透视杨六平作品(2015) 9787530570852 天津人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨六平 著

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出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530570852

商品编码：29657132335

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：透视杨六平作品(2015)

定价：50.00元

作者：杨六平 绘

出版社：天津人民美术出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787530570852

字数：

页码：40

版次：1

装帧：平装

开本：6开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《透视杨六平作品（2015）》收入其油画作品25余幅，作者一直从事写实油画的创作和研究，内容涉及静物、人物和风景。《透视杨六平作品（2015）》中收录的都是风景作品。朴实的村庄，自然的地貌，清新质朴，陕西风情浓厚。画中的风景宜人，画家将乡村的美景表现的淋漓尽致，温暖的色调，简洁的构图，层次感极强的画面晕染使得整幅画面的意境透露出一股浓郁的闲适浪漫气息。

目录

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朔色长天（局部）
风景写生
杨六平简介
西部行板
岁月行色
大地栖居
很多阳光的村庄
移民村
光阴
血色泥泞
风景写生
凝思
风景写生
追逐沉实之美
风景写生
十月
大地道白
风景写生
风景写生
岁月
雪潮
冬之辙
冬之辙（局部）
金色肆意
风景写生
风景写生
风景写生
荒原如是说
风景写生
风景写生
天地何言
风景写生
风景写生
向北方
归
山色连云
印象
朔色长天
风景写生
地静似太古
风景写生
后记
风景写生
风景写生
杨六平工作室照片

