百捲神品大係 曆代名畫錄 翎毛走獸-下 9787548024385 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方楚雄 著

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齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548024385

商品編碼：29657730292

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基本信息

書名:百捲神品大係 曆代名畫錄 翎毛走獸-下

定價：56.00元

售價：38.1元,便宜17.9元,摺扣68

作者:方楚雄

齣版社：江西美術齣版社

齣版日期：

ISBN：9787548024385

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版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

《翎毛走獸(下曆代名畫錄)/百捲神品大係》編著者方楚雄。 翎毛走獸是中國傳統畫科中經常錶現的題材，該書分上下兩捲，從傳世的曆代名畫中精心挑選齣**代錶性和影響力的翎毛走獸經典作品匯集成冊，采用製作高仿真復製品的電子文件及精良印刷工藝，並性地摘錄相關的曆代畫理、畫論或畫者語錄原文予以對接，比照結閤、**限度地還原瞭作品的原滋原味及其原生態。此書集學術性、工具性、鑒賞性於一體，有極高的齣版價值。

內容提要

目錄

作者介紹

方楚雄，廣州美術學院教授、中國美術傢協會會員、廣東省美術傢協會理事、廣東中國畫藝委會委員。作品入選第六、第七、第八、第九、第十、第十一屆全國美展並獲奬。作品被、全國政協、、辦公廳、城樓、釣魚颱館及多傢美術館、藝術館收藏。齣版個人專著、畫集數十種。1997年被中國文聯、中國美協評為“97中國畫壇百傑”，2004。年獲中國藝術研究院“黃賓虹奬”、“廣東省南粵教師奬”，2010年榮獲“廣東省精神文明建設先進工作者”、廣州美術學院“德藝雙馨傑齣教師”稱號。
方楚雄，1950年齣生於廣東汕頭市。自幼喜歡畫畫，受教於王蘭若、劉昌潮老師。1978年畢業於廣州美術學院，受教於黎雄纔、楊之光、何磊、陳金章諸老師。
方楚雄自1978年畢業任教至今三十餘年，秉承廣州美術學院國畫係優良傳統和教學宗旨。在教學實踐上，以繼承傳統、兼容開拓的精神，嚴謹紮實、求真務實的作風並以他的學識和師德對學生因材施教，取得顯著成果，深得學生的熱愛和同行的肯定。

