颜培再点金——色彩静物 9787533051334 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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颜培 著

图书标签:

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• 静物
• 绘画
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• 颜培
• 油画
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• 美术
• 写实

店铺： 广影图书专营店

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533051334

商品编码：29656869219

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名:颜培再点金——色彩静物

定价：36.00元

售价：24.5元,便宜11.5元,折扣68

作者:颜培

出版社：山东美术出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787533051334

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

规范的教学理念 实用的技法讲解
详尽的作画过程 精选的名范画
让你轻松备考 助你点石成金

内容提要

色彩静物的学习及范画分析，作者绘画步骤演绎及详解。从色彩的基础知识讲起，到简单的单体色彩关系的分析及范画，组合色彩静物结合当今各省联考及学院考试的主流色彩风格进行调色、用笔解析，是艺考生不可或缺的实用性教材。

目录

作者介绍

颜培，毕业于山东艺术学院。山东油画学会会员、山东民族画院画师、济南市美术家协会会员。从事艺考及少儿美术教学工作，在教学实践中摸索出一套行之有效的绘画教学方法，为学生绘画成绩的提高总结了独特的教学思路，深得学生及家长的认可和好评，为全国各大院校输送了大批艺术人才。颜培出版著作：2009年9月：《实战教学——颜培几何形体》（重庆出版社）；2010年5月：《名师范本》系列教学丛书4册（湖南美术出版社）；2010年8月：《新概念美术技法教学版》（湖南美术出版社）；2010年10月：《高分密码——颜培几何形体》（重庆出版社）；2011年2月：《名师零距离——石膏几何体》（湖南美术出版社）；2011年5月：《素描点金石》系列教学丛书3册（山东美术出版社）；2011年9月：《少儿美术创意新天地》系列12册（吉林美术出版社）；2011年10月：《央美有约——从几何体到头像》（此书被评为中国艺考网图书)（湖南美术出版社）;2012年2月：《央美有约——从静物到头像》（湖南美术出版社）；2012年4月：《赢在起跑线——基础美术》系列2册（湖南美术出版社）；2012年7月：《渐进法教学——结构素描》（黑龙江美术出版社）；2012年10月：《向艺术出发》素描系列丛书4册（黑龙江美术出版社）；2012年12月：《向艺术出发——结构素描》（中国艺考网图书）（黑龙江美术出版社）；2013年2月：《教学主题——颜培石膏几何体》（湖南美术出版社）；2013年5月：《绘画起步——颜培石膏几何体》（湖南美术出版社）；2013年6月：《未来小画家》系列儿童美术教学书籍6册：儿童油画棒、少儿国画、少儿水粉、儿童卡通、线描、儿童水彩笔（黑龙江美术出版社）；2013年7月：《美院梦想秀——考题冲刺篇》（湖南美术出版社）。

