正版文赵孟頫书画精品集/中国历代书画名家精品大系9787551420334任道斌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任道斌 著

图书标签:

• 赵孟頫
• 书画
• 中国古代艺术
• 绘画
• 书法
• 艺术史
• 名家作品
• 艺术作品
• 文化艺术
• 历史

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551420334

商品编码：29655251798

包装：精装

出版时间：2018-01-01

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基本信息

书名：赵孟頫书画精品集/中国历代书画名家精品大系

定价：698.00元

作者：任道斌

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787551420334

字数：

页码：267

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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中国画渊源于华夏古老的农业文明，它以独特的笔墨形式、诗书画印“四全”的承载方式，成为中华民族智慧的集中体现，在世界艺术之林展现出东方绘画的魅力与风采。“中国历代书画名家精品大系”丛书将中国艺术史上的书画作品集结成册，以书画家为单卷，从其存世的作品中精选具有代表性的，采用高清图文集中展示历代名家的绘画、书法作品，是一套极具观赏与收藏价值的大型书画艺术丛书。批选取的书画家有：黄宾虹、潘天寿、任伯年、赵孟頫、徐渭、吴昌硕、齐白石、蒲华、沈周、八大山人。
　　《赵孟頫书画精品集/中国历代书画名家精品大系》以外各大博物馆收藏的赵氏书画精品为基础，并酌收了部分海内外收藏机构和私人收藏的赵氏重要作品。精品集按“绘画”“书法”分为两部分。

目录

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凡例
图版·绘画
一 人马图卷
二 人骑图卷
三 自写小像页
四 东坡立像册
五 红衣罗汉图卷
六 秋郊饮马图卷
七 像卷
八 杜甫像轴
九 浴马图卷
一〇 调良图页
一一 鹊华秋色图卷
一二 水村图卷
一三 重江叠嶂图卷
一四 幼舆丘壑图卷
一五 吴兴清远图卷
二八 江村渔乐图页
一七 双松平远图卷
一八 洞庭东山图轴
一九 疏林秀石图轴
二〇 兰竹石图卷
二一 墨竹图卷
二二 兰石图轴
二三 古木竹石图轴
二四 竹石图轴
二五 秀石疏林图卷
二六 枯枝竹石图卷
二七 窠木竹石图轴
二八 竹石幽兰图卷
二九 古木散马图卷
三〇 幽篁戴胜图卷
三一 二羊图卷

图版·书法
三二 玄妙观重修三门记卷
三二 灵隐大川济禅师塔铭卷
三四 嵇叔夜与山巨源绝交书卷
三五 汉汲黯传册
三六 书右军四事卷
三七 趵突泉诗卷
三八 二赞二诗卷
三九 烟江叠嶂图诗卷
四〇 道场山顶帖册
四一 洛神赋卷
四二 赤壁二赋册
四三 归去来辞卷
四四 般若波罗蜜多心经册
四五 致晋之《数日札》册
四六 致季统山长秘书《付至纸素札》册
四七 致中峰明本《吴门札》册
四八 致中峰明本《山上札》册
四九 书论裴行俭书法《绢素诏写札》册
五〇 致杜道坚《腹疾札》卷
五一 致牟成甫《旬日札》卷
五二 代管道舁书致婶婶《秋深札》册
五三 题东晋人《曹娥诔辞卷》
五四 题晋王羲之《快雪时晴帖》
五五 题晋王羲之《兰亭序神龙本》（冯承素摹本）
五六 题晋王献之《保母碑》拓本
五七 题唐欧阳询《仲尼梦奠帖》
五八 题唐怀素《论书帖眵
五九 题五代周文矩《子建采神图》跋页
六〇 题宋苏轼《治平帖》
六一 题南宋赵伯骊《万松金阙图》
六二 题宋末元初钱选《八花图》

