老年国画大学堂:写意花鸟画技法:竹 9787102053721

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曹国鉴 著
图书标签:
  • 国画
  • 花鸟画
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店铺: 韵读图书专营店
出版社: 人民美术出版社
ISBN:9787102053721
商品编码:29657018039
包装:平装-胶订
出版时间:2011-01-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 老年国画大学堂:写意花鸟画技法:竹 作者 曹国鉴
定价 24.00元 出版社 人民美术出版社
ISBN 9787102053721 出版日期 2011-01-01
字数 页码
版次 1 装帧 平装-胶订
开本 8开 商品重量 0.281Kg

   内容简介

《老年国画大学堂(竹写意花鸟画技法)》是曹国鉴先生多年心血的结晶,在畅销书老年学书画的基础上加工完善,重新丰富内容,进行系统编辑,图文并茂,讲解清晰,是针对老年书画学习者的特点而设计的技法丛书。本册主题为竹写意花鸟画技法。


   作者简介

   目录

   编辑推荐

   文摘

   序言

《中国山水画精讲:气韵生动与意境营造》 本书深入探讨中国山水画的哲学内涵与技法精髓,旨在引导读者领悟“外师造化,中得心源”的创作真谛。全书内容扎实,侧重于对传统山水画笔墨语言的系统梳理与现代创新的探索,与《老年国画大学堂:写意花鸟画技法:竹》所聚焦的写意花鸟题材截然不同。 第一部分:山水画的哲学基础与审美观照 山水画,在中国艺术体系中,地位超凡,它不仅仅是对自然景物的描摹,更是画家精神世界的投射与生命哲学的体现。 一、天人合一的境界: 本部分首先阐述了中国传统文化中“天人合一”的核心思想如何渗透于山水画的创作之中。画家如何将自身的道德修养、宇宙观融入笔端,使山水成为“可游、可居、可观”的精神家园。我们将解析东晋顾恺之提出的“以形写神”理论在山水画中的具体应用,强调形似之上的神似追求。 二、气韵生动的解读: 详细剖析北宋山水画家对“气韵生动”这一最高审美标准的实践。气韵,是构成山水画生命力的关键。本书将从线条的提按顿挫、墨色的浓淡干湿变化中,解析画家如何调动笔墨,使画面产生呼吸感和流动性。我们将通过对比荆浩、关仝等早期山水大家的作品,来区分不同地域风格中“气”的表达方式。 三、意境的营造与空间处理: 山水画的意境,是情景交融的产物。本章重点分析中国画特有的空间处理手法——“三远法”(高远、深远、平远)的运用规律。不同于西方绘画的焦点透视,山水画通过散点透视,构建出可移步换景的动态空间。我们将结合具体范例,讲解如何通过处理前景、中景、远景的虚实关系,引导观者的视线在画面中自由穿梭,达到“卧游”的效果。 第二部分:笔墨技法体系的深度解析 山水画的技法体系博大精深,本书着重于解析构成山水画本体语言的核心要素:皴法、点苔与墨分五色。 一、皴法的演变与运用: 皴法是塑造山石肌理、表现山体结构的主要手段。本书系统梳理了自唐代至清代的代表性皴法,如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、牛毛皴等。我们不仅会展示每种皴法的基本笔法,更关键的是分析其在不同地域山貌(如北方之雄峻、南方之秀润)中的适用性。例如,斧劈皴的果断与披麻皴的柔和,如何服务于画家表达不同的自然情态。 二、墨色的层次与表现力: 墨,是山水画的灵魂,被誉为“黑白之美”。本部分将深入探讨“墨分五色”的奥秘,即焦、浓、重、淡、清五种墨色的科学调配与应用。我们将通过实例演示,如何利用水分控制,在同一笔触中自然过渡出丰富微妙的层次感,表现出山峦的阴晴向背和水汽的氤氲迷蒙。 三、点景与点苔的精微之处: 树法与点苔,是山水画中增添生机、平衡构图的关键元素。本书将详细介绍树木的基本画法(如松、竹、柳、杂树),并特别关注点苔技法。点苔不仅是表现苔藓,更是调节画面“气”的流动和山石受潮湿程度的重要手段。如何用浓墨点出苔藓的湿润感,与干皴的山石形成对比,是本章的重点讨论内容。 第三部分:经典范例的技法拆解与临摹指导 为了使理论知识得以实践转化,本书精选了不同风格流派的代表作品,进行细致的技法拆解。 一、北方山水的雄强之风: 以范宽《溪山行旅图》为例,深入剖析其“雨点皴”如何表现北方山脉的浑厚与崇高感。重点分析其高远构图的层次展开和处理瀑布、云雾的手法。 二、江南山水的温润秀逸: 以董源、巨然的“披麻皴”为核心,讲解如何用润墨表现江南丘陵的柔和轮廓和水田的润泽感。如何运用淡墨营造出烟雨迷蒙的江南氛围。 三、元四家与文人画精神: 侧重于倪瓒、黄公望等文人画家在山水画中的笔墨简化与主观抒情。分析其如何通过枯笔、淡墨,将个人清高之志融入萧疏的景物之中,强调“笔墨当随时代”的理念。 四、现代山水画的探索: 简要介绍近现代大家(如傅抱石、李可染)在继承传统基础上如何运用夸张变形和新的用水用墨技巧,开拓山水画的表现领域,为当代学习者提供借鉴方向。 本书旨在提供一个全面、系统、深入的山水画学习路径,强调技法服务于意境,笔墨承载精神,是致力于提升中国山水画审美与创作水平的理想参考读物。它专注于山水画的宏大叙事与笔墨结构,与花鸟画的微观刻画领域存在明显分野。

