你不可不知道的300幅浪漫爱情画 9787503231261 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许丽雯 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503231261

商品编码：29656738242

包装：平装

出版时间：2007-05-01

基本信息

书名:你不可不知道的300幅浪漫爱情画

定价：48.00元

售价：35.0元,便宜13.0元,折扣72

作者:许丽雯

出版社：中国旅游出版社

出版日期：2007-05-01

ISBN：9787503231261

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.599kg

编辑推荐

该书通过欧洲艺术家们的300幅浪漫爱情作品（《阿诺尔菲尼夫妇的婚礼》、《维纳斯与战神玛斯》、《亚当与夏娃》、《神圣的爱神和渎神的爱神》、《珀耳修斯解救安德洛墨达》、《庭园中的鲁本斯与海伦娜》、《皮格马利翁和加拉泰亚》）向读者展示西洋绘画史上大师们如何运用视觉语言，表达出欢乐甜蜜的爱情氛围，其笔尖恣意挥洒的丰富色彩，刻画出迷茫与感伤的情愫，颓废嫉妒的线条，不停地盘旋回复，暗藏了虚伪与危机的表征。

内容提要

爱情永远是艺术要表现的主题,无论是文学、戏剧还是绘画，爱情的题材总是表现不完。《你不可不知道的300幅浪漫爱情画》从绘画作品的角度展现了爱情所具有的魅力，《蒙娜莉萨的微笑》，完成之后，终生未取的列奥那多．达芬奇不但没有把画交出去，反而将这幅画带在身边，成为他一生相伴的“ 女性”。艺术的本质蕴含浓浓的爱意。多少画家迷恋影像、沉溺爱情，让西洋绘画的画幕见证一段段曾经存在的恋人絮语，留下抚慰世人灵魂的爱情童话。
“爱情，是生长在绝壁悬崖边缘上的花朵。要想摘取，必须具备勇气。”这句莎士比亚的爱情名言，正点出了爱情是一种甜蜜的痛苦。而世间男女，也总是情不自禁地深陷在爱情的追逐游戏之中。
有人说：艺术的本质蕴含浓浓的爱意。多少画家迷恋影像、沉溺爱情，让西洋绘画的画幕见证一段段曾经存在的恋人絮语，留下抚慰世人灵魂的爱情童话。
且看终身未娶的达文西受人之托所画的《蒙娜莉萨的微笑》，完成之后，不但没有把画交出去，反而将这幅画带在身边，成为他一生相伴的“ 女性”。
毕加索的众多画作，分别呈现出他生命中七个女人，对他的创作所产生的深刻影响。而多情的天神宙斯，变换着如天鹅、云雾、黄金雨等不同的形象，只为了要接近自己喜欢的女生。维纳斯与战神的婚外情，是多少画家笔下的题材……
《你不可不知道的300幅浪漫爱情画》中，展示着西洋绘画史上，大师们如何运用视觉语言，表达出欢乐甜蜜的爱情氛围，其笔尖恣意挥洒的丰富色彩，刻画出迷茫与感伤的情愫，颓废嫉妒的线条，不停地盘旋回复，暗藏了虚伪与危机的表征。
这本书就是要让天下有情与无情之人，一起共享画坛上的300篇爱情罗曼史。
本书收录了欧洲艺术家们的300幅浪漫爱情作品，具体包括了：《阿诺尔菲尼夫妇的婚礼》、《维纳斯与战神玛斯》、《亚当与夏娃》、《神圣的爱神和渎神的爱神》、《珀耳修斯解救安德洛墨达》、《庭园中的鲁本斯与海伦娜》、《皮格马利翁和加拉泰亚》等作品。