附录
赵孟頫艺术简谱
赵孟頫书画常用印章

作者介绍

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文摘

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序言

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《翰墨丹青：中国古代文人艺术的审美与精神》 一、导言：文人艺术的独特意境 本书旨在深入探讨中国古代文人艺术的精神内核、审美取向及其在历史长河中的演变脉络。不同于纯粹追求技法精湛的匠人创作，文人艺术自魏晋以来，便承载了士大夫阶层对“道”与“德”的追求，强调“诗中有画，画中有诗”的意境融合。它不仅是视觉的愉悦，更是心性的表达与性情的流露。我们将从多个维度剖析这种独特的艺术形态，探究其如何超越物质层面，直抵精神的自由与超脱。 二、早期奠基：魏晋风度的影响与水墨的初醒 魏晋时期是中国艺术史上一个至关重要的转折点。玄学思潮的兴起，使得士人们开始关注个体的生命体验与自然本体。在绘画领域，顾恺之的“以形写神”理论，标志着中国画从追求外在逼真向内在精神刻画的根本性转变。书法方面，王羲之将书写提升到个体修养的层面，“尽善尽美”的追求，为后世树立了风骨与法度的典范。 本部分将详细梳理这一时期文人艺术精神的萌芽，特别是竹林七贤的狂放不羁如何影响了艺术表达的自由度，以及早期山水画（如“卷轴山水”）对自然“可行、可望、可游、可居”的理想寄托。我们还将分析早期墨戏的出现，预示着笔墨本身独立审美品格的建立。 三、唐宋变革：院体与士气的分流与融合 唐代艺术以其恢宏的气度和盛大的气象著称，院体画（如李思训、吴道子）在技法上达到了巅峰，但文人艺术的精神性仍待进一步彰显。进入宋代，理学兴起，直接影响了艺术的走向。宋徽宗对书画的推崇，一方面促进了对笔墨韵味的精微探究，另一方面，以苏轼、米芾为代表的文人士大夫，旗帜鲜明地提出了“论画以形似，见与鄙夫不殊”的观点，彻底确立了“尚意”的审美标准。 本章将重点剖析苏轼提出的“拙与妙”的辩证关系，以及米芾在书法上对晋人风貌的“尚态”追求。我们将对比北宋山水画中范宽的雄伟与南宋马远、夏圭的“一角半边”构图，探讨在朝堂变迁下，文人画家如何通过“避世”或“寄情”来安放其忧患意识。 四、元代高峰：文人画的自觉与体系的建立 元代是文人画发展史上的一个里程碑。由于政治环境的剧变，士人阶层与宫廷艺术彻底分离，艺术的创作目的转向了自我慰藉与同道间的交流。赵孟頫是这一时期的关键人物，他倡导“复古”，强调书法与绘画的同源性，提出“书画本一”的理论，极大地提升了线条（笔墨）在中国艺术中的地位。 我们将深入研究“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的艺术成就。倪瓒的“以书入画”，萧疏淡远的意境，成为“冷逸”一派的极致代表；黄公望对笔墨层次的探索，则将山水画的肌理变化推向了新的高度。本书将详尽分析元代文人如何通过对“古人笔墨”的继承与改造，建构起一套完整的、以士人精神为核心的艺术理论体系。 五、明清流变：地域风格的勃发与个性化的极致 明清时期，文人艺术的传统得以延续，但表现形式更加多元化和个性化。明中叶的吴门画派，以沈周、文徵明为代表，在继承元人风韵的基础上，融入了更细腻的人文关怀。晚明的董其昌，则通过“南北宗论”构建了一套影响深远的绘画史观，强调笔墨的“淡、静、远”的境界。 进入清代，随着商品经济的发展和对传统文化的反思，艺术面貌更加驳杂。以“四王”为代表的正统派，在摹古中力求集大成；而“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）则以极端的个性和强烈的反叛精神，将文人画的情感张力推向了极致。特别是对八大山人独特符号语言的研究，将揭示在看似怪诞的造型下，文人对僵化现实的深刻批判。 六、笔墨精神：论中国艺术的永恒母题 本书的最后部分将提炼和总结文人艺术的几个核心母题： 1. “逸”与“雅”的追求： 探讨文人如何通过艺术活动，实现对俗世功名的超越，追求精神上的高洁与闲适。 2. 书画同源的实践： 分析线条（笔墨）如何成为承载情感和哲思的最重要媒介，以及书法在山水画中的结构性作用。 3. 师法自然的哲学观： 阐释中国画家“外师造化，中得心源”的创作理念，即自然是心灵的载体，而非简单的写生对象。 通过对历代重要书画家作品的细致解读，本书旨在为读者提供一把钥匙，开启理解中国文人艺术深层审美结构与不朽精神的门径。它不仅是艺术史的梳理，更是对中国传统士人精神气质的一次深度对话。

