铁岭工笔画：2006-2011 9787531450788 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张策 著

图书标签:

• 铁岭工笔画
• 工笔画
• 中国画
• 绘画艺术
• 地方画派
• 辽宁美术
• 艺术作品
• 美术出版物
• 2006-2011
• 铁岭

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531450788

商品编码：29657189191

包装：平装

出版时间：2012-01-01

图书基本信息
图书名称	铁岭工笔画：2006-2011	作者	张策
定价	58.00元	出版社	辽宁美术出版社
ISBN	9787531450788	出版日期	2012-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	12开	商品重量	0.899Kg

内容简介

铁岭，五千多年的人类发展史，一万三干平方公里的广袤土地。特定的地理位置，源远流长的历史沿革，世代相袭的古老传统，干百年连绵不断的缔造经营，形成了铁岭深厚的文化底蕴和魅力的文化特色。在漫漫的历史长河中，涌现出手指画鼻祖高其佩，字震九州的书法家魏燮均，宫廷画家、颐和园设计者庆宽，国画家梁冠山等一批艺术大师。 如今，铁岭已经形成了以张策为代表的新一代工笔画家群体。铁岭工笔画家才华横溢，笔耕不辍，力作频出，硕果累累，多次赴美国、日本、韩国、新加坡、香港等国家和地区举办画展，在全国美术作品大展中，入展人数位踞全国地级市前列，并获得多项奖励，多部专著在全国发行，引起海内外画坛的高度重视，在全国美术界形成了令人瞩目的铁岭工笔画现象。 工笔画在中国有着悠久的历史，它以写实为基点，工而不腻，工中带写，无论在内容上还是在形式上都有着多元性、广泛性和抽象性的特色。近年来，铁岭工笔画家在继承传统的基础上大胆探索、大胆创新，整合各方面的优势，紧随时代的审美意识，把自然界的精粹与艺术心灵融为一体，大胆融入西方科学的绘画技法，以大对比和高节奏的表现手法，将实质特写与浑厚水墨有机结合起来，由原来单一的花鸟画逐渐转向山水画、花鸟画、黑土风景画、人物画等多画种并举，突出大气势、大制作、大画卷、大手笔、大情怀，形成了个性化、朴实无华、大气雄浑的审美取向，开创了多样性、多元化的工笔画新局面，打造出蜚声遐迩的新工笔画这一当代铁岭的文化品牌，时代感、地域性、乡土味特色十分鲜明。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