文摘

序言

好的，以下是一本关于色彩静物绘画的图书简介，字数大约1500字，不包含您提供的具体书名和ISBN信息。 --- 《光影之间：色彩静物写生进阶指南》 探索色彩的奥秘，捕捉瞬间的永恒 本书是一部专为渴望提升色彩静物绘画技艺的艺术爱好者和专业学生量身打造的深度指南。我们相信，每一次静物写生，都是一次与物体、光线和色彩的深刻对话。它不仅仅是对现实的模仿，更是对观察力、理解力和表现力的全面锤炼。 核心理念：从“看”到“见”的蜕变 许多初学者常常困惑于如何调配出准确的颜色，或是如何处理复杂的明暗关系。本书将带领读者跨越简单的模仿阶段，进入“看见”色彩的深层境界。我们摒弃了生硬的理论灌输，而是采用循序渐进的实战教学法，将复杂的色彩原理拆解为可操作的步骤。 第一篇章：基础重塑——构建你的色彩基石 色彩是绘画的灵魂，而对色彩的理解是构建一切的基础。本篇从最根本的视觉感知入手，深入剖析光线、物体材质与环境色彩之间的复杂互动。 光与影的对话： 我们将详尽解析不同光源（自然光、人造光）对物体塑造的影响。不仅关注亮部和暗部的区分，更着重于中间调的微妙变化，这是赋予画面空气感和体积感的关键。学习如何识别和描绘高光、灰面、明暗交界线以及反光。 色彩的语言： 深入探索色相、明度、纯度的相互关系。书中提供了大量实例，展示如何利用互补色的张力来激发画面的活力，以及如何运用邻近色来营造和谐统一的氛围。特别辟出章节探讨“环境色”的引入，教你如何让物体不再是孤立的色块，而是真实地融入周围空间。 材质的触感： 不同的材质（如玻璃、金属、布料、水果）对光线的反射和吸收截然不同。本书通过大量的微观分析图，演示如何通过笔触的控制和色彩的微妙调整，精确地表现出不同表面的质感，让观者仿佛能“触摸”到画面中的物体。 第二篇章：构图的艺术——空间的秩序与节奏 优秀的色彩需要有力的结构来支撑。本篇聚焦于如何构建既稳定又富有动感的画面。 视觉引导线： 讲解如何运用传统的“三分法”、“黄金分割”等经典构图原则，并在此基础上，探索如何利用物体自身的形态（如对角线、曲线）来引导观者的视线，形成流畅的观看路径。 景深与层次的营造： 学习如何通过处理前景、中景和背景的清晰度、色彩纯度以及对比度来制造空间深度。清晰的层次感是使静物摆脱平面的有效手段。 群组的平衡： 掌握如何将多个对象组合成一个有机的整体。书中提供了多种经典的静物组合范例，分析其内在的疏密关系和重量分配，确保画面既不拥挤也不空泛。 第三篇章：技法精炼——从素感到油画的过渡 本书不仅关注“画什么”，更关注“怎么画”。我们涵盖了从传统媒介到现代手法的多种应用。 水性媒介的透明与叠加： 对于水彩和水粉的使用者，我们将详细指导如何利用颜料的透明度进行多次叠加，实现色彩的“渗透”效果，尤其适用于表现玻璃器皿和水果的晶莹质感。 油画的厚涂与肌理： 针对油画爱好者，书中深入探讨了厚涂（Impasto）技法的运用，如何通过堆叠颜料来增强物体的实体感和笔触的表现力。我们探讨了媒介剂的使用，以控制颜料的流动性和干燥时间。 效率与精准度的平衡： 针对写生现场的快速捕捉需求，我们提供了“速写式”的色彩处理方法，教导如何抓住物体的“神态”，而非过度沉溺于细节的描摹。 第四篇章：主题深化——超越静物的边界 静物绘画并非仅限于桌上的摆设。本篇将视野扩展到更具表现力的主题创作。 叙事性静物： 探讨如何通过选择特定的物体组合和光线处理，赋予画面以故事性或象征意义。例如，如何通过旧物件的描绘来唤起时间流逝的感慨。 单色调的深度探索： 挑战读者进行严格的单色调（如棕褐色调或蓝灰色调）写生，以此来强化对明暗关系和形体塑造的敏感度，这对于提升整体造型能力至关重要。 个人风格的形成： 通过对不同大师作品的剖析，引导读者反思自身最倾向于哪种表达方式——是偏爱古典的细腻，还是倾向于现代的粗犷？最终目标是帮助每位学习者找到属于自己的“色彩签名”。 结语：永不止步的探索 本书提供的不仅仅是一套技巧，更是一种观察世界、理解美的视角。色彩静物是一个永恒的主题，每一次举笔，都是一次新的开始。我们期待读者能将书中的知识内化于心，并以更加自信和富有洞察力的目光，去面对眼前每一个平凡而又充满光彩的物体。 适合人群： 零基础但求知欲强的艺术初学者。 希望系统性梳理色彩理论和写生技巧的中级学习者。 寻求突破瓶颈、提升画面表现力的专业画师。 立即翻开，让你的画笔重新认识色彩！ ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《颜培再点金——色彩静物》自带一种高级感和专业度，让我对它的内容充满了向往。我一直觉得，静物画是画家们展示对细节观察力和色彩驾驭能力的重要途径。我特别好奇“颜培”是否是一位在色彩领域有着深厚造诣的艺术家，她的“点金”之术又是指什么？