评分☆☆☆☆☆

读罢《赵孟頫书画精品集》，心中充满了对艺术大师的崇敬之情。这不仅仅是一本画册，更是一部承载着千年文化底蕴的瑰宝。从卷首的行书《洛神赋》到笔下的《赵氏家训》，每一笔、每一画都流淌着赵孟頫的才情与智慧。我尤其被他笔下那温润秀丽的风格所打动，那种“古意”的回归，那种超然物外的淡泊，在当今浮躁的社会中显得尤为可贵。这本书的编排也十分用心，将书法与绘画作品穿插排列，既能感受到他在不同艺术门类中的精湛技艺，又能体会到他艺术思想的融会贯通。那些描绘山水、人物的画作，意境悠远，笔法细腻，仿佛能听到松涛阵阵，看到溪水潺潺。对于我这样一位业余的书画爱好者来说，这本书无疑是一本难得的教材，它不仅提供了观摩的范本，更点亮了我探索艺术道路上的明灯，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在收到《赵孟頫书画精品集》之前，我对赵孟頫的了解仅限于课本上的只言片语。但这一次的亲身体验，彻底颠覆了我的认知。这本书给我的第一印象就是“厚重”——不仅仅是纸张的厚实，更是内容上的饱满和艺术上的分量。翻开第一页，那笔力雄健、结构严谨的行楷便扑面而来，让我瞬间被吸引。紧接着，水墨淋漓的山水画卷徐徐展开，构图巧妙，笔法精湛，尤其是对树石的刻画，既有力量感又不失飘逸。最令我惊叹的是，本书所收录的作品，无论是书法还是绘画，都展现了赵孟頫“尚意”的艺术追求，以及他将文人情怀融入艺术创作的独特魅力。那些看似随性的笔触，实则蕴含着深厚的功力与深沉的思考。这本书让我看到了一个更加立体、更加鲜活的赵孟頫，他不仅仅是一位艺术家，更是一位承载着时代精神的文化巨人。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起《赵孟頫书画精品集》这本书时，我便被它所散发出的古典韵味深深吸引。这不仅仅是一本简单的画册，它更像是一次穿越时空的文化之旅，让我得以近距离接触中国古代艺术的璀璨明珠。书中所呈现的赵孟頫作品，从书法到绘画，无不展现出大师级的艺术造诣。他的书法，遒劲中带着秀美，稳健中不失灵动，每一个字都仿佛有了生命，在纸上翩翩起舞。而他的绘画，尤其是山水画，更是意境深远，笔法精妙，将自然之美与文人情怀完美地融合在一起。最令我惊喜的是，本书的排版设计极其人性化，作品的尺寸比例还原度很高，而且配有详实的文字介绍，让我能够更好地理解作品的内涵和赵孟頫的艺术思想。这本书让我感受到了中国传统艺术的博大精深，也让我对赵孟頫这位伟大的艺术家有了全新的认识和敬意。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《赵孟頫书画精品集》，内心便涌起一股难以言喻的激动。我一直对赵孟頫的书画艺术心向往之，但真正能触及他那些传世精品的机会并不多。这本书的出现，简直就像一场及时雨，让我得以近距离、细致地欣赏这位元代大家的风采。首先吸引我的是其精美的印刷质量，色彩还原度极高，几乎能与原作媲美。无论是王羲之《兰亭序》的遒劲笔法，还是《秀石疏林图》的淡雅意境，都得到了淋漓尽致的展现。每一幅作品都配有详细的解读，从历史背景、创作手法到艺术价值，都进行了深入浅出的阐述。读着这些文字，我仿佛穿越时空，置身于赵孟頫的创作现场，感受他运笔的力度、墨色的浓淡，以及他内心深处的情感抒发。这本书不仅仅是欣赏，更是一次学习和感悟的旅程，让我对赵孟頫的艺术造诣有了更深刻的理解，也激发了我对传统书画艺术的更多热爱。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书。《赵孟頫书画精品集》不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，它更像是一扇窗，让我得以窥见中国古代书画艺术的巅峰之美。书中的每一幅作品，都经过精心的挑选和高质量的印刷，色彩饱和、细节清晰，让我能够细致地欣赏到赵孟頫大师笔下的每一个笔触、每一个层次。我特别喜欢他对山水的描绘，那些或浓或淡的墨色晕染，营造出一种宁静致远、空灵缥缈的意境，仿佛置身于画中，能感受到大自然的呼吸。而他的书法作品，更是如行云流水，既有晋唐书法的遗风，又融入了自己独特的创新，字里行间都透着一股温润儒雅的气息。这本书的装帧设计也十分考究，散发着典雅的气质，无论是作为自藏还是馈赠亲友，都显得十分体面。