水彩静物：蒋跃水彩艺术(新门道) 9787534037818 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋跃 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534037818

商品编码：29656854358

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名:水彩静物：蒋跃水彩艺术(新门道)

定价：75.00元

售价：51.0元,便宜24.0元,折扣68

作者:蒋跃

出版社：浙江人民美术出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787534037818

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

该书为我社新门道系列丛书之一。具有关水彩静物作品汇编的一册专业图书，共收水彩作品80幅，涉多种水彩风格。可作为水彩爱好者，艺术高考生专业参考使用。

内容提要

这本画册收集了中国美院教授、水彩画家蒋跃以花卉、静物为题材的80幅作品。作品表现出空灵雅致的诗意气质；水彩画整体面貌呈现出一种意蕴，一种诗化感受，让人感悟到那种幽深清远、澹泊自然的东方神韵。
这既是画家对自己近30年教学生涯的回顾，也是提供给希望学习水彩画，并欲进一步赴美术院校深造的美术爱好者、艺考生们的一份有益的参考资料。

目录

作者介绍

蒋跃，中国美术学院教授，美术报副社长，浙江省美术家协会副秘书长，水彩画家，其水彩艺术创作特色清新，富中国审美意趣，概括、水性、透明、写意、诗化是其作品的特色。发表水彩艺术的专著有多部。

