绘画设计与配色简化手册 9787547416990 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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琳达肯普 著

图书标签:

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• 实用

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787547416990

商品编码：29656857884

包装：平装

出版时间：2016-05-01

图书基本信息
图书名称	绘画设计与配色简化手册	作者	琳达肯普
定价	59.00元	出版社	山东画报出版社
ISBN	9787547416990	出版日期	2016-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书绘画项目所需的大多用具都是基本画具。这些绘画项目以水彩画或者画来呈现，但是其中体现出来的绘画理念适用于任何绘画媒介，绘画时读者可以选择自己喜欢的产品和工具。 描绘大自然中相互交织的外观和层层叠叠的不同形态，探索自然万物是如何地结合在一起的，作者在绘画中使用了两个策略：一是化繁为简，二是采用不合常规的负画法（做减法），即通过画出绘画对象周围的空间将该对象创作出来，而非使用常规画法，用色彩将其直接画出。本书的宗旨是： ●提供简化配色和设计概念的策略：创造出简单却有效的构图，尤其是如何处理形状、空间和色彩间的关系；如何简化色彩，如何调配出你自己的色彩，如何利用明度、色相和饱和度作画；利用形状做设计的技巧：注意大小和边线、层次以及体现空间感和动感； ●帮读者增长知识，树立信心，以应对未来绘画中遇到的问题； ●教读者如何使用负画法绘画，有18项关于水彩画和画的分步练习。 不论读者用现实主义手法，还是走抽象或现代主义路线，简化之道都会行得通。本书中展示的绘画风格是当代的、半抽象的，对布局、色彩和设计都进行了程式化处理。 本书并无必须恪守的条条框框，只是给读者提供建议，鼓励读者养成一种像设计师和调色师那样观察事物的态度。

作者简介

琳达·肯普（Linda Kemp）是一位画家，她使用创造性的负画法创作当代水彩画和画，风格独树一帜。她是《线条之外画水彩》（Watercolor Painting Outsidethe Lines）一书的作者，也是诸多艺术教程视频和在线论坛的主讲人。她的画作和文章曾经在众多出版物上刊登，比如《艺术家杂志》（Artist’s Magazine）、《美国艺术家》（American Artist）、《水彩魔法》（Watercolor Magic）、《国际艺术家》（International Artist）、《聚焦水介质》（Watermedia Focus）、《调色板杂志》（Palette Magazine）和《水彩画报》（The Watercolour Gazette）。琳达是加拿大水彩画家协会（Canadian Society of Painters in Water Colour）的当选理事（终生会员），还是安大略艺术家协会和加拿大艺术家协会的当选理事。她的个人资料被收入《加拿大名人录》（Canadian Who’s Who）、《加拿大女性名人录》（Who’s Who of Canadian Women）、《国际传记大辞典》（The Dictionary ofInternational Biography）和《21世纪2000位杰出人物》（2000 Outstanding Intellectuals of the 21st Century）。世界各地，无论是在私人、还是企业收藏中都能见到她的获奖作品，就连温莎城堡的皇家收藏以及威尔士亲王的私人收藏里，也有她的画作。 作为一名全职画家，琳达经常在加拿大、美国、英国和法国的*专题讨论会和研讨会中进行指导和演讲。她曾是基督教女青年会颁发的2005年度“艺术和文化杰出女性奖”获得者。2008年，她还获得了卡森水彩画突出贡献奖章，并在加拿大水彩画家协会国家评审展上荣获高奖。

