，体现时代精神。 第三编：笔墨的实验与转型——中西交融的探索 这一部分深入探讨艺术家们在材料、形式和观念层面进行的复杂实验，力求在保持水墨本体语言的同时，吸收外来艺术的营养。 色彩与线条的对话： 考察色彩学对中国画的影响，尤其是在工笔重彩领域的复兴与发展。分析如何运用现代颜料的饱和度与透明度，丰富传统矿物色、植物色的表现力。 写意精神的现代语境重构： 讨论以大写意画家为代表，如何运用更加简练、抽象的笔触来表达内心的激情与对自然万物的理解。探讨笔墨在减弱物象描摹后，其象征性与抒情性如何得到加强。 现代构成感的引入： 分析部分先锋艺术家如何受到立体主义、野兽派等西方现代艺术思潮的影响，在构图上尝试打破传统的高远、平远、深远，采用更强调视觉冲击力的平面化或多视点构图。 第四编：艺术家的个人史诗——跨越时期的精神肖像 本编通过对几位关键艺术家的个案研究，勾勒出他们面对时代选择时的心路历程。 传统捍卫者与改革倡导者： 选取一位坚守古典范式的艺术大师，分析其在面对新文化运动冲击时的坚守与妥协，以及其作品中蕴含的深厚文化力量。 从民间到庙堂的转变： 考察一位从传统私塾教育走出，后进入新式美术学府，最终成为国家级艺术教育骨干的画家，分析其艺术语言如何根据不同的政治环境进行调整与升华。 本书力图展现的，是中国书画艺术在一个剧烈动荡的年代，所爆发出的惊人生命力与自我革新的勇气。它不是对某一特定流派的歌颂，而是对一个时代艺术图景的忠实记录与审慎梳理。通过这些作品，我们得以窥见中国传统艺术如何在历史的洪流中，艰难而坚定地走向未来。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常忙碌的阶段接触到这本书的，当时工作压力大到几乎要喘不过气，每天都被各种待办事项追赶。一开始其实有些抗拒，觉得这种“文集”类的读物可能需要花费太多心神去解读。但神奇的是，每当我翻开它，时间仿佛就慢了下来。它不是那种需要你集中全部注意力去“攻克”的学术著作，而更像是一剂温和的良药。书中的很多篇章，篇幅都不算长，恰到好处地适合在午休或者通勤的间隙阅读。读完一个片段，我能感觉到那种紧绷的神经得到了片刻的放松，思维也从那些琐碎的事务中抽离出来，得以片刻喘息。这种功能性上的适配度，对于现代都市人来说，简直是太重要了。它提供了一个高质量的逃离出口，一个能让灵魂短暂“放风”的安全屋，这种对读者情绪的细致关怀，是衡量一本好书的重要标准之一。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计实在让人眼前一亮，拿到手沉甸甸的，那种纸张的质感，摸上去有一种温润如玉的触感，而不是那种廉价的、摸着发涩的纸张。封面设计上，没有使用那种花里胡哨的图案，而是选择了非常简约的留白和几个意蕴深远的笔触，一下子就把人拉入了一种宁静致远的氛围中。尤其是字体选择，那种古朴中带着一丝现代感的宋体，排版得疏密有致，读起来非常舒服，眼睛一点都不会感到疲惫。我在家里的阅读角，把它放在红木书架上，光是摆着，都觉得整个房间的书卷气都提升了好几个档次。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。这样的用心程度，在现在的出版物里已经非常少见了，很多出版社为了追求速度和成本，在材质上越来越敷衍，但这部作品显然是反其道而行之，真正做到了对“阅读体验”本身的尊重。光是冲着这份对物料的执着，我都愿意推荐给那些同样注重生活品质的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太考究了，尤其是那个书脊的处理，采用了传统的线装结合现代工艺，既保留了古典书籍的仪式感，又保证了日常翻阅的耐用性。我注意到，在内页的纸张选择上，似乎特地使用了略带米黄色的轻型纸，这种纸张在灯光下阅读时，不仅能有效减轻视觉疲劳，还带着一种独特的、略微陈旧的墨香感，让人联想到那些尘封在图书馆深处的古籍。更值得称道的是，全书的章节分隔和页码设计，都遵循了一种古典美学中的比例原则，每一个空白处的运用都恰到好处，没有一处显得拥挤或空洞。这表明出版方在制作过程中投入了巨大的精力，他们不仅仅是在“印刷”内容，更是在“制作”一件值得被世代传承的作品。这种对工艺的尊重，让每一次捧读都变成了一种近乎于仪式般的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排逻辑，展现出了一种跳跃却又和谐的内在统一性。它没有采用严格的主题顺序或时间轴来组织内容，而是像一个经验丰富的主人，在一次茶会上随意地引导话题。上一篇还在探讨某个古老器物的形制，下一篇可能就跳跃到了对当下某种社会现象的敏锐观察，看似信手拈来，实则处处暗合着作者对人生、对美学、对传统的深刻洞察。正是这种看似散漫，实则处处伏脉的设计，极大地激发了读者的主动参与性。我常常发现自己会在不同章节之间反复跳跃，去寻找那些隐藏的联系和共鸣点，这种主动的探索过程，比被动接受信息要有趣得多。它迫使你调动自己的知识储备和人生经验去填补其中的空白，最终形成的阅读体验，是高度个人化且极其丰富的，绝非那种线性叙事可以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格简直是老派文人的典范，字里行间流淌着一种从容不迫的韵味，读起来就像是听一位学识渊博的长者在慢悠悠地讲述他多年的人生感悟，没有丝毫的急躁或卖弄。他的叙事节奏把握得极好，时而娓娓道来，描绘一幅细腻的画面；时而笔锋一转，引人深思，让你不得不停下来，重新咀嚼刚才读过的那句话。我尤其欣赏作者那种不动声色地将深奥哲理融入日常琐事的功力，读完一章，你会恍然大悟，原来生活中的那些看似不经意的瞬间，都蕴含着如此精妙的道理。这种“大巧若拙”的文字艺术，是现代快餐文化中极度稀缺的宝藏。它不试图用华丽的辞藻去堆砌场景，而是用最干净、最精准的语言，勾勒出事物的本质，让人读完后，内心会有一种沉淀下来的踏实感，仿佛心绪都被梳理得井井有条。