辽宁地域艺术探索的又一力作：当代辽宁水彩画精品选集 书名：《辽宁当代水彩画作品集：2012-2017》 ISBN：978-7-5314-5567-8 出版社：辽宁美术出版社 --- 内容提要： 本书是继往开来的一部重要艺术文献，系统性地收录了2012年至2017年间，在辽宁省美术界具有代表性和创新性的水彩画作品。此五年间，中国艺术思潮涌动，地域文化与国际视野的碰撞日益频繁，辽宁地区的水彩画坛也正经历着一次深刻而富有活力的转型期。本书旨在全面展现这一时期辽宁水彩画家们在题材选择、技法革新以及精神内涵挖掘上的最新探索与成就。 一、 时代背景与地域精神的交融 2012年至2017年，是国家“十二五”规划收官及“十三五”规划深入实施的关键阶段。在经济结构调整和城市化进程加速的背景下，辽宁作为老工业基地的代表，其地域特性——厚重的历史感、鲜明的季节更迭、特有的工业遗存与东北人民特有的坚韧气质——为水彩艺术提供了取之不尽的源泉。 本书精选的作品，清晰地反映了画家们对“地域性”的深刻反思。他们不再仅仅满足于对自然风光的客观描绘，而是将镜头聚焦于当代辽宁社会生活的切面。例如，作品中对沈阳、大连等城市新貌的描绘，既有现代建筑的几何感，也饱含了对城市记忆的追溯；对矿区、港口场景的刻画，则融入了对产业变迁的哲学思考。这种“带着泥土芬芳的现代性”，是本选集最显著的时代烙印。 二、 技法革新与媒介边界的拓展 水彩画作为一种媒介，其透明、湿润、轻盈的特性，常被用于表现瞬间的感受。在本选集中，可以观察到一批中青年画家对传统水彩语言的有意“破坏”与重构。 1. “重彩化”倾向的探索： 摒弃传统水彩的过度淡化与晕染，部分作品采用了更接近油画的厚涂技法，增强了色彩的饱和度和画面的视觉冲击力。墨水、丙烯等混合媒介的介入，使得画面层次更加丰富，拓宽了水彩语言的表现范围。 2. 光影与结构的处理： 许多作品对北方特有的冬季光线进行了精妙捕捉。光线的穿透力、冰雪的冷峻质感，通过精准的留白与微妙的层次过渡展现得淋漓尽致。同时，画家们在处理复杂场景，如室内光线或夜景时，对水性颜料的控制力达到了一个新的高度。 3. 写意精神的回归： 在快速的生活节奏下，部分作品回归了中国画的写意精神，用更自由、更具概括性的笔触来表达情感，强调“意在笔先”，而非对物象的纤毫毕现。 三、 题材的深度挖掘与人文关怀 本选集不仅是技艺的展示，更是人文精神的载体。作品题材的选择，体现了当代辽宁艺术家对社会、历史和个体命运的深切关怀。 人物画的“在场感”： 肖像与风俗场景的描绘，不再流于表面的记录。画家们尝试捕捉人物内心的复杂情绪，尤其对东北劳动者的坚毅与朴素进行了深入的表现。人物的眼神、肢体的姿态，都承载着强烈的叙事性。 自然景观的史诗性： 辽宁的自然风光，如鸭绿江的壮阔、千山的山脉起伏，在本集中被赋予了史诗般的体量感。这些景观不再是单纯的风景，而是承载着地域文化记忆的“精神坐标”。 静物的生命张力： 即便是传统的静物题材，也展现出不凡的生命力。对旧家具、工具、食品等日常物的描绘，通过光影的雕琢和肌理的呈现，使平凡之物焕发出对生活的热爱与对时间的敬畏。 四、 学术价值与收藏意义 《辽宁当代水彩画作品集：2012-2017》的出版，是对辽宁地区水彩画发展脉络的一次重要梳理和阶段性总结。它不仅为美术史研究者提供了宝贵的实物资料，用以分析特定时期内地域艺术的走向与特征，同时也为广大学生、爱好者提供了学习和参照的范本。 本书的装帧设计充分尊重了水彩画的媒介特性，采用高精度印刷，力求还原原作的色彩与层次，确保了作品的学术价值和视觉享受。它完整地记录了辽宁水彩画坛在技术成熟期迈向风格独立和思想深化过程中的关键五年，是研究当代中国水彩画发展中不可或缺的一环。 --- （注：本书内容完全聚焦于2012年至2017年辽宁地区的水彩画创作实践与探索，不涉及工笔画、其他画种，亦不包含2011年及以前的任何艺术作品资料。）