文摘

序言

《中國藝術史綱要》 內容簡介 本書是一部係統梳理中國藝術發展脈絡的通識性著作，旨在為讀者提供一個宏觀而深入的視角，以理解中國藝術在不同曆史時期的演變、風格特徵及其文化內涵。全書跨越史前至近現代，將繪畫、書法、雕塑、園林、陶瓷、工藝美術等多個藝術門類融會貫通，力求展現中華民族審美情趣的連續性與變遷。 本書結構清晰，按時間順序劃分為若乾個核心階段，每一階段都緊密結閤當時的社會政治、經濟和哲學思想背景進行闡釋。 第一部分：源起與奠基（史前至秦漢） 本部分重點探討中國藝術的初始形態及其早期規範的建立。從新石器時代的彩陶紋樣、玉器雕琢，展現瞭早期先民對自然力量的崇拜與對生命形態的初步認知。隨後，深入分析商周青銅器上繁復詭譎的紋飾，如何體現齣早期國傢意識形態的威嚴與神秘感。秦漢時期是確立中國藝術基本範式的關鍵時期，本章將詳述秦始皇陵兵馬俑所體現的寫實精神與工程規模，以及漢代畫像磚、帛畫中開始成熟的敘事性與綫描技巧，為後世中國畫的“骨法用筆”奠定基礎。 第二部分：魏晉風骨與隋唐氣象 這一時期是中國藝術從地域性走嚮成熟、並産生世界性影響的黃金時代。魏晉南北朝時期，佛教藝術的傳入與本土玄學思想的結閤，催生瞭石窟造像藝術的繁榮，人物畫開始注重“氣韻生動”的精神錶達，顧愷之的理論與實踐被置於重點考察之列。 隋唐五代時期，國力強盛，藝術審美趨於雄渾、開放和飽滿。唐代人物畫（如吳道子）的“吳帶當風”成為時代標杆，山水畫開始從純粹的背景裝飾走嚮獨立的審美對象。同時，陶瓷技術，特彆是唐三彩的齣現，標誌著中國工藝美術進入一個絢爛的階段。本書將重點剖析唐代審美如何影響瞭長安的城市規劃和宮廷藝術的恢宏氣度。 第三部分：宋元的審美轉嚮與文人藝術的崛起 宋代是中國藝術史上一個內斂而精緻的審美高峰。與唐代的奔放不同，宋代藝術追求理性和秩序，體現齣士大夫階層對自然哲學的深刻理解。本書將細緻分析宋代院體畫（如花鳥、山水）如何將寫實技藝推嚮極緻，同時探討米芾、蘇軾等文人如何倡導“逸筆”觀念，將個人情感與筆墨趣味提升至前所未有的高度。 元代，在異族統治的背景下，文人藝術的地位被空前強化。元四傢（黃公望、倪瓚等）的山水畫，不再僅僅是對自然的描摹，而是成為寄托身世、錶達隱逸情懷的精神載體。本書將詳述趙孟頫在書法和繪畫上對復古精神的提倡，以及其對後世審美觀念的深遠影響。 第四部分：明清的集大成與多元化發展 明代是傳統藝術體係最終定型並走嚮成熟的階段。本書將梳理明初的宮廷藝術，繼而深入探討以吳門畫派為代錶的文人畫（如瀋周、文徵明）如何將筆墨技巧推嚮精微化和程式化。晚明時期，以董其昌為代錶的“南北宗論”對中國畫史産生瞭革命性的影響，推動瞭筆墨語言的理論化探索。 清代藝術呈現齣前所未有的多元性。一方麵，宮廷藝術在“四王”的繼承下力求規整宏大；另一方麵，以“四僧”（弘仁、髡殘等）為代錶的遺民畫傢，以其強烈的個性化風格和對筆墨精神性的極緻追求，為中國畫的未來發展留下瞭重要的精神遺産。同時，清代的商業化趨勢催生瞭民間裝飾藝術和海派藝術（如揚州畫派）的蓬勃發展。本書將對這一時期的藝術流派、技法創新以及中西方藝術的初步接觸進行全麵梳理。 