文摘

序言

笔墨流光：当代水彩艺术探索与实践 一、 绪论：水彩媒介的当代语境与创新 本书聚焦于当代水彩画在技法、观念与表现力上的前沿探索与实践。在全球艺术思潮的交融背景下，水彩——这一传统上被视为“轻盈”、“速写”的媒介，正经历着深刻的内涵拓展与技法革新。本书旨在梳理和呈现一批在材质运用、光影捕捉、空间构建以及情感表达上，展现出独特面貌的杰出水彩作品与艺术家的创作理念。我们相信，水彩的透明性、流动性与不可控性，恰恰是当代艺术家捕捉瞬息万变的世界、表达复杂心绪的有力工具。 二、 技法革新：从传统规范到材质的解放 本书将深入剖析当代水彩画在技法层面所取得的突破，这些突破并非是对古典写实主义的简单继承，而是对材料潜能的极限挖掘。 2.1 水与色的对话：介质控制的精微艺术 传统水彩强调“水痕”的自然晕染，而当代探索则更侧重于对“水”这一媒介的主动控制与释放。书中将详细介绍利用高浓度的颜料堆叠（厚涂法）来模拟油画的质感，以及通过控制纸张的吸水性（如使用不同磅数、涂层或预先处理的纸张），来实现对色彩边界的精准界定或彻底的模糊化处理。特别关注“湿画法”在制造宏大、开阔的背景空间，以及“干画法”在刻画细节和肌理上的巧妙运用。我们探讨了如何通过控制颜料中的“白”（留白、用白粉调和或使用白色不透明颜料）来构建画面的光感核心，而非仅仅依赖纸张本身的白色。 2.2 纹理与肌理的创造性利用 当代水彩艺术家将“意外效果”纳入可控的创作范畴。本书收录了大量利用非常规工具和材料来丰富画面肌理的案例。例如，使用喷雾瓶制造细腻的雾化效果；通过刮刀、卡片边缘或指腹来去除湿润的颜料，从而创造出粗犷的岩石或风化的表面；甚至引入盐、酒精、蜡、保鲜膜等非水彩材料，与颜料发生化学反应，生成独特的结晶或渗透纹理，赋予画面超越传统笔触的物质感。 三、 题材的拓展：超越静物与风景的界限 当代水彩艺术的活力体现在其题材选择的广度与深度上，它不再局限于对自然景象的忠实记录，而成为表达抽象概念和内心世界的载体。 3.1 城市意象与现代生活的切片 本书呈现了一系列以现代城市景观为主题的水彩作品。艺术家们放弃了对建筑细节的繁复描绘，转而捕捉光线穿透钢筋水泥的瞬间、交通灯色彩的迷离、以及人群在高速节奏下的模糊剪影。水彩的快速性被用来捕捉都市的“流动性”与“疏离感”，色彩的选择往往是高度主观化和情绪化的，例如使用高饱和度的霓虹色调来表现夜景的喧嚣与寂寞。 3.2 抽象叙事与情感地图 水彩的流动性使其成为探索抽象艺术的理想媒介。书中精选了多位将水彩推向纯粹抽象的艺术家。他们的作品不再描绘具体对象，而是将色彩、线条和水渍作为独立的语言符号，构建出一张张复杂的情感地图。这些作品强调了颜料在特定媒介中“自我组织”的过程，观众在其中看到的，是艺术家对秩序与混沌的哲学思考。 3.3 人体与肖像：透明度下的内在挖掘 在人物题材上，当代水彩展现出惊人的穿透力。艺术家们利用水彩的半透明性，在多层渲染中，使人物的皮肤仿佛拥有了内在的光源和层次感。肖像画不再追求照片般的精确，而是专注于捕捉人物的内心波动——一瞥、一个姿态、或是一种情绪氛围。色彩的堆叠暗示了时间的流逝和记忆的叠加，使肖像更具深度和人道关怀。 四、 光影的哲学：透明度与空间感的重构 水彩艺术的核心挑战在于如何利用透明媒介来构建坚实的体积感和复杂的光影关系。 4.1 光源的界定与环境光的捕捉 本书探讨了艺术家如何通过控制颜料的厚薄和边缘处理来模拟复杂的光照条件。在表现强烈的背光或侧光时，艺术家需要对“亮部”的留白和“暗部”的色彩饱和度进行极端的平衡。特别关注如何运用冷暖色调的对比，来暗示空气的湿度、温度以及不同材质对光的反射差异，从而在二维平面上营造出令人信服的三维空间。 4.2 空间深度的层次渲染 深度空间的营造，在水彩中主要依靠色彩的冷暖变化和清晰度的递减来实现。远处的景物通常以更冷、更稀薄的灰蓝色调来处理，模糊了细节；而近景则使用更暖、更厚重的色彩进行精确描绘。这种由清晰到模糊、由暖到冷的过渡，是构建水彩画面空间纵深的有效“语法”。 五、 艺术家的个体经验与工作室实践 本书的最后部分侧重于从实践层面理解当代水彩的创作流程。我们通过对数位艺术家的访谈与工作过程记录，揭示了他们如何将个人经验、文化背景与水彩媒介相结合。 5.1 创作过程的记录与反思 许多当代水彩大师强调过程本身即是作品的一部分。他们详尽地记录了从最初的草图构思、媒介测试到最终完成的每一步决策。这种记录不仅关乎技法，更关乎艺术家在面对“不可逆转”的水性媒介时，如何进行心理调适和即兴创作。 5.2 材料的选择与个性化调配 当代水彩创作中，对专业材料的理解和运用达到了前所未有的高度。艺术家们会根据特定主题的需求，定制或混合使用不同品牌、不同特性的颜料，并对纸张的预湿、预涂层进行复杂的实验。这种对材料的深度介入，是形成其独特个人风格的关键所在。 本书汇集了对这些前沿实践的深入分析，旨在为所有热爱水彩艺术的创作者和鉴赏者提供一个观察当代艺术生命力的窗口，激发对水彩媒介无限可能性的想象与探索。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本名为《水彩静物：蒋跃水彩艺术(新门道)》的书，书号是9787534037818。这本书在我的书架上占据了一个显眼的位置，它的封面设计就足够吸引人，那种质朴而又充满力量的美感，似乎预示着里面蕴含着不凡的艺术价值。我一直对静物写生有着浓厚的兴趣，总觉得静物画是画家功底最直观的体现，因为它们不像人物画那样有生命的情绪，也不像风景画那样有壮阔的景象，而是需要画家从平凡的物件中发掘出不平凡的美。蒋跃老师的水彩静物，给我一种特别的感觉，仿佛他不是在描绘物体本身，而是在描绘物体所承载的时光和故事。每一件器物，无论是一个简单的花瓶，还是几颗饱满的水果，在他的笔下都仿佛有了灵魂，散发出温润的光泽，充满了生活的气息。我特别喜欢他对于光影的处理，那种若隐若现的光线，既能勾勒出物体的轮廓，又能营造出一种宁静而又深远的氛围。这本书，就像是一扇窗，让我得以窥见一个艺术家如何用色彩和光影来解读生活，如何将日常的点滴升华为艺术的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书，书名是《水彩静物：蒋跃水彩艺术(新门道)》，书号是9787534037818。拿到手后，我先是被它的纸张质感所吸引，厚实而略带纹理，感觉很适合水彩画的呈现。封面设计简洁，但透着一股沉静的力量，让人忍不住想一探究竟。我一直认为，静物写生是衡量一个画家基本功的重要标尺，因为最简单的物体，往往最能考验画家对形体、结构、光影和色彩的把握能力。蒋跃老师的作品，给我最深刻的印象就是那种“静”与“生”的融合。画面中的物体，静静地摆在那里，却仿佛散发着温润的光泽，充满了生命力，没有丝毫的僵硬感。他对色彩的运用，既有层次感，又显得非常和谐，一点也不张扬，却能恰到好处地营造出一种宁静致远的氛围。特别是那些玻璃器皿和瓷器，他能够精准地捕捉到它们在光线下的微妙变化，那种晶莹剔透的质感，仿佛触手可及。这本书，在我看来，更像是一种对生活细节的致敬，一种对平凡之美的赞颂。