评分☆☆☆☆☆

作为一个长年关注中国传统艺术发展的爱好者，我一直对那些能够展现地域文化特色，又具有高超艺术水准的作品抱有极大的兴趣。当我看到《铁岭工笔画：2006-2011》这个书名时，我的内心立刻被一种强烈的探索欲所点燃。我猜想，这本画册所收录的作品，一定不仅仅是简单的笔墨技巧的展示，更可能是一次深入挖掘铁岭地区独特文化底蕴，并通过工笔画这一载体进行艺术化呈现的尝试。 我脑海中浮现的画面是，那些在铁岭这片土地上成长起来的艺术家们，如何将自己对家乡的深情，对生活的热爱，通过工笔画那一丝不苟的笔触和细腻的色彩，缓缓地倾泻在宣纸之上。我期待着，在画中看到东北特有的自然风光，例如那层林尽染的秋色，或是那茫茫的白雪覆盖下的静谧；亦或是那些充满生活气息的场景，例如忙碌的集市，淳朴的人物肖像，甚至是具有地域特色的民俗活动。工笔画特有的精致、典雅与东北人民的豪爽、坚韧，在艺术家手中会碰撞出怎样出人意料又和谐统一的美感？这让我充满了好奇。 尤其吸引我的是，书名中明确指出了“2006-2011”这一时间跨度。这五年，对于中国艺术的发展而言，无疑是一个充满变革与活力的时期。我猜想，这本书所呈现的作品，很可能代表了铁岭地区工笔画在这一关键时期内的探索与实践。我想知道，在这五年里，当地的艺术家们是否在传统技法的传承上有所突破？是否在题材的选择上更加多元化，融入了更多时代发展的元素？他们是如何在继承古典艺术精髓的同时，又赋予作品以鲜活的时代气息和个人风格？这五年，无疑是他们艺术成长和风格成熟的重要阶段，这本书将是窥探这一过程的绝佳窗口。 我同样对这本书的编排和呈现方式充满期待。一本优秀的画册，不仅仅是作品的堆砌，更需要有逻辑的梳理和恰当的解读。我希望能看到，这本书能够清晰地展现铁岭工笔画的发展脉络，或许会按照时间顺序，展示艺术家们技法和风格的演变；亦或是按照题材分类，呈现出不同主题下的艺术表现力。如果书中还能包含一些艺术家们的创作感悟，或者对作品的鉴赏性文字，那将更是一大福音，能够帮助我更深入地理解作品的内涵，体会艺术家创作背后的心路历程。 总而言之，在尚未翻阅之前，《铁岭工笔画：2006-2011》就已经在我心中勾勒出一幅充满地域特色、艺术魅力和时代精神的工笔画图景。我期待着，通过这本书，能够遇见一批才华横溢的艺术家，欣赏到一系列令人惊艳的作品，并对中国工笔画在不同地域的传承与创新，有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的中国画爱好者，一直以来对细腻婉约的工笔画情有独钟。最近偶然得知有这样一本关于“铁岭工笔画”的画册，虽然书中具体收录的作品我尚未一睹为快，但仅凭书名和出版年份，我便对它充满了好奇与期待。铁岭，这座东北的城市，在我脑海中似乎更多地与喜剧明星和悠扬的二人转联系在一起，而工笔画，则是我印象中江南水乡的精致典雅。将两者结合，无疑是一个极具画面感和故事性的组合。 我设想，这本画册一定蕴含着一种独特的美学视角，将东北特有的风土人情，通过工笔画严谨细腻的笔触和缤纷的色彩表现出来。或许是画中人物的服饰，带着北方特有的粗犷与实用；又或许是画面中的景物，展现的是东北广袤的土地、皑皑的白雪，或是夏日绿意盎然的原野。我不禁会想象，那些在严寒中坚韧生长的白桦林，或是秋日里金黄的稻田，在工笔画家的笔下会呈现出怎样令人惊叹的色彩和层次？这不仅是对绘画技巧的考验，更是对艺术家对家乡情感的深刻表达。 尤其令我感到兴趣的是，这本书的出版年份跨越了2006年至2011年，这五年对于一个地区的艺术发展来说，无疑是一个重要的沉淀期。我推测，画册中的作品，应该能够反映出这五年间铁岭工笔画创作的脉络和演变。是技法的创新？是题材的拓展？还是风格的融合？我很想知道，在这段时间里，铁岭的工笔画家们是如何传承传统，又如何与时代同步，将他们的艺术情感倾注于笔尖之上。