央美视线临本：色彩静物 9787531826262 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王跃福 著

图书标签:

• 色彩
• 静物
• 绘画
• 美术
• 设计
• 临摹
• 素描
• 央美
• 艺术
• 教学

店铺： 广影图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787531826262

商品编码：29657115478

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名:央美视线临本：色彩静物

定价：36.00元

售价：26.3元,便宜9.7元,折扣73

作者:王跃福

出版社：黑龙江美术出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787531826262

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

　　色彩绘画对于进入专业美术绘画这一领域的广大艺术青年爱好者和参加美术高考的学生来说，是一门非常重要的课程。而水粉静物的学习无疑是了解和掌握色彩的**途径之一。作为一门美术高考必考科目，对水粉静物学习的重要性更是显而易见的。
　　王跃福编著的《央美视线临本(色彩静物)》介绍了色彩的基础常识，水粉画色彩用笔的表现，不同种类静物的塑造，构图常识，步骤图详解等内容。

内容提要

目录

作品欣赏
色彩的基本常识
水粉画色彩用笔的表现
不同种类静物的塑造
构图常识
步骤图详解

作者介绍

　　王跃福
　　1981年生于山东省泗水县。
　　2004年考入中央美术学院中国画系。
　　2006年获中央美术学院在校生作品展二等奖，作品《壁画临摹》被中央美术学院收藏。
　　2008年毕业于中央美术学院，获学士学位。
　　2008年作品《朋友1》入选中央美术学院第五届学院之光展。
　　2008年作品《朋友2》入选今日美术馆全国大学生提名展。
　　2008年作品《朋友3》参加点艺沙龙，同年参加中央美术学院本科毕业生作品展。
　　2010年，参与编著《中央美术学院精品范画详解——色彩静物①》(黑龙江美术出版社)。
　　2011年作品《朋友1》、《朋友2》入选全国第八届工笔画展。