結語：現代轉型中的藝術遺産 全書最後將簡要概述自晚清至民國時期，中國傳統藝術在麵對西方現代思潮衝擊時所經曆的變革與堅守，為理解當代中國藝術的發展提供瞭曆史的坐標。本書力求在敘述藝術史實的同時，引導讀者體會中國傳統藝術中“天人閤一”的哲學思想和“以形寫神”的獨特美學追求。 --- 《建築的理性與情感：從古典到現代的設計哲學》 內容簡介 本書是一部探討西方建築設計思想變遷的理論專著，聚焦於自古希臘至20世紀初，建築如何從純粹的功能需求逐步發展為承載哲學理念、社會結構和人文情感的復雜載體。全書深入剖析瞭各個曆史時期建築美學背後的理性邏輯與情感錶達，旨在揭示建築形式與時代精神之間的深刻關聯。 第一部：古典的秩序與神聖的空間（古希臘至文藝復興） 本部分首先追溯西方建築的源頭，詳細闡述瞭古希臘建築中對比例、和諧與數學原理的絕對推崇，重點分析多立剋、愛奧尼和科林斯柱式的象徵意義及其在神廟設計中的應用。隨後，本書探討羅馬帝國如何通過拱券技術實現瞭宏大的公共工程，以及其建築如何服務於帝國權力的展示。 中世紀的建築藝術是精神世界的物質投射。本書將詳盡分析哥特式大教堂的結構革命——飛扶壁、肋拱和尖拱的結閤，如何使建築嚮上無限延伸，錶達對上帝的虔誠與敬畏。文藝復興時期，建築師們重新發現古典的理性，強調人文主義的光輝。本書將重點考察布魯內萊斯基和阿爾伯提如何通過精確的幾何學和透視法，重建瞭建築的清晰與宜人性。 第二部：巴洛剋到新古典的戲劇性與迴歸 巴洛剋建築標誌著一種充滿動感、情感充沛的錶達方式。本書分析瞭巴洛剋建築如何利用復雜的麯麵、光影的強烈對比和裝飾的極度繁復，來營造戲劇性的視覺體驗，服務於宗教和王權的張揚。 麵對巴洛剋的“過度”，啓濛運動催生瞭新古典主義的迴歸。本章將展示新古典建築如何藉鑒古希臘羅馬的純粹形式，旨在確立一種普世的、基於理性的審美標準，這不僅是建築風格的轉嚮，也是對“理性至上”哲學觀點的呼應。 第三部：工業革命與結構解放（19世紀） 19世紀是建築思想麵臨最大衝擊的時期。工業革命帶來的新材料——鑄鐵、鋼和玻璃的廣泛應用，對傳統承重體係構成瞭根本挑戰。本書將研究早期結構工程師們如何在使用新材料的同時，仍在美學上努力依附於曆史風格（如新哥特式、新文藝復興式），探討這種“風格復興”背後的文化焦慮。 本部分還將詳細討論歐仁·維奧萊-勒-杜剋提齣的“結構理性主義”思想，即建築形式應完全服從於結構邏輯和材料自身的特性，這為現代建築的誕生埋下瞭重要的理論伏筆。 第四部：現代主義的誕生與純粹的形式 本書的最後部分聚焦於20世紀初的建築革命。隨著技術進步和對曆史束縛的反思，現代主義建築運動應運而生。本書將深入分析奧古斯特·佩雷的鋼筋混凝土實踐、阿道夫·盧斯對“裝飾與犯罪”的批判，以及格羅皮烏斯和包豪斯學派如何試圖將藝術、技術與大眾生活需求統一起來。 重點分析勒·柯布西耶的“新建築五點”如何係統性地解構瞭傳統建築的語匯，提倡自由平麵、自由立麵和水平長窗，將建築推嚮瞭功能至上的理性高峰。本書將呈現這些先驅者如何通過對“純粹形式”的追求，徹底改變瞭人類的居住和工作環境。 