目录

作者介绍

文摘

序言

好的，这里为您提供一本不包含《你不可不知道的300幅浪漫爱情画》内容、且内容详实、自然流畅的图书简介。 --- 艺术史中的光影与哲思：西方古典绘画的深度解析 导言：穿越时空的对话 本书并非聚焦于单一主题的浪漫爱情题材，而是将目光投向了西方艺术史的宏大叙事之中，深入剖析自文艺复兴初期至十九世纪末期，欧洲绘画领域内那些奠定西方美学基石的关键流派、技法革新以及背后深邃的哲学思辨。我们旨在提供一个全景式的、技术导向的艺术鉴赏指南，引导读者理解艺术家的创作动机、时代背景对作品的影响，以及不同流派间如何互相继承、批判与超越。 本书的核心在于“解析”而非“罗列”。我们不会简单地陈述“某幅画描绘了什么”，而是会深入探讨“它是如何被描绘的”以及“为何在那个特定的历史时刻，它必须以这种方式呈现”。 第一部分：文艺复兴的理性与人文光辉（约1400-1600年） 本部分将从佛罗伦萨的艺术复兴开端，考察透视法（Perspective）的革命性意义。我们详细分析了早期文艺复兴三杰——乔托、马萨乔和波提切利——如何将科学的严谨性融入到对人体结构和空间构建的探索中。 重点章节解析： 1. 透视法的物理学基础： 不仅仅是线条的汇聚，更是对“可测量的世界”的信仰。我们将剖析阿尔伯蒂的线性透视理论，并结合达芬奇对手稿中解剖学的研究，阐述为何“准确的几何结构是美的基础”。 2. 理想化的人体与古典叙事： 考察米开朗基罗对“至高人类”（Uomo Universale）的追求，对比他雕塑般的人物造型与拉斐尔在《雅典学院》中展现的和谐与秩序。我们讨论了“黄金分割”在构图中的实际应用及其在精神层面的象征意义。 3. 威尼斯画派的色彩实验： 视角转向威尼斯，重点解析提香（Titian）对油画媒介特性的深度挖掘。他如何用松散的笔触和温暖的色调，预示了巴洛克对光影和情感渲染的偏爱，探讨“色彩优先于素描”的艺术观念如何挑战了佛罗伦萨的传统。 第二部分：巴洛克与洛可可的戏剧性张力（约1600-1750年） 随着宗教改革与反宗教改革的深入，艺术风格转向了更具情感冲击力和动态感的表达。 重点章节解析： 1. 卡拉瓦乔的自然主义与光影的哲学： 我们深入研究“明暗对照法”（Tenebrism）的技法原理，分析卡拉瓦乔如何利用极端的对比，将神圣的主题拉入凡俗的、充满戏剧张力的瞬间。这不仅仅是打光，更是对人性挣扎与救赎的视觉隐喻。 2. 鲁本斯的动态叙事与丰饶之美： 聚焦佛兰德斯画派的巴洛克大师，分析鲁本斯如何通过扭曲的对角线构图和饱和的色彩，营造出无与伦比的生命力和运动感。我们将对比他与西班牙宫廷画师委拉斯凯兹在表现王室权威和空间深度上的不同策略。 3. 洛可可的精致与室内性： 洛可可作为巴洛克的柔化与世俗化，其重点在于对贵族日常、私密情感和精致装饰的捕捉。瓦托（Watteau）的“漫游”（Fête Galante）题材，展现了对短暂愉悦的迷恋，并分析其柔和色盘（如粉彩与乳白）的化学基础和视觉效果。 第三部分：启蒙运动、新古典主义与浪漫主义的对峙（约1750-1850年） 这是一个思想剧烈碰撞的时代，艺术成为了社会变革的先声。 重点章节解析： 1. 雅克-路易·大卫与新古典主义的道德宣言： 新古典主义如何从古希腊罗马的典范中寻找公民美德和理性的视觉模板。本书会详细解构《马拉之死》的构图，阐明其如何通过仿效传统宗教画的母题，来服务于法国大革命的政治理想。 2. 浪漫主义对情感的解放： 浪漫主义是对新古典主义过度理性的反叛。