目录

编辑推荐

文摘

序言

艺术与光影的对话：现代摄影的视觉语言解析 图书简介： 本书深入探索了现代摄影的艺术本质、技术核心与视觉传达的力量，旨在为摄影爱好者、专业人士以及所有对光影艺术抱有热忱的人士，提供一套系统且实用的视觉语言构建指南。我们相信，摄影远不止于按下快门记录瞬间，它是一种深思熟虑的创作过程，是观察世界、解读光线、并最终将个人情感与哲学思考凝固于二维平面的复杂艺术。 第一部分：光影的哲学与感知重塑 摄影的基石在于光。本书首先从对“光”的本质理解入手，摒弃了单纯的技术参数讲解，转而探讨光如何塑造我们对世界的认知。 1.1 光的物理学与美学： 深入剖析自然光、人工光、漫射光与硬光的物理特性，并重点阐释这些特性在不同场景（如人像、风光、建筑）下所产生的截然不同的美学效果。探讨如何利用光比、色温和光质来烘托情绪和构建氛围。例如，在清晨的侧逆光中寻找的体积感与戏剧性，与正午顶光下追求的纯净与极简，其背后的思考逻辑有何差异。 1.2 观察力的训练与视角的选择： 现代摄影往往陷入“拍摄过多”的陷阱。本章着重训练读者的“减法”思维。如何从日常的混乱中提炼出决定性的瞬间？我们引入了构图理论的“非标准”应用，例如，超越三分法和黄金分割，深入探讨负空间（Negative Space）在引导视线、平衡画面中的决定性作用。通过分析一系列大师级的作品，展示他们如何通过独特的视角打破常规，赋予平凡物体以非凡的意义。 1.3 时间的凝固与流逝： 摄影是对时间的艺术化处理。我们将详细探讨慢门、快门在表达时间流速上的潜能。长曝光如何将运动转化为丝绸般的水流或星轨的轨迹？高速快门如何冰封一个肉眼难以捕捉的瞬间，揭示运动的本质？这些技术选择不再是孤立的操作，而是服务于叙事意图的工具。 第二部分：构建视觉叙事：构图、色彩与媒介的融合 优秀的摄影作品必然拥有清晰的叙事脉络和成熟的视觉语言。本部分聚焦于如何将感知转化为结构化的图像。 2.1 动态构图与视觉引导： 传统构图理论提供骨架，而动态构图赋予生命。我们探讨线条（引导线、断裂线、暗示线）如何带领观众穿越画面，以及形状和图案在构建节奏感和统一性上的作用。特别关注对角线的使用如何增加画面的张力与动感，以及如何通过视觉重量的平衡来处理复杂场景。 2.2 色彩心理学与情绪编码： 色彩是情感的直接表达。本书不满足于传统的色彩理论，而是深入剖析色彩在不同文化语境中的象征意义。如何通过调整饱和度、明度以及色相的微妙变化，来精确地传递喜悦、忧郁、神秘或宁静等复杂情绪？我们将分析“单色世界”如何通过影调的细微差别来深化主题，以及如何运用撞色来制造视觉冲击力。 2.3 媒介的物质性与后处理哲学： 在数码时代，后期处理已成为创作的延伸。我们深入讨论了从RAW文件到最终成品的流程，但核心在于“处理的哲学”——何时应该“还原”真实，何时应该“重塑”现实？探讨不同输出媒介（打印材质、屏幕显示）对色彩和影调的最终影响，强调后期应是服务于最初创作意图的精修，而非弥补前期不足的手段。 第三部分：特定场景下的深度技术应用与风格探索 理论最终需要落地于实践。本部分将针对几种主流摄影领域，提供深度的技术解析和风格化的操作建议。 3.1 人像摄影：连接与塑造： 探讨如何通过眼神交流、肢体语言捕捉人物的内在世界。技术上，我们将详细分析浅景深（焦外成像/Bokeh）的艺术性运用，以及眼神光的设计在点亮人物精神上的不可替代性。同时，剖析不同镜头（定焦与变焦）对人像氛围的独特贡献。 3.2 风光摄影：宏大叙事与微观世界： 应对广阔风景时，如何平衡前景、中景与背景的视觉权重？我们将侧重于多重曝光、高动态范围（HDR）的合理运用，以及如何通过滤镜系统（偏振镜、减光镜）来控制光线的极端条件，实现对自然力量的敬畏式表达。 3.3 纪实与街头：伦理、抓拍与叙事链： 纪实摄影的难度在于“介入”与“不干预”之间的平衡。本章侧重于如何快速反应，如何在复杂的环境中快速建立画面秩序。讨论在不损害伦理的前提下，如何构建一系列照片来讲述一个完整的故事，而不是仅仅堆砌精彩的单张照片。 结语：持续的迭代与个人声音的確立 本书最终期望引导读者完成从“技术操作者”到“视觉思考者”的转变。摄影是一场永无止境的学习旅程。我们将鼓励读者建立自己的作品档案，定期审视与批判，并不断挑战既有的审美舒适区。真正的创新来源于对现有规则的深刻理解，以及敢于打破界限，最终确立属于自己、清晰可辨的“视觉签名”。 本书特色： 超越参数的深度分析： 强调“为什么”拍摄，而非仅仅“如何”设置。 跨领域融合： 结合了艺术史、色彩心理学与前沿技术解析。 批判性思维导向： 鼓励读者质疑既定美学，发展独特的观察角度。 丰富的案例剖析： 通过对不同风格大师作品的拆解，直观展示理论应用。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始涉足平面设计领域，《绘画设计与配色简化手册》就成了我案头的必备工具书。我一直觉得，色彩是平面设计的灵魂，但如何有效地运用色彩，却是我曾经最大的困惑。这本书以一种非常系统化的方式，帮我建立起了对色彩的全面认知。它不仅仅是教我如何调出好看的颜色，更重要的是，它教会我如何根据设计目标、受众以及想要传达的情感来选择和搭配色彩。书中的案例分析非常精彩，它会告诉你为什么某个设计用了这样的色彩组合会成功，而另一些则会失败，这种深入的剖析让我受益匪浅。我尤其欣赏它关于“品牌色彩识别”的章节，它详细阐述了如何通过色彩来塑造品牌形象，并提供了许多优秀的品牌色彩案例，这对于我在工作中为客户提供专业建议提供了坚实的基础。这本书的语言风格非常专业，但又不失亲切，让我能够轻松地理解那些原本可能让我望而却步的专业概念。我感觉这本书的作者一定是一位经验非常丰富的色彩专家，他能够将自己毕生的积累，用最简洁、最有效的方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘画设计与配色简化手册》真是太棒了！我一直对绘画设计和色彩搭配很感兴趣，但总觉得市面上的一些书籍要么过于理论化，要么过于碎片化，很难真正上手。这本书就像一位经验丰富的朋友，用最直观、最易懂的方式，把复杂的概念一一拆解。刚拿到书，我就被它清晰的排版和精美的插图吸引了。它并没有上来就讲一堆晦涩难懂的术语，而是从最基础的色彩原理开始，比如三原色、三间色、冷暖色调等等，用非常生动的例子来说明。我尤其喜欢它关于“色彩和谐”的部分，它教我如何通过色彩的对比、邻近、互补等关系来营造不同的情绪和氛围，这对于我正在进行的某个室内设计项目简直是雪中送炭！以前我总是在色彩上纠结半天，不是觉得太刺眼，就是觉得太沉闷，现在有了这本书的指导，我终于敢于尝试更丰富的色彩组合了，而且出来的效果也比以前好太多了。它还讲到了不同材质、光线对色彩的影响，这在实际创作中非常实用。我甚至觉得，即使是没有绘画基础的朋友，只要认真读完这本书，也能对色彩有全新的认识。这本书的内容非常扎实，而且讲解得深入浅出，一点都不枯燥，每次翻阅都能有新的收获。