他们是否在题材上有所突破，例如尝试描绘现代都市生活，或是更具时代精神的人物肖像？ 此外，我还会好奇画册的整体编排风格。是按照题材分类，还是按照时间顺序？是注重艺术家个人的风格展现，还是强调铁岭工笔画的集体面貌？我相信，无论哪种方式，都应该能为读者呈现出一个完整且富有深度的艺术画卷。我甚至会联想到，是否会有一些介绍性的文字，讲述这些画作背后的故事，或是艺术家创作的心路历程，这将极大地增加我欣赏作品的维度和深度，让我不仅仅是看画，更是去理解画，去感受画。 总而言之，尽管我尚未翻阅这本《铁岭工笔画：2006-2011》，但仅凭书名和出版信息，它就已经在我心中勾勒出了一个充满艺术魅力和地域特色的画面。我期待着在这本书中，发现一种不同于我以往认知的工笔画风格，一种承载着铁岭地域文化，却又展现出精湛艺术水准的作品。我相信，这会是一次令人难忘的艺术探索之旅，一次对中国传统绘画在不同地域土壤中生长与绽放的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长久以来钟情于传统中国画的爱好者，特别是对工笔画那份细腻、严谨的美学追求情有独钟，一本以“铁岭工笔画”为题的画册，无疑会立刻勾起我强烈的好奇心。虽然我尚未亲眼所见书中的内容，但仅凭书名，我便已经开始在脑海中构建出一幅幅充满想象的画面。 我首先想到的是，工笔画的精髓在于其“精”与“工”。每一笔线条的勾勒，每一层色彩的渲染，都凝聚着艺术家无数的心血与时间。而“铁岭”这个地域名称，则会让我联想到中国东北的辽阔土地，以及那里人民淳朴、坚韧的性格。我猜想，这本画册所收录的作品，定然会带有浓郁的东北地域特色。或许是画中人物的服饰，带着北方特有的质朴与温暖；又或许是画面所描绘的景致，如皑皑白雪覆盖下的林海雪原，或是夏日里金黄色的稻田，又或是那充满生机与活力的田园风光，都将在工笔画的细腻笔触下，焕发出别样的艺术光彩。 令我倍感兴奋的是，书名中标注的“2006-2011”这个时间段。这五年，对于中国当代艺术的发展而言，无疑是一个充满活力与探索的时期。我想象，这本画册所呈现的作品，很可能代表了铁岭地区工笔画在这一时期内的发展缩影。艺术家们是否在继承传统技法的基础上，进行了大胆的创新？他们是否在题材的选择上，融入了更多当代的社会元素和生活气息？亦或是，他们是否在风格上形成了独特的辨识度，将东北的地域文化与工笔画的艺术形式进行了深度的融合？这五年间的艺术创作，必将在这本书中留下宝贵的印记，成为我深入了解铁岭工笔画发展脉络的绝佳窗口。 我还会设想，一本优秀的画册，不仅仅是作品的堆砌，更需要有清晰的脉络和深入的解读。我期待着，这本书的编排能够条理清晰，或许会按照创作年代来展现作品的演变，又或是按照题材进行分类，以便读者能够更全面地认识铁岭工笔画的艺术风貌。如果书中能够附带一些关于艺术家创作理念的介绍，或者对画作的鉴赏性文字，那将极大地提升阅读的深度和趣味性，让我能够更深入地理解作品背后的故事与情感。 总而言之，在尚未翻阅之前，《铁岭工笔画：2006-2011》就已经在我心中勾勒出一幅充满地域特色、艺术深度和时代气息的工笔画卷。我期待着，在这本书中，能够发现一种独属于铁岭的艺术语言，感受中国传统工笔画在不同地域土壤中的蓬勃生命力，并与艺术家们的艺术灵魂进行一次深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统绘画，特别是工笔画情有独钟的爱好者，这本《铁岭工笔画：2006-2011》的名字，就如同一个充满诗意的邀请，瞬间吸引了我的目光。虽然我尚未有机会翻阅书中的具体内容，但仅仅从书名本身，我就能联想到无数的可能性，并对其中蕴含的艺术价值充满了无限的遐想。 我首先会想到，作为“工笔画”，它必然承载着中国传统绘画的精髓——严谨的构图、细腻的笔触、鲜明的色彩和生动的造型。