德拉克洛瓦（Delacroix）与戈雅（Goya）的作品被用作案例，研究他们如何利用非自然的色彩、强烈的笔触和对“崇高感”（The Sublime）的探索来表达自由、激情与恐惧。我们特别关注戈雅后期作品中对人类非理性黑暗面的揭示。 3. 透纳与康斯太勃尔的自然哲学： 英国风景画的两位巨匠，代表了对自然的不同理解。康斯太勃尔对田园的精确描绘，与透纳对光线和大气现象的抽象捕捉形成了鲜明对比，预示了印象派对光学的关注。 第四部分：现实的剖析与印象的捕捉（约1850-1900年） 在摄影技术兴起和工业革命深入的背景下，艺术家开始质疑“再现的必要性”。 重点章节解析： 1. 现实主义对题材的颠覆： 库尔贝（Courbet）如何通过描绘劳动者和日常场景，挑战了学院派对“高雅题材”的垄断。本书将分析其厚涂的颜料堆积如何增强了画面的物质感和对主题的“在场感”。 2. 印象派的光谱分析： 深入分析莫奈（Monet）系列作品背后的视觉科学。我们讨论了分光理论对并置色彩选择的影响，以及他们如何使用短促笔触来记录转瞬即逝的光线和色彩变化，而非固定的形体。 3. 后印象派的结构回归： 塞尚（Cézanne）、梵高（Van Gogh）和高更（Gauguin）如何分别从几何结构、情感表达和象征意义上，对印象派的松散结构进行“重建”。尤其是塞尚对圆柱体、球体和圆锥体的坚持，为二十世纪的抽象艺术铺平了道路。 --- 本书特色与技术侧重： 技法深度解析： 每幅讨论到的画作都包含对媒介（油画、坦培拉、蛋彩）、颜料（如群青、赭石的化学来源）、工具（画笔的种类与使用）以及底层的准备工作（底色、底料）的详细说明。 美学理论溯源： 穿插讨论柏拉图主义、亚里士多德的现实主义、笛卡尔的二元论等哲学思想如何被视觉化地体现在绘画作品的构图、光线和主题选择中。 无偏见的流派对比： 本书力求公正地分析每个流派的贡献与局限性，避免对特定风格的过度推崇，而是侧重于艺术史的逻辑连贯性。 本书适合有一定艺术基础，渴望从技法、历史和哲学层面更立体地理解西方绘画语言的读者。它将是一部严谨的艺术鉴赏工具书，而非轻松的画册。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，就被它低调而有质感的外包装吸引了。打开一看，更是爱不释手。这本书的图片质量非常高，色彩还原度也很棒，让我能够清晰地看到每一幅画作的细节和笔触。我特别喜欢书中的排版设计，既有艺术感又不失阅读的舒适度。文字部分的内容也非常充实，作者的语言风格很亲切，仿佛在和我娓娓道来一个又一个关于爱情的故事。我最喜欢的部分是，书中不仅仅是对画作的简单介绍，更深入地挖掘了画作背后所蕴含的情感和文化背景。有时候，看到一幅画，会觉得似曾相识，但书中却能给出我意想不到的解读，让我对这幅画有了全新的认识。我还会特别关注书中对画家生平的介绍，了解他们的创作经历，这让我觉得这些画作更加生动和真实。总而言之，这本书是一本非常值得收藏的艺术读物，它不仅能够满足我对艺术的欣赏需求，更能够触动我对爱情的美好想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。我从这些画作中看到了爱情的千姿百态，也看到了人类情感的伟大力量。我常常会被那些描绘了平凡生活中的浪漫瞬间的画作所打动，比如一个眼神的交汇，一次不经意的牵手，这些细微之处所流露出的深情，比那些宏大的叙事更加触动人心。书中对这些细节的捕捉和解读，让我更加体会到爱情的真谛。我还会特别留意那些描绘了跨越时代、跨越阶级的爱情故事的画作，它们告诉我，真正的爱情是能够冲破一切阻碍的。