文摘

序言

央美视线临本：素描肖像 (9787531826279) 本书旨在为艺术学习者提供一套系统、深入的素描肖像学习指南，聚焦于对人像结构的精准把握、光影关系的微妙处理以及神态的生动捕捉。 导言：洞察面容的深度与广度 素描肖像，作为造型艺术的基础，绝非简单的线条堆砌或灰度模仿。它是对人类形象的深入理解，是对个体生命特质的精准刻画。本书《央美视线临本：素描肖像》根植于中央美术学院长期积累的教学精髓与实践经验，旨在引导学习者跨越初级阶段的形体描绘，直达对“神韵”的追求。 我们深知，每一张人脸都是一个复杂而精妙的立体结构，蕴含着骨骼、肌肉、脂肪以及内在精神状态的交织。本书将摒弃僵硬的公式化步骤，转而强调观察力的培养——如何“看”透形体，如何“理解”结构，如何用铅笔的轻重缓急去“表达”质感与情绪。 第一章：解构人体的“面部剧场”——结构与比例的黄金法则 人像的准确性是所有后续艺术表达的前提。本章将引导读者从宏观到微观，系统地解析头部骨骼与肌肉的关联。 1.1 颅骨与面部骨骼的透视基础： 我们将详细讲解头骨的几何形态，包括颅腔、颧骨、颌骨的立体位置。学习者需要掌握“侧面四分之三侧面”等复杂角度下的透视变化，理解眼、鼻、口、耳在三维空间中的精确投影关系。我们不会停留在二维的平面比例图上，而是强调如何在不同光线下，这些结构如何相互遮挡和支撑。 1.2 肌肉群的动态与静态分析： 面部表情是情绪的载体。本章精选了主要的面部表情肌群（如提上唇肌、眼轮匝肌等）的关键点位，解析它们收缩或放松时如何改变表皮的起伏。通过对肌肉走向的理解，学习者可以避免画出“假面感”，使肖像在静止中依然蕴含着潜在的动态张力。 1.3 标准比例的灵活应用与打破： 虽然有“三庭五眼”等经典比例参考，但本书强调，艺术的魅力在于个体差异。我们将通过大量范例，剖析不同年龄、性别、种族的面部比例变化规律，指导学习者如何识别和捕捉对象独特的面部节奏，实现“既准确又个性化”的素描目标。 第二章：光影的雕塑术——明暗层次的深度构建 光影是塑造体积感和空间感的关键语言。本书将“光”视为雕刻家手中的刻刀。 2.1 光源分析与环境光的影响： 详细区分直接光、漫射光与反光。学习者需掌握如何根据光源方向，准确推断出亮部、中间调、明暗交界线、投影和反光的具体位置和强度。针对室内复杂光线环境，我们提供了一套系统性的光线追踪方法。 2.2 明暗五调子的精细控制： 本书深入探讨了古典素描中对明暗层次的划分，并将其应用于写实肖像中。重点在于“中间调”的处理——这是最容易被初学者忽略，却最能体现皮肤质感和体积过渡的区域。通过不同硬度铅笔的组合运用，实现从细腻到粗犷的笔触变化。 2.3 材质表现：皮肤、毛发与眼睛的质感： 肖像画的生命力在于其材质的真实感。本章提供专项训练： 皮肤： 学习如何用排线和擦拭技巧表现不同年龄段皮肤的光滑度或粗糙感，特别是对细微皱纹和毛孔的处理。 毛发： 强调毛发的群体性和个体性，如何画出头发的体积感而非零散的发丝。 眼睛： 眼睛是“心灵的窗户”。本节将细致讲解眼球的高光、虹膜的层次、以及眼睑边缘的厚度，确保眼神的聚焦与灵动。 第三章：从观察到表达——写生技巧与方法论 本章将理论实践化，聚焦于写生过程中的问题解决与效率提升。 3.1 动态捕捉与瞬间性： 真人写生要求速度与准确性的平衡。我们教授如何快速建立头部的基本形体和轴线（定位线），在最短时间内锁定人物的“神态核心”。通过对模特短暂姿势的重复观察，捕捉其最自然的状态。 3.2 头部处理的“取舍”艺术： 一个优秀的肖像不是所有细节的平均呈现。本书强调“视觉焦点”的确定。学习者需要判断哪些部位需要精雕细琢（如面部中央），哪些部位可以简化处理（如颈部、背景或侧面轮廓），从而引导观者的视线，增强画面的叙事性。 3.3 经典肖像临摹的深度解析： 本书精选了伦勃朗、安格尔、列宾等大师的素描肖像作为临摹范例。不同于简单的“描摹”，我们提供了对这些作品的“解构”分析，指出大师在处理结构、光影和情绪上的高明之处，帮助学习者将这些成熟的经验内化为自己的笔触。 结语：素描肖像的永恒魅力 素描肖像的学习是一个不断发现和完善自我的过程。它要求学习者不仅是技艺的工匠，更是人性的观察者。通过本书的学习，希望每一位学员都能建立起坚实的结构基础、成熟的光影感知力，最终能够用朴素的铅笔线条，描绘出独一无二的生命肖像。这不仅是对技法的掌握，更是对生命形态的致敬与探索。 (全书共计约 300 余幅专业线描图、结构分析图与高分辨率范画高清影印。)