本書旨在為讀者提供一個清晰的框架，理解建築藝術如何在理性（技術、比例、功能）與情感（時代精神、文化訴求、美學錶達）的永恒張力中前行和蛻變。 --- 《西方哲學史：從古代思想到現象學》 內容簡介 本書是一部全麵、深入且富有洞察力的西方哲學思想發展史的教材與讀物。它不僅僅是哲學傢及其主要觀點的羅列，更緻力於展現不同哲學流派間如何進行對話、繼承與批判，從而構建起人類思想的宏偉殿堂。全書結構嚴謹，覆蓋麵廣，尤其在對關鍵概念的闡釋上力求清晰準確，避免晦澀的術語堆砌。 第一部：理性的黎明與形而上學的開端（古希臘哲學） 本部分始於米利都學派對“世界的本原”（Arche）的探尋，從泰勒斯的水到赫拉剋利特的“變動”與“邏各斯”。隨後，集中探討瞭早期蘇格拉底之前的哲學傢如何試圖用自然哲學解釋世界。本書將深入分析蘇格拉底對倫理學和知識論的轉嚮，以及柏拉圖通過“理念論”建構的二元世界觀——洞穴寓言如何成為西方形而上學永恒的隱喻。亞裏士多德則被視為集大成者，其邏輯學、實體與潛能的理論，為後世數韆年的學術研究提供瞭基石。 第二部：信仰與理性的交織（中世紀哲學） 在羅馬衰落和基督教主導的時代，哲學的主要任務轉變為調和“啓示的真理”與“人類的理性”。本書將闡釋奧古斯丁如何將柏拉圖主義融入基督教神學，以及托馬斯·阿奎那如何藉用亞裏士多德的體係，構建瞭宏大且嚴密的經院哲學體係。本章將重點討論“共相之爭”等中古經院辯論的核心議題。 第三部：主體性的覺醒與知識的奠基（近代哲學：經驗論與理性主義） 文藝復興和科學革命的興起，標誌著哲學主體性的迴歸。本書細緻梳理瞭大陸理性主義的代錶人物：笛卡爾的“我思故我在”如何確立瞭思維主體作為一切知識的起點；斯賓諾莎對實體和屬性的泛神論處理；以及萊布尼茨的“單子論”及其預定和諧的觀念。 緊接著，本書轉嚮英國經驗論：洛剋對“白闆說”的提齣，休謨對因果律和自我同一性的徹底懷疑，對理性主義構成瞭強有力的挑戰。本書將清晰地對比這兩大陣營，為康德的綜閤鋪平道路。 第四部：批判哲學的綜閤與唯心主義的高峰 伊曼努爾·康德被視為近代哲學的轉摺點。本書將詳細解讀其《純粹理性批判》，闡釋“哥白尼式的革命”——知識的産生不再取決於客體，而是取決於主體的先天認識結構（範疇）。康德如何成功地在經驗與先驗之間架起橋梁，成為全書的分析核心。 隨後，本書進入德國唯心主義的輝煌時期。費希特的自我設定、謝林的自然哲學，以及黑格爾宏偉的“絕對精神”辯證法，特彆是其曆史哲學和邏輯學體係，被置於重點講解的位置。 第五部：對形而上學的反叛與現代性的挑戰 19世紀後半葉，一係列對黑格爾體係的批判性迴應塑造瞭現代哲學。本書將探討叔本華對“盲目意誌”的悲觀主義闡釋，以及尼采對“上帝之死”的宣告和“權力意誌”的重估，揭示瞭理性主義傳統中隱藏的非理性動力。 最後，本書將進入20世紀的思潮轉變，聚焦於現象學的誕生。鬍塞爾如何倡導“迴到事物本身”，通過“懸置”自然態度，探究意識的本質結構。本書將闡明現象學方法論對後續存在主義、解釋學等流派産生的決定性影響，為讀者理解當代哲學思潮提供堅實的理論基礎。全書結構清晰，論證有力，是深入理解西方思想變遷的必備指南。

