高等院校临摹范本 清四僧 9787548020479 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨东胜 著

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出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548020479

商品编码：29657528457

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名:高等院校临摹范本 清四僧

定价：88.00元

售价：59.8元,便宜28.2元,折扣67

作者:杨东胜

出版社：江西美术出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787548020479

字数：

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版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.863kg

编辑推荐

内容提要

《高等院校临摹范本·清四僧》是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。都自具风裁。作品多表现不平之气，个性鲜明；既学习古人，也敢于突破古人成法，而取材直接来自自然，贴近生活，故作品中生机勃勃，充满活力。杨东胜主编的《清四僧》精选四大名僧的经典画作，供广大美术爱好者欣赏。

目录

作者介绍

文摘

序言

书籍简介：中国古代绘画技法探索与流派研究 书名：《中国古代绘画技法探索与流派研究》 ISBN：978-7-5480-2047-9 （注：此ISBN可能与您提供的图书相关，但本简介内容完全独立，不涉及“高等院校临摹范本 清四僧”的具体内容。） --- 导言：回溯丹青之源，洞察笔墨精神 本书旨在深入剖析中国古代绘画自萌芽至鼎盛时期所经历的艺术演变脉络，重点聚焦于不同历史阶段的技法创新、审美取向以及地域性流派的形成与影响。我们力求超越对单一画家的简单介绍，转而从更宏观的视角，探讨中国画“以形写神”、“气韵生动”等核心美学理念是如何在时间长河中被继承、发展和重新诠释的。 本书的结构设计，旨在为艺术史研究者、专业画家、以及对中国传统艺术怀有浓厚兴趣的读者，提供一套系统而富有洞察力的研究框架。我们将技术层面（如用墨、用线、设色）的解析，与社会文化背景的考察紧密结合，揭示艺术创作背后的时代精神与文人情怀。 第一部分：早期探索与格局奠定（魏晋至唐代） 本部分着重考察中国绘画体系的雏形构建。 第一章 魏晋风骨与人物画的初创： 探讨顾恺之“以形写神”的理论基石，以及张僧繇“画佛三绝”所代表的早期写实主义倾向。重点分析在佛教艺术输入背景下，线条如何从单纯的轮廓描绘，发展出具有内在生命力的“十八描”技法群。 第二章 盛唐气象与山水画的勃兴： 这一章详细论述了李思训父子所开创的“青绿山水”的辉煌。青绿山水不仅是色彩运用的极致，更是唐代雄浑气象在视觉艺术上的投射。我们分析其矿物颜料的运用特点，以及如何通过高饱和度的色彩来营造理想化的、充满生命力的山水世界。同时，也会提及吴道子“吴带当风”的线条表现力，将其置于时代对动态美的追求中进行审视。 第三章 晚唐五代：写实与意境的过渡： 五代十国的纷乱局面，促使画家将目光转向更内敛、更注重个体情感的表达。荆浩、关仝的山水画，标志着北方山水画“雄伟”风格的初步确立，对后世产生了深远影响。 第二部分：宋元鼎革：学院精神与文人画的崛起 宋代是中国古典艺术的集大成期，技术成熟与理论建构达到了前所未有的高度。 