轻轻松松学国画--花卉 成晨 9787807387688 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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成晨 著

图书标签:

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787807387688

商品编码：29655191696

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名：轻轻松松学国画--花卉

定价：14.00元

作者：成晨

出版社：天津杨柳青画社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787807387688

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.141kg

编辑推荐

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内容提要

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　　传统写意画因其诗、书、画、印结合的特点，有着极其丰富的传统文化内涵。通过普及传统写意画的绘画技法及相关知识，可以培养更多的人，了解并热爱中国传统绘画艺术。本丛书选取传统绘画中常见题材，如花卉部分选取荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等；动物部分以鱼类、虾、蟹、青蛙等水族类动物为主；而蔬果部分选取柿子、桃子、枇杷、葫芦、丝瓜、葡萄等。每幅画的构图示范都较简单，学习起来难度不大，加上配以详细的步骤分解的范图和要点分析，相信能一目了然。相同题材也有不同的构图，一种或几种不同的表现方法，以拓展大家的艺术想象力，丰富绘画表现的乎段。此外，在学习技法的同时，读者还可以从文字内容中了解到一些与题材相关的传统文化知识。如：以荷比喻君子“出淤泥而不染”的高洁品质，柿子谐音寓意“事事如意”，葫芦谐音寓意“福禄”等。这些都是传统绘画艺术通过画作对生活的美好祝愿，体现了传统文化中“和乐文化”的思想内涵。

目录

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作者介绍

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　　成晨，内蒙古美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员。多年来从事少儿美术、书法教育及高考美术辅导。2006年作品《月影扶风》入选第六届全国工笔大展并被收藏。2010年10月在联合国环境规划署主办的“中国儿童环保大赛”中获辅导教师奖。2011年作品《虾戏图》被外交部收藏并被作为国礼赠送外国领导人。2011年作品《初雪》入选第二届全国青年工笔画新锐艺术作品展。