评分☆☆☆☆☆

收到一本画册，封面上印着“水彩静物：蒋跃水彩艺术(新门道)”，9787534037818。迫不及待地翻开，一股陈旧的纸张混合着淡淡油墨的香气扑鼻而来，让人心生宁静。封面设计简洁而大气，那几个苍劲有力的汉字，透着一种沉淀多年的艺术气息。虽然我并非专业人士，只是一个热爱生活、喜欢在闲暇时光沉浸在艺术世界里的普通读者，但这本画册给我的第一印象，是它所蕴含的那种扎实而深厚的功底，仿佛每一笔都经过深思熟虑，每一个色彩都经过精心调配。我喜欢在读一本画册时，去感受作者的心绪，去体会他想要传达的情感。这本书给我的感觉，是一种对生活细致入微的观察，一种对美的执着追求，以及一种返璞归真的艺术态度。我期待在接下来的翻阅中，能够深入理解蒋跃老师的水彩世界，感受那份“新门道”的独特魅力，或许能从中获得一些关于艺术创作的启示，也或许只是单纯地享受一场视觉的盛宴。这本书的重量适中，捧在手里恰到好处，封面材质也很有质感，单是这一点，就足以让人感受到出版方的用心。

评分☆☆☆☆☆

拿到《水彩静物：蒋跃水彩艺术(新门道)》(9787534037818)这本书，立刻就被它吸引住了。我不是美术专业的，但对水彩画一直情有独钟，尤其是那些能触动内心的作品。这本书的装帧设计就很考究，封面简洁大气，文字的排版也十分舒服。翻开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，让人心生愉悦。书中的画作，每一幅都充满了生命力，即便只是寻常的静物，在蒋跃老师的笔下也变得活灵活现。他对于色彩的运用，既有学院派的严谨，又不失写意的灵动，尤其是那种对光影的处理，简直出神入化。我能感觉到，他不仅仅是在画“物”，更是在画“意”，画出物体的质感，画出周围的光线，画出一种宁静的生活气息。我特别喜欢他画的那些玻璃器皿，那种晶莹剔透的感觉，仿佛真的能透过玻璃看到里面的物体。还有那些水果，色彩鲜艳饱满，看起来就让人垂涎欲滴。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一位老友在娓娓道来，分享他对生活的热爱和对艺术的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我收到一本名叫《水彩静物：蒋跃水彩艺术(新门道)》的画册，书号是9787534037818。第一眼看到这本书，就被它封面那股沉静而又充满生命力的气息所吸引。作为一名业余的艺术爱好者，我一直对水彩画有着特别的情感，那种透明、流动的美感，总能让我心旷神怡。蒋跃老师的水彩静物，给我一种非常纯粹、宁静的感觉。他笔下的静物，无论是花卉、水果还是器皿，都仿佛被赋予了生命，散发着温润的光泽，充满了生活气息。尤其令我惊叹的是他对色彩的运用，那种层次丰富却又和谐统一的色彩搭配，以及光影处理的微妙之处，都展现了他深厚的艺术功底。每一幅画作都像是一首无声的诗，通过色彩和光影，诉说着物体本身的故事，以及画家对生活的热爱和感悟。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视身边的平凡事物，发现隐藏其中的不凡之美。它带给我一种宁静的力量，让我能在繁忙的生活中找到片刻的安宁和艺术的滋养。