而“铁岭”，这个地名，则会让我立刻将目光投向中国东北的广袤大地。我猜想，这本画册中的作品，绝不仅仅是简单的笔墨描摹，更可能蕴含着铁岭乃至东北地区独特的地域文化和风土人情。或许是画中人物的服饰，带着北方特有的朴实与粗犷；或许是画面中的景物，展现的是东北特有的自然风貌，例如雄浑的山峦、奔腾的河流，或是冬季里那份别样的静谧与圣洁。 令我颇为好奇的是，书名中包含的“2006-2011”这一时间段，这五年恰好是中国艺术创作经历深刻变革和发展的重要时期。我想象，这本画册收录的作品，很可能代表了这五年间铁岭地区工笔画创作的一个重要缩影。这期间，艺术家们是否在技法上进行了创新，是否在题材上有所突破，是否在风格上形成了独特的融合？他们是如何在传承传统的同时，又紧随时代发展的步伐，将当代人的审美情趣融入到古老的工笔画艺术之中？这些都让我感到无比期待。 我还会设想，这本书的编排方式，也一定凝聚了编者的巧思。是按照创作年代来展示作品的演变，还是按照题材的类别来呈现不同的艺术风貌？是侧重于展示名家名作，还是力求展现铁岭地区工笔画的整体创作水平？我期待着，这本书不仅仅是一幅幅精美的画作集合，更能通过合理的编排和必要的文字说明，引导读者深入理解作品背后的艺术理念、创作背景以及艺术家们的情感世界。 总之，在还未亲手翻阅这本书之前，它就已经在我心中勾勒出了一幅充满地域特色、艺术深度和时代印记的工笔画卷。我期待着，在这本书中，能够发现一种别样的工笔画美学，一种源自东北大地，却又具有普适艺术价值的魅力。我深信，这必将是一次令人愉悦的艺术发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，还没来得及细细品读其中的每一幅画作，但仅仅是书名和封面的设计，就足以让我心生赞叹，并对内容充满期待。作为一名对传统艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直认为，地域性的艺术特色是其生命力的重要源泉。而“铁岭工笔画”这几个字，在我脑海中立刻勾勒出了一幅画面：在广袤的东北大地上，一方水土滋养着一群才华横溢的艺术家，他们将自己对家乡的热爱，对生活的热情，通过工笔画细腻、严谨的笔法，转化为一幅幅充满生命力的画卷。 我猜想，这本书所呈现的作品，必然会带有浓郁的地域色彩。这色彩，或许是东北人民淳朴、热情、坚韧的性格写照；或许是东北独特的自然风光，如层林尽染的秋季，或是银装素裹的冬季；又或许是东北人民的日常生活场景，那些充满烟火气的瞬间，在画家的笔下被赋予了艺术的生命。工笔画特有的精致、细腻和写实，与北方粗犷、豪放的民风相融合，会碰撞出怎样令人惊艳的艺术火花？这让我感到非常好奇。 更让我感到兴奋的是，这本书的出版时间跨度是2006年至2011年，这五年恰恰是中国社会转型和艺术思潮涌动的时期。我想象，在这几年间，铁岭的工笔画家们，一定在继承传统的同时，也在积极探索新的表现手法和创作理念。他们是否在技法上有所创新？是否在题材上有所突破，例如将现代元素融入传统工笔画的创作中？这五年间，铁岭工笔画的发展轨迹，无疑在这本书中留下了宝贵的印记，我迫切地想从中窥见一二。 我甚至会联想到，这本书的编辑和排版，也可能蕴含着作者或编者的匠心。是怎样的版式设计，才能最恰当地展现工笔画的精致之美？是怎样的配文，才能更深入地解读画作的内涵和艺术家的创作心境？我期待着，这本书不仅仅是一本画册，更能成为一本艺术的导览，带领我走进铁岭工笔画的世界，感受那份来自北方的艺术之美。 总而言之，在未读此书之前，它就以其独特的地域特色和丰富的艺术内涵，成功地吸引了我。我期待着，通过这本书，能够认识一个不为人知的艺术宝藏，感受工笔画在不同地域土壤中绽放出的独特魅力，并对铁岭这座城市及其艺术文化有更深层次的了解。