文摘

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序言

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翰墨丹青：中国传统花卉绘画的艺术与精神 本书旨在深入浅出地引导读者领略中国传统花卉绘画的博大精深，探寻其独特的审美意趣与文化内涵。它并非单纯的技法手册，更是一部关于东方美学精神的入门指南，帮助学习者从心底理解“以形写神”的艺术哲学。 第一辑：丹青之源——花卉入画的历史脉络与精神意蕴 中国花卉绘画拥有悠久而光辉的历史，它深深植根于中华民族的哲学思想与生活情境之中。本辑将追溯花卉入画的演变轨迹，阐释不同历史时期画家如何将个人情怀寄托于笔下的花卉形象。 第一章：从岩画到宋院——早期的意象与象征 介绍远古时期先民对自然万物的朴素描摹，以及魏晋南北朝时期花卉题材如何逐渐脱离纯粹的装饰性，开始承载文人的情感寄托。重点剖析唐代花卉画的繁盛景象，及其对盛世气象的映照。 第二章：宋代的精微与院体风骨 深入探讨宋代花卉画的巅峰成就。宋徽宗的“写生”理念如何推动了工笔花卉的发展，追求物象的精准还原与内在生机的统一。分析“院体”画风的严谨规范，以及其对后世写意花卉技法的反向奠基作用。 第三章：写意精神的勃发——元明清的文人情怀 聚焦元代以后，文人画思潮对花卉题材的革命性影响。探讨“写意”精神的核心——如何在寥寥数笔之间，捕捉花卉的“气韵生动”。分析代表性文人画家如赵孟頫、徐渭、八大山人等人，是如何通过梅兰竹菊、蔬果等题材，表达对自我品格的坚守与对世俗的疏离。探讨“四君子”等主题画作背后的隐喻体系。 第二辑：笔墨的语汇——传统花卉画的技法精要解析 本辑将系统性地拆解传统花卉绘画的用笔、用墨与设色技巧，强调技法必须服务于“传神写照”的最终目的。 第四章：用笔——线条的生命力与结构塑造 解析中国画的核心——线条的“十八描”基础技法，并重点讲解应用于花卉描绘的几种关键笔法：如兰叶描的遒劲、点花法（如梅花的鹿角枝、鱼鳞点）的灵动。探讨如何通过线条的粗细、干湿、顿挫，来表现花瓣的厚薄、叶脉的张力以及枝干的沧桑感。 第五章：用墨——墨分五色的层次变化 阐释中国画“墨分五色”的奥秘。从焦、浓、重、中、淡层层递进，教授如何利用墨的晕化、渗化效果，表现花卉在不同光照和环境下的体量感与水分感。详细讲解破墨法、积墨法在表现花卉茂密或空灵状态时的应用。 第六章：设色——天人合一的色彩哲学 区别于西方油画的写实色彩，中国画的设色更强调“随类赋彩”与“以色助墨”。介绍传统矿物颜料（如朱砂、石青、石绿）的特性与使用方法。重点讲解“没骨法”中如何直接以淡彩晕染出花瓣的柔嫩质感，以及在写意画中“破色”与“撞色”的运用技巧，使色彩服务于整体气韵。 第三辑：主题的深探——经典花卉的文化密码 本辑聚焦于中国绘画中最常见、文化意涵最丰富的几大类花卉，揭示每一类花卉背后的文化符号与审美典范。 第七章：傲雪迎春——梅花的坚韧与气节 梅花作为“百花之魁”，其形态的绘制难度极高。本章详述如何表现梅花的“虬枝”——老干的苍劲有力，以及“含苞”、“吐蕊”的生命力。剖析宋代及明清时期文人对梅花“冰姿玉骨”的描摹，及其所代表的坚贞不屈的品格。 第八章：幽香远播——兰花的空灵与君子之风 兰花以其“空谷幽香”著称。重点讲解兰叶的“S”形动态线条控制，以及如何通过稀疏的布局和淡墨的运用，营造出兰花“不着一笔，尽得风流”的空灵境界。探讨其与儒家“君子”品德的深刻关联。 第九章：挺拔正直——竹子的风骨与气节 竹子是写意花卉中气势最为磅礴的一类。本章将细致讲解画竹的“节”、“竿”、“叶”的组合规律。教授如何通过不同时期竹子的形态（如新竹的嫩、老竹的劲），表达积极进取或淡泊宁静的人生态度。强调画竹中“意在笔先”的重要性。 第十章：富贵吉祥——牡丹与芍药的雍容华贵 作为花中之王，牡丹的描绘侧重于饱满、繁复与热烈。本章将介绍工笔重彩中对花瓣层次的细腻处理，以及写意画中大写意牡丹的奔放洒脱。探讨牡丹在民间艺术和宫廷画作中作为“富贵”象征的地位。 第四辑：意境的营造——从布局到创作实践 绘画的完成不仅在于个体花朵的描绘，更在于整体画面的构图与意境的表达。 第十一章：章法布局——计白当黑的东方智慧 深入解析中国画的构图原则，特别是“计白当黑”的艺术手法。如何利用空白（“气”）来衬托实景（“形”），达到虚实相生、疏密有致的平衡美感。教授如何通过倾斜、对角、S形等方式安排主体，增强画面的动感和呼吸感。 第十二章：题跋印章——诗、书、画的融会贯通 探讨中国画的“诗、书、画、印”四位一体的综合艺术特征。学习如何根据画面的主题和情感，选择合适的诗句进行题跋，使文字成为画面的延伸与深化。指导如何恰当地安排印章，以增添古朴典雅之气，完成作品的最后点睛之笔。 结语：心手相应，万物皆可入画 总结花卉绘画的终极追求——超越物象表象，直抵生命本质。鼓励学习者在熟练掌握技法后，回归生活，以平和之心观察自然万象，最终将个人的学养与感悟融入笔端，创作出具有独特生命力的花卉画作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的学生，也作为一名长久以来希望学习中国画的爱好者，我深知一本优质的教材对于学习者来说有多么重要。而《轻轻松松学国画——花卉》这本书，给我的第一印象便是其专业性和易懂性的高度统一。它不像某些学术性极强的著作，遣词造句晦涩难懂，让初学者望而却步；它也不像一些过于浅显的读物，流于表面，无法深入掌握绘画的精髓。这本书的作者，在讲解基础的笔法、墨法时，用词精准，图示清晰，仿佛是为完全没有基础的初学者量身打造。而当涉及到花卉的造型、色彩搭配以及章法构图时，则又能体现出作者深厚的国画功底和独到的艺术见解。我特别欣赏书中对不同花卉的“神韵”的捕捉和表现的讲解，这恰恰是中国画最迷人之处，也是最难掌握的部分。通过这本书，我感觉自己不再是茫然无措地模仿，而是开始理解了花卉在画家笔下的生命力是如何被唤醒和传递的。这让我对未来的学习充满了信心，相信我一定能在这位“良师”的引导下，逐渐掌握国画花卉的技法，并最终能够挥洒自如地创作。