是如同炼金术般，将普通的色彩元素提炼升华为令人惊叹的艺术作品？我期待这本书能从一个非常专业且深入的角度，来探讨色彩在静物画中的应用。比如，它会不会深入讲解不同颜色的属性，以及它们在画面中如何相互影响、相互衬托？又或者，它会详细剖析不同光线条件下，静物色彩的变化规律，以及画家如何通过色彩来表现这些微妙的变化？我希望这本书能为我打开一扇全新的视角，让我看到色彩不仅仅是颜料的堆砌，而是能够传递情绪、塑造氛围、甚至讲述故事的强大语言。我渴望从这本书中学习到如何用色彩来赋予静物独特的生命力和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书之前，我脑海中浮现的“色彩静物”画面，总是充斥着各种鲜艳、饱和的色彩，仿佛是某种盛大的节日庆典。然而，这本《颜培再点金——色彩静物》的名字，却让我开始思考，色彩的“点金”之术，是否也能体现在那些更内敛、更含蓄的色彩运用上？我好奇作者对于“静物”的定义，是否仅仅局限于摆放在那里看得见的物体，还是包含了时间流逝、光线变化所带来的微妙色彩变迁？我设想，这本书或许会带领我们进入一个更加宏大的色彩哲学世界，让我们去理解，为什么某些看似朴素的色彩组合，却能散发出如此迷人的艺术魅力。我非常期待能从中窥见一些作者在色彩搭配上的独到见解，也许是关于冷暖色调的巧妙运用，也许是关于互补色、邻近色的相互作用，又或者是关于如何通过色彩的冷暖、明暗来塑造画面的体积感和氛围感。我希望这本书能让我跳出固有的思维模式，去发现色彩在静物画中更深层次的表达可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字让我一看到就充满了好奇，"颜培再点金——色彩静物"。光是这个名字，就仿佛能闻到画布上的颜料味，看到色彩在画家手中跳跃。我一直对静物画情有独钟，总觉得它们有一种不动声色的力量，能把最寻常的物件赋予不凡的生命。不知道这本书里的“点金”究竟是指什么？是技巧上的精妙，还是某种精神上的升华？是作者对色彩运用独到之处的总结，还是对静物写生过程中发现的独特美感的挖掘？我期待能从书中了解到如何通过色彩来“点亮”静物，让那些苹果、花瓶、织物不再只是它们本身，而是能通过颜色的叠加、碰撞、晕染，传递出一种独特的氛围和情感。是温暖的，还是宁静的？是热烈的，还是忧郁的？我希望这本书不仅仅是教授绘画技巧，更能引领读者去感受色彩在静物画中所扮演的灵魂角色，去理解艺术家是如何用调色盘上的颜料，为我们构建出一个个充满故事和意境的视觉世界。我甚至在想，这本书会不会里面还会有一些关于色彩心理学的探讨，毕竟不同的颜色能够引发我们不同的情绪反应。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找一些能够拓宽我艺术视野的书籍，尤其是关于写生和色彩理论的。当我无意中翻到这本《颜培再点金——色彩静物》时，我立刻就被它深深吸引了。书名中的“颜培”二字，让我猜测这可能是一位专注于色彩表现的艺术家。而“再点金”则更添了一层神秘感，仿佛作者拥有能让平凡事物焕发光彩的魔法。我非常期待这本书能够深入浅出地讲解色彩在静物画中的运用，比如如何通过对光影的细腻捕捉来表现不同材质的质感，如何通过色彩的对比和和谐来营造画面的层次感和空间感。我希望书中能有大量的实例分析，让我能直观地学习到艺术家是如何处理那些看似简单的水果、花卉、器皿的，它们在画家笔下是如何变得如此生动逼致，充满生命力的。我特别想知道，在作者看来，什么样的色彩搭配最能打动人心，最能传递出静物画所特有的宁静与美感。如果书中还能包含一些关于色彩搭配的经典案例，或者一些色彩理论的入门指导，那对我来说就更加完美了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，静物画是一种非常考验画家对生活细微之处观察力的艺术形式。当看到《颜培再点金——色彩静物》这个书名时，我脑海里立刻联想到无数关于色彩和光影的画面。我对“颜培”这个词充满了好奇，它是否暗示着一种独特的绘画技法，或者是一位对色彩有着深刻理解和独到见解的艺术家？而“再点金”这个词，更是让我对书中内容充满了期待，它仿佛预示着作者将带领我们去发现那些隐藏在普通静物中的不凡之美，通过色彩的巧妙运用，让原本平凡的物体焕发出熠熠生辉的光芒。我非常希望这本书能够提供一些实用的色彩运用技巧，比如如何捕捉和表现不同物体的光泽感，如何通过色彩的冷暖变化来营造画面的空间感和纵深感，以及如何运用色彩来烘托静物的“故事性”。我期待这本书能像一位循循善诱的老师，引领我走进一个充满色彩魅力的静物世界，让我学会如何用色彩去“点亮”生活中的每一个角落。