| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 老年国画大学堂:写意花鸟画技法:竹 | 作者 | 曹国鉴 |
| 定价 | 24.00元 | 出版社 | 人民美术出版社 |
| ISBN | 9787102053721 | 出版日期 | 2011-01-01 |
| 字数 | 页码 | ||
| 版次 | 1 | 装帧 | 平装-胶订 |
| 开本 | 8开 | 商品重量 | 0.281Kg |
| 内容简介 | |
《老年国画大学堂(竹写意花鸟画技法)》是曹国鉴先生多年心血的结晶,在畅销书老年学书画的基础上加工完善,重新丰富内容,进行系统编辑,图文并茂,讲解清晰,是针对老年书画学习者的特点而设计的技法丛书。本册主题为竹写意花鸟画技法。 |
| 作者简介 | |
| 目录 | |
| 编辑推荐 | |
| 文摘 | |
| 序言 | |
这本书给我的感觉非常“接地气”。我平时工作比较忙,没太多时间去参加什么线下课程,所以一直想找一本可以在家自学的国画教材。这本《老年国画大学堂:写意花鸟画技法:竹》真是太适合我了。它的语言风格非常朴实,没有太多华丽的辞藻,但字字句句都充满了实在的干货。我看了一下目录,从最基础的“执笔与运墨”开始,到“竹叶的画法”、“竹竿的画法”,再到“竹节的画法”,最后是“构图与意境”,整个流程安排得非常合理,循序渐进,一点点地把我这个零基础的“小白”都拉进了国画的世界。我最欣赏的是书中对一些细节的处理,比如如何用侧锋画出竹叶的挺拔,如何用焦墨画出竹竿的苍劲,作者都给出了非常清晰的演示。而且,书里还附带了一些临摹的范例,让我可以直接跟着学。我感觉这本书就是为我们这些想学却又不知道从何学起的人量身定做的,让我觉得学国画并没有想象中那么难,只要有耐心,跟着书里的方法一步步来,总能有所收获。
评分这本书真的太惊艳了!我一直对中国传统文化情有独钟,特别是写意花鸟画,总觉得其中蕴含着一种淡泊宁静的美。最近想尝试学习,恰好在书店翻到了这本《老年国画大学堂:写意花鸟画技法:竹》。书的装帧非常典雅,纸张质感也很好,拿在手里就有一种沉甸甸的踏实感。虽然我之前对国画了解不多,但这本书的编排逻辑非常清晰,从最基础的笔墨运用,到竹子的不同形态、不同季节的表现,再到构图和意境的营造,都讲解得细致入微。我特别喜欢其中关于“运笔”的讲解,作者用很多图示和比喻,把抽象的笔触变得生动易懂,让我这个初学者也能快速掌握一些基本技巧。而且,书中还穿插了一些古代名家的竹画作品赏析,让我对竹子的神韵有了更深的理解。我迫不及待地想找个时间,跟着书里的步骤,拿起毛笔,感受墨色在宣纸上流淌的乐趣。这本书不仅仅是一本绘画技法书,更像是一位循循善诱的老师,让我感受到了国画艺术的魅力,也激发了我深入学习的兴趣。
评分作为一个国画爱好者,我一直对写意竹画情有独钟,总觉得它所蕴含的“宁折不弯”的气节非常吸引人。最近无意中翻到了这本《老年国画大学堂:写意花鸟画技法:竹》,感觉就像找到了宝藏一样。这本书的讲解非常系统,从最基础的笔墨技巧,到竹子的不同姿态,再到整体构图的安排,都讲得非常到位。我尤其喜欢它关于“竹竿”的画法,作者不仅示范了如何用不同的笔法来表现竹竿的粗细、弯曲和节点,还讲解了如何运用墨色的变化来营造竹竿的立体感和质感。这本书给我的最大感受是,它不仅仅是教你“画”竹子,更是教你“理解”竹子,然后通过笔墨将这份理解“写”出来。书中的例图非常多,而且都很精美,让我可以看得更清楚,学得更明白。我相信,通过这本书的学习,我一定能更深入地掌握写意竹画的精髓,画出更有生命力的竹子。
评分这本书的编排真的太有心思了!我之前也零星看过一些国画教程,但总觉得有些零散,不成体系。这本《老年国画大学堂:写意花鸟画技法:竹》就不同了,它把写意竹画的技法拆解得非常细致,而且讲得深入浅出。我尤其喜欢它在讲解“竹叶”画法的时候,不仅教你画单片叶子,还讲了如何组合成不同的叶片形态,比如“雀舌”、“马尾”等等,这些细节的讲解让我对竹叶的形态有了更直观的认识。而且,书里不仅仅是枯燥的技巧讲解,它还穿插了很多关于“意境”的阐述。它告诉我,画竹不仅仅是“画”竹,更是“写”竹,是要通过笔墨来表达竹子的品格和精神。这一点对我触动很大,让我意识到写意画的真正魅力所在。书中的插图也非常精美,清晰地展示了笔墨的走向和墨色的变化,让我可以反复揣摩。我已经迫不及待地想尝试着按照书里的方法,画出属于我自己的竹子了,相信这本教材能给我带来很大的启发。
评分我一直觉得,学习一门技艺,光看理论是远远不够的,最重要的还是实践。这本书恰好做到了这一点。它没有那种故弄玄虚的理论,而是把重点放在了“怎么画”上。每一章都像是一个小型的课程,从最基础的竹叶的画法,到竹竿的皴法,再到竹节的处理,都给出了非常具体的指导。我最喜欢的是它讲到不同角度的竹子是如何表现的,比如正面、侧面、背面,作者都用图例一一示范,并且讲解了如何通过笔墨的浓淡和线条的粗细来区分。我最担心的是画不好竹子的“神”,总觉得缺少了那种傲然挺立、又带着几分潇洒的气质。但是这本书里面有一部分专门讲“意境的营造”,让我豁然开朗。它告诉我,画竹不只是形似,更重要的是形散神不散。通过对线条的节奏感、墨色的层次感以及整体构图的安排,来表现竹子的精神。这一点对我来说太重要了,让我不再拘泥于表面的形状,而是开始思考如何通过画面来传达情感。我真的迫不及待地想去尝试一下,相信这本书能帮助我真正地“画”出竹子的灵魂。
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