评分☆☆☆☆☆

市面上关于国画花卉的教程数不胜数，但真正能够做到“轻轻松松”上手，并且能让人真正体会到国画韵味的书却不多。这本书《轻轻松松学国画——花卉》给我留下的最深刻印象，便是其“亲民”的姿态和“润物细无声”的教学方式。我并非科班出身，之前也零星地接触过一些绘画，但总感觉不得要领。而这本书，从最基础的握笔姿势、用笔的轻重缓急，到墨色的浓淡干湿变化，都做了极其细致且易于理解的讲解。书中大量的图例，不仅展示了成品的美感，更重要的是，它将绘制的每一个关键步骤都清晰地呈现出来，仿佛在告诉我“下一步应该怎么做”，大大降低了学习的难度。此外，它还融入了中国传统文化中对花卉的寓意和象征的解读，让我在学习绘画技法的同时，也能深入了解花卉在中国文化中的独特地位，这种“寓教于乐”的方式，让我觉得学习国画不再是一件枯燥的任务，而是一种美的享受。我非常期待通过这本书，能够真正领略到中国传统花卉绘画的博大精深，并将其融入到我的日常生活中，为我的生活增添一份艺术的色彩。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的绘画教程，最重要的就是能够激发读者的学习热情，并让学习过程充满乐趣。《轻轻松松学国画——花卉》这本书在这方面做得非常出色。我注意到书中大量的篇幅都配有精美的实例图，这些图不仅展示了最终的绘画效果，更重要的是，它将创作过程分解成一个个小步骤，并配以详细的笔触演示和讲解。这对于我这种视力不太好，需要仔细观察才能模仿的人来说，简直是福音。更难得的是，它并没有让学习过程变得枯燥乏味，而是通过一些小故事或者文化典故，将花卉的意境和情感融入其中，让我在学习技法的同时，也能感受到中国传统文化的美。我之前尝试过一些其他的绘画教程，常常因为内容太干涩而坚持不下去，但这本书的讲解方式非常生动形象，仿佛真的有一个风趣幽默的老师在身边指导，让我在不知不觉中就掌握了新的知识和技巧。我非常期待能通过这本书，画出属于自己的，充满生命力和艺术感的花卉作品，并将其装点我的生活。

评分☆☆☆☆☆

这本《轻轻松松学国画——花卉》刚拿到手，就被它温润如玉的封面设计吸引了。淡淡的水墨晕染，几笔写意的花瓣，仿佛就能闻到一股清雅的墨香。作为一名长久以来对国画抱有浓厚兴趣，却苦于找不到合适入门途径的爱好者，我一直在寻觅一本能够真正“轻轻松松”引导我走进国画世界的大门。市面上的教程琳琅满目，但往往门槛较高，要么讲解过于晦涩，要么练习枯燥乏味，让人望而却步。而这本书，从书名就透着一股亲切和自信，让我燃起了希望。翻开目录，惊喜地发现它并非简单罗列技法，而是将创作的过程分解得井井有条。从基础的笔墨运用，到花卉的造型与结构，再到色彩的搭配与意境的营造，每一步都像是循循善诱的引导，没有生硬的理论堆砌，更多的是生动形象的图例和简洁明了的文字说明。这让我这种零基础的初学者倍感安心，仿佛有一位耐心而经验丰富的老师在身边手把手地教导，一点点打开我的艺术视野。我迫不及待地想要开始我的国画之旅，相信这本书一定能成为我最得力的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在内容编排上真是下足了功夫。我一直觉得学画画最怕的就是“不得法”，花费大量时间精力，结果画出来的东西总是不尽人意，打击自信心。而《轻轻松松学国画——花卉》这本书，恰恰解决了这个问题。它不是那种上来就让你画复杂的写实作品的教程，而是从最基础的“点、线、面”这些中国画最核心的元素开始讲起，循序渐进，一点点让你掌握用笔的力度、速度和墨色的变化。我尤其喜欢它讲解不同花卉枝叶的穿插组合的部分，用非常直观的图示和简洁的语言，把原本看起来有些复杂的构图原理变得一目了然。而且，书中还特别强调了“意”在国画中的重要性，如何在笔墨间融入情感，传达花卉的生命力和神韵，这一点对于提升绘画的境界至关重要。我之前也看过一些国画教程，很多都侧重于技法的模仿，而这本书则更注重引导读者去感受和理解，让学习过程变得更有趣味性和创造性。我非常期待通过这本书，能够真正领略到中国传统花卉绘画的魅力，并将其内化为自己的创作能力。