第四章 北宋院体：工致入微的极致追求： 深入分析北宋翰林图画院的运作机制，以及其对写生、法度的严格要求。重点研究范宽、郭熙等大家如何在继承唐代的基础上，发展出更具空间深度和气候感的山水表现手法。郭熙的《早春图》不仅是技法的典范，更是对空间组织理论的完美阐释。对动植物画的分析则侧重于其精确的结构捕捉能力。 第五章 南宋的转向：院体向意趣的流变： 南渡后的宋室，艺术审美转向了更偏重于个人情怀和禅意的表达。李唐、刘松年一脉的“院体新风”，开始在笔墨的干湿浓淡中注入更多的抒情性。本章特别探讨了“院体”画家如何在保全写实功底的同时，逐渐为即将到来的“文人画”潮流奠定基础。 第六章 元代文人画的独立宣言： 这是全书的关键转折点。元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何通过“以书入画”的理念，彻底将绘画从宫廷和匠人手中解放出来，使其成为士大夫表达学养、寄托情怀的载体。我们详细解读“墨戏”的兴起，分析不同画家对“披麻皴”、“解冻皴”等技法的个性化运用，以及倪瓒“萧疏简淡”所蕴含的政治与哲学意味。 第三部分：明清气韵：流派纷呈与技法再造 明清两代，绘画进入了技法和观念的“复古”与“创新”相互拉锯的阶段。 第七章 明初的南北对峙与中和之美： 探讨“浙派”的雄强写实风格（如戴进），与“吴门画派”的文人雅致（如沈周、文徵明）之间的艺术张力。吴门画派如何将元代文人画的笔墨趣味推向一个精致化的阶段，成为主流审美。 第八章 明代中晚期：形式的实验与个人面貌的凸显： 重点解析以唐寅、仇英为代表的复古与创新。仇英对“唐画”的全面继承与整合，展示了设色与界画的登峰造极。同时，本章将深入分析董其昌“南北宗论”的理论构建，及其对后世艺术史叙事产生的结构性影响。 第九章 明末的张力：个性解放的先声： 松江画派（董其昌、陈继儒）如何将文人画推向理论化的顶峰，以及“画派”对地域美学的塑造。同时，我们考察徐渭、陈淳等画家对传统程式的突破，他们对笔墨的肆意挥洒，预示着清代个性化表达的来临。 第四部分：清代的融合与转型的呼唤 清代绘画呈现出多元、复杂和矛盾的特点，既有对经典的极度推崇，也有对变革的隐秘渴望。 第十章 清初：正统的回归与程式的规范化： 分析“四王”如何通过对元明诸家（特别是董源、巨然、元四家）的系统性“临摹”与“集大成”，建立起一套高度严谨且具有学院派影响力的绘画规范。本章将细致区分“四王”各自在笔墨运用和章法布局上的细微差异，例如王鉴的工整与王原祁的“笔墨语言化”探索。 第十一章 承古开新：创新性的流派勃发： 探讨在官方审美规范之外，涌现出的富有生命力的个人风格。如扬州八怪（以金农、郑板桥为代表），他们如何将民间趣味、金石入画、诗文意趣，融入到传统笔墨之中，形成了鲜明的个性化风格，对晚清和民国画坛产生了直接的启发。 第十二章 晚清的变革之声： 概述西方透视学和写实观念对传统中国画产生的冲击。虽然此时的变革尚未全面爆发，但对写生和光影的关注，已为二十世纪中国画的现代化转型埋下了伏笔。 结语：技法之永恒与时代精神之流转 本书的结论部分，总结了中国古代绘画在技法层面（如皴法、点苔、赋色）的传承谱系，并强调了每一次技法上的突破，都是对当时社会文化语境的回应。中国画的伟大之处，在于它能将精湛的技艺与深邃的哲学思考完美融合，形成一个既稳定又不断自我更新的艺术体系。本书期望读者在阅读结束后，能够以一种更为立体的眼光，去欣赏和理解中国传统丹青艺术的博大精深。 --- 目标读者： 艺术史系学生、美术专业教师、资深书画收藏爱好者、以及致力于中国传统文化研究的学者。 核心价值： 系统梳理了从魏晋到清末的绘画流派发展脉络，深入剖析了各时期核心技法的演变逻辑与审美取向。