这本书让我重新思考了爱情的意义，它让我明白，爱情不仅仅是激情，更是陪伴、理解和包容。每次读完，我都会感到内心充满温暖和力量，对生活也充满了希望。这是一本能够让人在浮躁的世界里找到片刻宁静，并从中汲取力量的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的选材真的非常独到！我之前也看过一些关于艺术的书籍，但很少有能够如此集中地展现“浪漫爱情”这一主题的。它跨越了不同的时代、不同的艺术流派，将那些最能触动人心的爱情瞬间凝聚在一起。从古典主义的庄重典雅，到印象派的光影斑驳，再到现代艺术的抽象表达，每一种风格下的爱情都呈现出不同的面貌。有些画作中的爱情热烈奔放，如同火焰般燃烧；有些则内敛深沉，如静水流深，却同样充满力量。最让我着迷的是，作者在选择画作时，似乎有一种超凡的直觉，能够精准地捕捉到那些最能引发共鸣的情感连接点。每一幅画都像是精心挑选的宝石，在书页中闪耀着独特的光芒。我常常会在阅读过程中，被画面中人物眼神的交流、肢体的触碰所深深打动，仿佛自己也置身其中，体验着那份缱绻的情意。这本书就像一个宝藏箱，每次打开都能发现新的惊喜，它不仅丰富了我的视觉体验，更触动了我内心深处对美好情感的向往。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一次视觉与心灵的奇妙旅程！每次翻开，都感觉像是走进了一个由色彩和情感构筑的梦境。封面就散发着一种低调的优雅，让人忍不住想要一探究竟。打开书页，首先映入眼帘的是那些触动人心的画面，每一幅都仿佛在低语着一段不为人知的故事。我尤其喜欢那种光影的运用，画家们是如何通过微妙的光线变化来烘托人物的情绪，让观者感同身受。有些画作的色彩浓郁得像醇厚的酒，有些则清淡得如同晨曦，但都恰到好处地传达了爱情的某种特质。我常常会盯着一幅画良久，想象着画中人的眼神、动作，去揣测他们之间正在发生的情感纠葛，或是深情相拥，或是含蓄凝望。这种沉浸式的体验，让我仿佛穿越了时空，与那些远古时代的恋人一同呼吸，一同感受那份纯粹而又复杂的情感。我还会特别留意画作的细节，比如人物的衣着、背景的景物，这些都为理解画作所蕴含的爱情故事提供了丰富的线索。这本书不仅仅是关于画作的展示，更是一种对爱情的诗意解读，它让我重新审视了爱情的多种形态，从初见的悸动到长久的相守，无不令人动容。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史略知一二的爱好者，我一直对那些能够捕捉人类最深层情感的艺术作品充满好奇。这本书的出现，无疑满足了我这份期待。我惊喜地发现，它不仅仅是一本简单的画册，更是一本精心编纂的艺术鉴赏指南。书中对每一幅画作的解读都十分到位，不仅介绍了画作的背景、创作年代，还深入分析了画家在构图、色彩、笔触等方面的独特技法，以及这些技法如何服务于表达爱情的主题。我特别欣赏的是，作者并没有将爱情仅仅局限于男女之间的浪漫情愫，而是涵盖了亲情、友情，甚至是艺术家对艺术本身的热爱，展现了爱情的广阔维度。这种多元化的视角，让我对“爱”这个字有了更深刻的理解。每一篇文章都像是和一位博学的朋友在交流，他会循循善诱地引导你走进画作的世界，让你在欣赏美的同时，也获得知识的滋养。我常常会因为某些解读而恍然大悟，原来这幅画还有这样的深意！它让我在观赏艺术品时，不再是浅尝辄止，而是能够进行更深层次的思考和感悟。这本书的编排也非常人性化，图片清晰，文字排版舒适，非常适合静下心来慢慢品读。