用户评价

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这本书给我的感觉非常“接地气”。我平时工作比较忙,没太多时间去参加什么线下课程,所以一直想找一本可以在家自学的国画教材。这本《老年国画大学堂:写意花鸟画技法:竹》真是太适合我了。它的语言风格非常朴实,没有太多华丽的辞藻,但字字句句都充满了实在的干货。我看了一下目录,从最基础的“执笔与运墨”开始,到“竹叶的画法”、“竹竿的画法”,再到“竹节的画法”,最后是“构图与意境”,整个流程安排得非常合理,循序渐进,一点点地把我这个零基础的“小白”都拉进了国画的世界。我最欣赏的是书中对一些细节的处理,比如如何用侧锋画出竹叶的挺拔,如何用焦墨画出竹竿的苍劲,作者都给出了非常清晰的演示。而且,书里还附带了一些临摹的范例,让我可以直接跟着学。我感觉这本书就是为我们这些想学却又不知道从何学起的人量身定做的,让我觉得学国画并没有想象中那么难,只要有耐心,跟着书里的方法一步步来,总能有所收获。

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这本书真的太惊艳了!我一直对中国传统文化情有独钟,特别是写意花鸟画,总觉得其中蕴含着一种淡泊宁静的美。最近想尝试学习,恰好在书店翻到了这本《老年国画大学堂:写意花鸟画技法:竹》。书的装帧非常典雅,纸张质感也很好,拿在手里就有一种沉甸甸的踏实感。虽然我之前对国画了解不多,但这本书的编排逻辑非常清晰,从最基础的笔墨运用,到竹子的不同形态、不同季节的表现,再到构图和意境的营造,都讲解得细致入微。我特别喜欢其中关于“运笔”的讲解,作者用很多图示和比喻,把抽象的笔触变得生动易懂,让我这个初学者也能快速掌握一些基本技巧。而且,书中还穿插了一些古代名家的竹画作品赏析,让我对竹子的神韵有了更深的理解。我迫不及待地想找个时间,跟着书里的步骤,拿起毛笔,感受墨色在宣纸上流淌的乐趣。这本书不仅仅是一本绘画技法书,更像是一位循循善诱的老师,让我感受到了国画艺术的魅力,也激发了我深入学习的兴趣。

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作为一个国画爱好者,我一直对写意竹画情有独钟,总觉得它所蕴含的“宁折不弯”的气节非常吸引人。最近无意中翻到了这本《老年国画大学堂:写意花鸟画技法:竹》,感觉就像找到了宝藏一样。这本书的讲解非常系统,从最基础的笔墨技巧,到竹子的不同姿态,再到整体构图的安排,都讲得非常到位。我尤其喜欢它关于“竹竿”的画法,作者不仅示范了如何用不同的笔法来表现竹竿的粗细、弯曲和节点,还讲解了如何运用墨色的变化来营造竹竿的立体感和质感。这本书给我的最大感受是,它不仅仅是教你“画”竹子,更是教你“理解”竹子,然后通过笔墨将这份理解“写”出来。书中的例图非常多,而且都很精美,让我可以看得更清楚,学得更明白。我相信,通过这本书的学习,我一定能更深入地掌握写意竹画的精髓,画出更有生命力的竹子。

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这本书的编排真的太有心思了!我之前也零星看过一些国画教程,但总觉得有些零散,不成体系。这本《老年国画大学堂:写意花鸟画技法:竹》就不同了,它把写意竹画的技法拆解得非常细致,而且讲得深入浅出。我尤其喜欢它在讲解“竹叶”画法的时候,不仅教你画单片叶子,还讲了如何组合成不同的叶片形态,比如“雀舌”、“马尾”等等,这些细节的讲解让我对竹叶的形态有了更直观的认识。而且,书里不仅仅是枯燥的技巧讲解,它还穿插了很多关于“意境”的阐述。它告诉我,画竹不仅仅是“画”竹,更是“写”竹,是要通过笔墨来表达竹子的品格和精神。这一点对我触动很大,让我意识到写意画的真正魅力所在。书中的插图也非常精美,清晰地展示了笔墨的走向和墨色的变化,让我可以反复揣摩。我已经迫不及待地想尝试着按照书里的方法,画出属于我自己的竹子了,相信这本教材能给我带来很大的启发。

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我一直觉得,学习一门技艺,光看理论是远远不够的,最重要的还是实践。这本书恰好做到了这一点。它没有那种故弄玄虚的理论,而是把重点放在了“怎么画”上。每一章都像是一个小型的课程,从最基础的竹叶的画法,到竹竿的皴法,再到竹节的处理,都给出了非常具体的指导。我最喜欢的是它讲到不同角度的竹子是如何表现的,比如正面、侧面、背面,作者都用图例一一示范,并且讲解了如何通过笔墨的浓淡和线条的粗细来区分。我最担心的是画不好竹子的“神”,总觉得缺少了那种傲然挺立、又带着几分潇洒的气质。但是这本书里面有一部分专门讲“意境的营造”,让我豁然开朗。它告诉我,画竹不只是形似,更重要的是形散神不散。通过对线条的节奏感、墨色的层次感以及整体构图的安排,来表现竹子的精神。这一点对我来说太重要了,让我不再拘泥于表面的形状,而是开始思考如何通过画面来传达情感。我真的迫不及待地想去尝试一下,相信这本书能帮助我真正地“画”出竹子的灵魂。

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