作者介绍

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文摘

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序言

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历史的重影与艺术的变奏：二十世纪中国绘画的多元探索 本书聚焦于二十世纪中国画坛群星璀璨的时代，通过深入剖析不同流派、地域和风格的代表性艺术家的创作实践，展现了中国传统水墨艺术在面对西方现代思潮冲击与民族复兴浪潮中，所经历的深刻变革、艰难抉择与辉煌成就。本书旨在构建一个宏大而细致的叙事框架，勾勒出那个充满张力与创造力的艺术图景。 第一部分：传统的坚守与现代的叩问（1900-1949） 本部分将时间轴拉回到清末民初，艺术界如同整个社会一样，面临着“存亡之辨”。 一、国画的“复兴”运动与“中西融合”的早期尝试 重点考察以“四王”为代表的传统正脉在清末的最后光辉，以及新兴的上海画派（如吴昌硕）如何将金石入画，以苍劲的笔墨对抗学院派的僵化。 “师古人”与“师造化”的冲突： 探讨了以康有为、陈独秀等人对传统文人画“脱离时代”的批判，以及由此引发的对“如何使国画成为时代之画”的集体焦虑。 早期教育机构的建立： 分析了中央大学、北京大学艺术系等机构在引介西方写实主义素描体系与中国笔墨技法相结合过程中的探索与阵痛。探讨了早期融合派如徐悲鸿的“素描为骨”论，如何试图用西方的解剖学和透视法重塑中国画的结构，以及由此引发的关于“国画”本体性讨论的激烈交锋。 二、岭南画派的革新之路 作为中国画现代化的重要先驱，岭南画派的探索具有鲜明的地域特色和前瞻性。 “折衷”的艺术观： 深入解析高剑父、高奇峰、陈树人三人的艺术思想，他们如何大胆吸纳日本的“逝江派”的色彩与光影技巧，同时融入西洋油画的体积感，力图创造出既具东方神韵又富时代气息的新国画。分析其在题材上对社会现实（如战争、民生）的关注，如何打破了传统花鸟山水题材的藩篱。 三、新国画的勃兴与文人画的沉思 在北方的画坛，文人画的传统依然根深蒂固，但已显现出转折的迹象。 “京津画派”的风格定型： 分析以齐白石为代表的“大写意”如何将民间艺术的朴拙趣味推向了文人画的巅峰，其大红大绿的用色与拙稚的造型，是对传统院体精致化的有力反拨。同时，探讨张大千早年对敦煌壁画的临摹与学习，如何为其后期的泼墨泼彩奠定了扎实的传统基础，以及其对“集古”的深刻理解。 第二部分：新中国成立后的探索与规范（1949-1978） 新中国的建立，将艺术创作置于国家建设和意识形态的宏大叙事之下。艺术的首要任务是为人民服务，为社会主义服务。 一、写实主义的“主旋律”确立 “以阶级分析论艺术”： 阐述了在苏联现实主义美学思想影响下，中国画在题材上转向重大历史事件、劳动模范、英雄人物的创作方向。探讨了如何用传统笔墨来表现现代工业、水利工程等“新题材”。 “双百方针”与体制化探索： 分析了这一时期画院、美协等专业机构对艺术创作的组织和引导作用。重点分析李可染如何将山水画的皴法与光影结合，力求表现祖国江山的壮丽与人民的奋斗精神；傅抱石如何发展出“抱石皴”，以其独特的水气氤氲表现江南山水的秀美与时代气息。 二、民族形式的维护与创新 在强调革命现实主义的同时，对于中国画自身语言的纯粹性也从未放弃。 “民间艺术的挖掘”： 探讨了艺术工作者深入农村、工厂，对皮影、年画、剪纸等民间艺术的整理和借鉴，如何丰富了国画的造型语言，使之更具大众亲和力。 “写意”与“工笔”的分野与互补： 分析了在这一阶段，写意山水画如何避免陷入“脱离时代”的指责，以及工笔重彩如何承担起历史叙事和人物描绘的重任。例如，对人物画的着力培养，尝试以传统白描和没骨技法来表现革命英雄形象。 第三部分：改革开放后的多元化格局（1978至今） 随着思想的解放，中国画坛迎来了前所未有的多元化和实验性浪潮。 一、对僵化体系的反思与“反传统”的呼声 “八五新潮”的影响： 探讨西方后现代思潮如何冲击了根深蒂固的写实传统。尽管绘画本体（水墨）尚未被完全颠覆，但观念艺术、行为艺术的冲击使得一部分画家开始质疑“笔墨中心论”。 “新文人画”的崛起： 一批受过现代教育的艺术家开始重新审视文人画的哲学内涵，而非仅仅是技法表象。他们注重个体的精神表达、对日常生活的关照，以及对传统程式的解构与戏仿。 二、笔墨语言的深度实验 本部分将重点分析当代艺术家如何将传统技法推向极致，并探索其在当代语境下的可能性。 水墨的媒介拓宽： 研究大写意山水如何进一步解放，探索水、墨、纸张在化学和物理层面上的极限。分析如何通过放大尺幅、强化墨色的浓淡干湿对比，来营造宏大叙事或极度内省的个人空间。 色彩的回归与重构： 探讨当代画家如何有意识地重新引入传统中被压抑的色彩元素（如青绿山水），并结合西方色彩理论，创造出既有矿物颜料的厚重感，又不失水墨灵动的视觉效果。 “当代性”的植入： 考察如何在看似传统的山水或花鸟画中，巧妙地融入现代元素（如建筑的几何形态、工业遗迹的符号），使作品成为连接过去与现在的对话场域。 结语：在继承与创新之间 本书最后将总结二十世纪中国画的整体特征：它是一部不断在“中西”与“古今”之间寻找平衡的“变奏曲”。它没有选择完全放弃传统，也没有完全拥抱西方，而是在不断的拉扯与融合中，成功地让水墨艺术得以延续其生命力，并以其独特的东方哲学底蕴，在全球当代艺术的舞台上占据了一席之地。全书以严谨的学术梳理和生动的个案分析，为读者提供了一幅全面、立体的二十世纪中国绘画史的画卷。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 《透视杨六平作品(2015)》这本书，对我而言，更像是一次精神上的洗礼。