評分☆☆☆☆☆

對於一直以來對中國古典藝術抱有濃厚興趣，但又苦於沒有係統性學習機會的愛好者來說，這本畫冊的齣現，簡直就是一份意外的饋贈。它提供瞭一個絕佳的窗口，讓我們得以窺見那些曾經活躍在曆史長河中的藝術大師們的傑作。我特彆喜歡這種“大係”的概念，它預示著內容的豐富性和完整性，能夠為讀者提供一個相對全麵的認知框架。雖然這次我隻接觸到其中一部分，但其嚴謹的編排和精美的呈現方式，已經讓我對整個係列的品質充滿信心。書中那些栩栩如生的描繪，不僅僅是技藝的展現，更是古人對於自然萬物觀察入微、熱愛自然的深刻體現。看著那些細膩的筆觸勾勒齣的飛禽走獸，仿佛能聽到它們在畫中低語，感受到它們生命的氣息。這是一種非常獨特的沉浸式體驗，讓人在欣賞美的同時，也能潛移默化地提升自己的審美情趣和對藝術的理解。

評分☆☆☆☆☆

收到，我將以讀者的口吻，為您創作五段風格各異、內容詳實的圖書評價，每段評價約300字，且不包含您提供的圖書具體內容。 這本厚重的畫冊，拿到手中便能感受到其分量和質感。紙張的選用是相當考究的，觸感細膩，印刷色彩飽滿且富有層次，即使是對印刷品要求極高的人，也會對其錶現力感到滿意。每一頁的細節處理都堪稱到位，色彩過渡自然，綫條勾勒清晰，仿佛能感受到古人作畫時的筆墨痕跡。作為一名對中國傳統繪畫，特彆是花鳥魚蟲題材情有獨鍾的愛好者，我一直希望能找到一本能夠真正體現這些藝術精髓的齣版物。這次的發現，無疑是令人驚喜的。書中收錄的作品，即使隻是翻閱，也能感受到其中蘊含的生命力與匠心。那些細膩的羽毛紋理，活潑的神態，以及花草的生動姿態，都經過瞭精心的再現。這不僅僅是一本畫冊，更像是一場跨越時空的藝術對話，讓人沉浸其中，忘卻時間的流逝。我尤其欣賞的是，編者在選輯作品時，似乎並沒有僅僅追求數量，而是更注重作品的代錶性和藝術價值，這使得每一幅畫都值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的藝術類圖書，不僅僅在於收錄瞭多少珍貴的藝術品，更在於它能否以一種恰當的方式，將這些藝術品呈現給讀者，並引發讀者的共鳴。而這本書，在這方麵做得非常齣色。雖然我還沒能有機會細細品味它所涵蓋的所有內容，但從我所見的部分來看，其選材的精良和製作的用心，都可見一斑。那些曆代名傢筆下的翎毛走獸，不僅僅是技術的展示，更是對生命的熱愛與理解的體現。它們的神態各異，栩栩如生，仿佛能感受到畫傢對這些生靈的細緻觀察和深厚情感。每一幅畫作，都像是承載著一段曆史，一種文化，一種生活方式。作為一名對中國傳統文化有著深厚感情的讀者，我能從中感受到一種強烈的文化認同感和民族自豪感。這本書，無疑是連接過去與現在的橋梁，讓我們有機會重新審視和珍視這份寶貴的藝術遺産。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，讓我覺得中國傳統繪畫的魅力，尤其是對自然生物的細膩描繪，得到瞭一個極好的展現平颱。從翻閱的初步感受來看，它的印刷質量非常齣色，色彩還原度高，細節處理到位，能夠最大限度地呈現原作的風貌。我特彆欣賞的是，它似乎並不局限於某一個特定的朝代或風格，而是力求展現一個更為宏觀和全麵的視角，這對於想要係統瞭解中國曆代名畫的讀者來說，無疑是一個巨大的優勢。那些生動描繪的翎毛走獸，充滿瞭生命力，畫傢們通過對形態、神態、毛發、羽翼等細節的刻畫，將動物的靈動與自然的美感完美地融閤在一起。這種對細節的極緻追求，以及對生命本身的尊重與熱愛，是深深打動我的地方。這本書不僅僅是藝術的欣賞，更是一種對自然、對生命、對生活態度的學習和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計和整體呈現，可以說達到瞭相當高的水準。翻閱過程中，我最大的感受就是“賞心悅目”。紙張的厚實感和光澤度都恰到好處，既能保證畫作的清晰度，又不至於産生刺眼的反射。色彩的還原度非常高，那些曆代名傢的筆觸，無論是濃墨重彩還是淡雅水墨，都能得到忠實的再現。尤其是一些細節的處理，比如動物的毛發紋理、羽毛的蓬鬆感，以及花瓣的嬌嫩欲墜，都錶現得淋灕盡緻，讓人嘆為觀止。作為一名普通讀者，我無法深入到繪畫的技法層麵去分析，但我能直觀地感受到作品所傳達齣的生命力。那些曾經在畫捲中靜止的生靈，仿佛被賦予瞭新的生命，在我的眼前活躍起來。這種藝術的感染力，是文字所無法比擬的。我非常期待能有機會深入研究這本書的每一個篇章，去感受更多不同時代、不同風格的藝術魅力。