评分☆☆☆☆☆

拿到《央美视线临本：色彩静物》的时候，我就觉得它和市面上其他同类书籍有些不一样。首先，它的分量和纸张质感就很有讲究，一看就是一本用心制作的书。翻开里面，那些色彩的呈现，尤其是对于明暗交界线以及物体固有色的微妙变化，处理得非常到位。我常常在想，为什么同样是画一个苹果，有些人画出来的就那么生动，而有些人画出来的就显得呆板。这本书给我提供了一些很棒的参考。我特别关注了书中对于不同色彩之间相互影响的演示，比如暖色调和冷色调是如何在画面中达到平衡的，或者高明度色彩和低明度色彩是如何形成对比的。这些都是我在自己绘画实践中经常遇到的困惑，而这本书似乎给了我一些非常直接和有效的解决方案。我甚至觉得，即使是没有绘画基础的朋友，仅仅是翻阅这本书，也能在色彩感知方面得到很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本《央美视线临本：色彩静物》真是让我眼前一亮，迫不及待地想和大家分享一下我的初步感受。翻开第一页，我就被那精美的封面设计所吸引，色彩的运用大胆而和谐，仿佛预示着里面即将呈现的视觉盛宴。作为一名对绘画一直充满好奇，但又苦于无从下手的爱好者，我一直渴望能有一本既专业又不失指导性的教材。这本临本，恰好满足了我的这个愿望。它不是简单地堆砌图例，而是通过细致入微的笔触和色彩搭配，引导读者去观察、去感受、去理解色彩在静物写生中的力量。我特别欣赏的是书中对不同材质、不同光源下色彩变化的 nuanced 表现，这对于初学者来说，是至关重要的基础。我甚至能够想象到，如果我拿起画笔，跟着书中的引导一步步尝试，我会有多么大的进步。这本书的排版也十分用心，留白适度，文字清晰，给人一种沉静而专注的学习氛围。我感觉它不仅仅是一本绘画教材，更像是一扇通往艺术世界的大门，等待着我去探索。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了这本《央美视线临本：色彩静物》，简直太惊喜了！这本书给我的第一印象就是“专业”和“精美”。每一页都充满了高质量的临本作品，色彩饱满，细节丰富，一看就知道是经过严格筛选和高精度印刷的。作为一名业余爱好者，我一直觉得自己最大的瓶颈在于色彩的运用，总觉得画面不够通透，色彩不够协调。而这本书的出现，就像是一盏明灯，照亮了我前进的方向。我尤其喜欢书中对光影处理的细致描绘，那些微妙的冷暖变化，以及在不同材质表面上光线的反射和折射，都展现得淋漓尽致。我甚至能在书中找到一些我对色彩的疑问的答案。而且，这本书的排版设计也十分人性化，留白合理，给人一种舒适的阅读体验，不会有那种压迫感。我感觉，只要我能够坚持跟着这本书的引导去学习，我的绘画水平一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《央美视线临本：色彩静物》，我被它带来的直观感受所震撼。这不是一本让你感到遥不可及的学术著作，而更像是一位经验丰富的老师，耐心细致地在你面前展示如何将色彩的魔力融入静物之中。书中对色彩的分解和重组，以及如何运用不同的笔触来表达物体的质感，都给我留下了深刻的印象。我尤其欣赏其中对色彩过渡的细腻处理，那种从深沉到明亮，从冷冽到温暖的渐变，仿佛能触摸到色彩的生命力。我甚至能感觉到，通过这些临本，我不仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界的方式，一种用色彩来解读周遭事物的能力。这本书的价值，不仅仅在于它提供的具象的绘画范例，更在于它所蕴含的深厚的艺术理念和实践指导，对于想要提升自己色彩感觉的任何人来说，都是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也接触过一些色彩静物方面的书籍，但很多要么过于理论化，要么图例不够生动，总感觉缺了点什么。直到我看到这本《央美视线临本：色彩静物》，我才真正找到了那种“对了”的感觉。书中的每一幅临本都像是经过精心挑选的艺术品，无论是构图的巧思，还是光影的处理，亦或是色彩的调和，都达到了相当高的水准。我特别喜欢其中一些作品对细节的刻画，比如玻璃杯上反射出的微妙光泽，或者布料褶皱处色彩的深浅变化，这些细节恰恰是决定一幅静物写生能否成功的关键。而且，我注意到书中在临摹的基础上，似乎还融入了一些对创作理念的解读，虽然文字不多，但点到为止，留有想象的空间。这让我觉得，这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是引导你“如何看”，如何用艺术的眼光去发现生活中的美。我迫不及待地想找个时间，静下心来，仔细研究其中的每一幅作品，从中汲取灵感，提升自己的审美和绘画技巧。