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息碎片化地轰炸，很难有机会静下心来，去深入地理解一位艺术家的创作历程和思想演变。这本书正是提供了一个这样的契机。作者在对杨六平先生作品进行“透视”的过程中，不仅仅是在谈论绘画技巧或者美学风格，更是在挖掘作品背后所承载的时代烙印和人文关怀。我尤其被书中对杨六平先生不同时期作品中人物形象塑造的分析所打动。可以看到，随着艺术家年龄的增长和阅历的丰富，他笔下的人物，无论是肖像还是群体场景，都似乎带着一种更加深沉的生命体验。作者用生动的语言，解读了这些人物眼神中的故事，衣着上的细节，以及画面整体所传达出的情感共鸣。这种解读，让我感觉不仅仅是在欣赏艺术品，更是在聆听一个个鲜活的生命在时代的洪流中发出自己的声音。这本书的价值在于，它让我们超越了表面的视觉享受，去触及艺术更深层的情感内核和思想意义，引发我们对自身生活和所处时代的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 读完《透视杨六平作品(2015)》，最直接的感受就是，这本书为我打开了一扇通往杨六平先生艺术世界的大门，而且这扇门被设计得极其巧妙，引人入胜。我之前对杨六平先生的了解，更多停留在一些零散的艺术展览和媒体报道上，总觉得他的作品有一种独特的“力量感”，但这种力量感究竟从何而来，我却说不清道不明。这本书的价值就在于，它提供了一种极为系统和深入的“透视”视角。作者并非简单地赞美，而是以一种近乎学术研究的严谨态度，同时又饱含着对艺术的深切热爱，对杨六平先生的作品进行了全方位的剖析。我特别喜欢书中关于艺术家创作方法论的探讨，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是结合具体的作品案例，娓娓道来。比如，作者分析了艺术家在处理色彩关系时所用的独特手法，如何通过色彩的冷暖对比、明暗变化来营造画面的情绪张力，甚至是暗示人物的内心状态。这种分析让我感觉，原来一件看似平静的画面背后，隐藏着如此多的匠心独运和哲学思考。阅读这本书的过程，就像是在解剖一幅幅精美的画作，作者是技艺精湛的外科医生，而我则是个好奇心旺盛的学生，在他的引导下，一点点揭开作品的面纱，感受到其中跳动的生命力。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 要说《透视杨六平作品(2015)》这本书，带给我最直观的收获，那就是对“透视”这个词有了全新的认识。我过去理解的透视，更多是物理空间上的延伸，是在二维平面上营造出三维的深度感。但这本书，通过对杨六平先生作品的精细解读，让我明白，“透视”还可以是对艺术家内心世界的挖掘，是对社会现实的审视，甚至是穿越历史维度的洞察。作者在行文中，展现了相当的耐心和学术功底，他不会简单地给出结论，而是层层递进，通过对杨六平先生不同创作阶段的对比，勾勒出艺术家艺术生命力的发展轨迹。我特别欣赏书中对杨六平先生在不同时期，对于同一主题的处理方式的差异分析。比如，他对某个历史事件的描绘，在早期可能侧重于事件的宏大叙事，而在后期则更多地将焦点放在事件中个体命运的悲欢离合。这种细微之处的对比，充分展现了艺术家思想的成熟和艺术表现手法的精进。这本书让我意识到，理解一位艺术家，需要时间和耐心，更需要一种能够穿透表象、直抵本质的“透视”眼光，而这本书，无疑为我们提供了这样的“工具”和“视角”。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 拿到这本《透视杨六平作品(2015)》的时候，我正处在一个艺术探索的瓶颈期，总觉得自己的创作思路有些僵化，急需一些新鲜的灵感和养分。杨六平这个名字，虽然在艺术界不算陌生，但对其作品的系统性梳理和深入解读，我此前接触到的并不多。这本书的出现，恰好填补了这个空白。从翻开第一页开始，我就被深深吸引住了。我尤其惊喜于作者在梳理杨六平先生创作脉络时所展现出的那种细致入微的观察力。不是简单地罗列作品，而是深入到每一件作品背后的时代背景、艺术家个人的心路历程，甚至是某种技法上的微妙变化。让我印象深刻的是，书中对杨六平先生早期作品和后期作品的对比分析，不仅仅是风格上的演变，更深层次地探讨了这种演变背后艺术家思想观念的成熟与升华。例如，对于某些具象写实作品中人物表情的细致刻画，作者能联系到当时社会思潮的变迁，从而解释为何艺术家会在某个时期将情感表达推向极致。这种解读方式，让我觉得不像是单纯的艺术评论，更像是一场与艺术家本人跨越时空的对话，充满了人性的温度和思想的深度。我发现，通过这本书，我开始重新审视自己对“透视”这个概念的理解，它不仅仅是视觉上的空间表现，更是对艺术家内心世界、社会现实乃至历史纵深的洞察。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 在翻阅《透视杨六平作品(2015)》这本书时，我仿佛走进了一个由色彩、线条和情感构筑的奇妙世界，而杨六平先生，就是这个世界的缔造者，这本书则是他精心设计的导览手册。我之前对杨六平先生的印象，是那种充满力量感和生命张力的作品，总觉得他的画笔有着一种不动声色的力量，能够直击人心。这本书的出现，让我有机会更系统地去认识和理解这份力量的来源。作者在对杨六平先生的作品进行“透视”的过程中，没有使用过于晦涩难懂的艺术理论，而是用一种极其贴近读者的语言，娓娓道来。我尤其喜欢书中对杨六平先生人物画的解读，他不仅仅是描述画面的构图或者色彩，而是深入到人物的眼神、姿态，甚至是衣物的褶皱中，去挖掘艺术家想要传达的细腻情感。比如，作者分析了艺术家如何通过对光影的巧妙运用，来烘托人物内心的孤独或者坚韧，这种解读方式，让我感觉自己也仿佛置身于画面之中，与人物进行着无声的交流。这本书不仅仅是一本艺术评论集，更是一次关于如何“看”艺术的启蒙，它教会我，真正的艺术，不仅仅是眼睛看到的，更是心灵能够感受到的。