评分☆☆☆☆☆

《绘画设计与配色简化手册》真的是一本我相见恨晚的书！我平时喜欢在家居装饰和插画创作上花一些心思，但总觉得自己的色彩搭配总是差那么一点意思，不够出彩，也不够协调。这本书就像一把钥匙，为我打开了色彩的新世界。它没有像其他书那样，上来就教你如何使用复杂的软件或者调出多么奇特的颜色，而是从最基本的色彩构成、色彩的心理影响以及如何营造色彩氛围入手，让我真正理解了色彩的语言。我特别喜欢它关于“情绪色彩”的章节，它教我如何根据想要表达的情感来选择颜色，比如用温暖的色彩来营造温馨舒适的居家氛围，或者用明亮的色彩来表达活泼快乐的心情。这本书的插图也非常精美，每一个配色方案都配有相应的视觉效果图，让我能够直观地感受到不同色彩组合带来的视觉冲击力。它还提供了一些非常实用的技巧，比如如何利用色彩来突出画面重点，如何通过色彩来引导观者的视线，这些都让我的插画作品变得更加生动有趣。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本绘画设计的参考书，更是一本关于生活美学的指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将毕业的艺术设计专业的学生，在寻找毕业设计灵感和提升实操能力的过程中，偶然发现了《绘画设计与配色简化手册》。这本书的出现，无疑为我解决了燃眉之急。它不像我们学校的教材那样，很多内容停留在理论层面，这本书更侧重于实际应用，而且非常接地气。我印象最深刻的是关于“配色禁忌”的讲解，它不仅列举了常见的配色错误，还深入分析了导致这些错误的原因，并提供了避免这些错误的有效方法。这让我避免了在设计中走很多弯路，节省了大量的时间和精力。书中还提供了一些非常实用的配色模板和工具，例如不同风格的配色指南，以及如何根据图像色彩自动生成配色方案的功能，这对我这个初学者来说，简直是救星！我可以通过这些模板快速尝试不同的配色效果，从而找到最适合自己设计主题的色彩方案。这本书的文字简洁明了，图文并茂，让我能够快速掌握核心知识，并在实践中加以运用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟现在市面上的“简化手册”层出不穷，很多都名不副实。但《绘画设计与配色简化手册》完全颠覆了我的认知。它真的做到了“简化”和“实用”的完美结合。这本书没有空泛的理论，而是聚焦于绘画设计和配色中的核心问题，并提供了切实可行的解决方案。我最喜欢的部分是关于“色彩心理学”的解读，它不仅仅是告诉你什么颜色代表什么，更是从人的情感、文化以及视觉感受等多个角度，深入浅出地分析了色彩的运用。比如，它解释了为什么某些颜色会让人感到平静，而另一些颜色会激发人的活力，这对于我理解不同情境下的色彩需求非常有帮助。我还发现，书中有很多“一看就懂”的配色方案示例，而且这些示例非常贴近实际生活，无论是服装搭配、家居装饰，还是平面设计，都能找到灵感。它还提供了一些简单易学的配色工具和方法，让我不再害怕面对复杂的色盘，能够更自信地进行色彩的尝试和调整。这本书的编排也很用心，章节之间的过渡自然流畅，每一页都充满了信息量，但又不会让人感到 overwhelming。