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不得不说，《高等院校临摹范本：清四僧》（9787548020479）这本书的设计理念非常符合当下高等院校美术教育的需求。作为一名在校的艺术专业学生，我深切体会到，理论知识的学习固然重要，但缺乏高质量的临摹范本，理论便成了空中楼阁。这本书恰恰填补了这一学科上的重要环节。它的内容编排，我感觉是很符合教学大纲的要求的，能够系统地引导学生掌握“清四僧”的核心艺术语言。我尤其注意到书中对“清四僧”创作背景和时代精神的梳理，这对于我们理解他们的作品，不仅仅是技法上的模仿，更是精神层面的传承，具有深刻的意义。而且，我个人比较看重书籍的实用性，这本书的临摹范例，我相信是经过精心筛选和排版的，能够最大程度地帮助学生理解原作的精髓。我非常期待书中能够提供一些关于如何处理笔墨枯湿浓淡、如何把握画面虚实相间的技巧性指导，这些都是我们在日常学习中常常遇到的难点。这本书的出现，无疑为我们提供了一个更加权威、更加专业的学习平台，相信会对我们的专业学习产生积极而深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

这本《高等院校临摹范本：清四僧》（9787548020479）着实让我眼前一亮，尤其是在我对传统中国画艺术产生了浓厚兴趣之后。一直以来，我都在寻找能够系统学习古人笔墨技法的优质范本，市面上虽然不乏相关书籍，但真正能做到严谨、清晰、又具指导性的却不多。这本范本的出现，无疑填补了这一空白。首先，从装帧和纸质来看，就显得非常用心，印刷质量上乘，能够很好地还原原作的色彩和细节，这对于临摹者来说至关重要。厚实的纸张也保证了在反复描摹的过程中不易损坏，更加方便学习。更重要的是，书中对于“清四僧”这几位大师的介绍，并非流于表面，而是深入浅出地分析了他们各自的艺术风格、创作理念以及在绘画史上的地位，这为我提供了扎实的理论基础，让我能更好地理解画作背后的深意。这种将理论与实践相结合的编排方式，我觉得非常人性化，能够让学习者在掌握技法的同时，也提升艺术鉴赏能力。我尤其期待书中关于“清四僧”的笔墨技巧、构图布局、设色晕染等方面的详细解析，希望通过临摹，能够逐渐领会他们那种超凡脱俗、意境深远的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《高等院校临摹范本：清四僧》（9787548020479）时，一股浓厚的艺术气息扑面而来，仿佛置身于那个充满诗意与哲思的时代。作为一名对中国传统山水画情有独钟的业余爱好者，我一直在寻找能够真正带我入门、引导我深入的材料。这本书正是我期盼已久的。它不仅仅是一本画册，更像是一位循循善诱的老师。我特别欣赏其中对“清四僧”作品的选取，不仅有代表性，而且覆盖了他们艺术生涯的不同阶段，这让我能够更全面地认识和理解他们的绘画演变。书中的临摹范例，我感觉编者在选择时是经过深思熟虑的，既有易于初学者掌握的入门级作品，也有能激发进阶学习者挑战的经典之作。我迫不及待地想开始动手临摹，特别是书中对于笔触的放大和细节的解析，这对我这种喜欢钻研细节的人来说，简直是福音。我希望通过每一次的临摹，都能感受到大师们笔下的生命力，学习他们如何用寥寥数笔勾勒出万千气象，如何通过墨色的浓淡干湿变化营造出深邃的意境。这绝对是一本值得反复研习和珍藏的学习宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本《高等院校临摹范本：清四僧》（9787548020479）的出现，让我这个对中国传统绘画“情有独钟”的爱好者，找到了极大的慰藉和学习方向。一直以来，我对“清四僧”那种超凡脱俗、个性鲜明的艺术风格都十分仰慕，但苦于没有系统性的学习资料，只能零散地在各种画册中窥探其门径。这本书的编排方式，我觉得非常科学，它不仅仅是简单地罗列画作，而是把“清四僧”的作品进行分类整理，并且附有深入的解读，这让我能够更清晰地看到他们艺术发展的脉络和各自的特色。我特别喜欢书中对作品细节的放大和讲解，这对于我这种喜欢“抠细节”的临摹者来说，简直是太有帮助了。能够近距离地观察每一根线条的走向，每一处墨色的晕染，每一点皴法的运用，仿佛就能触摸到大师们创作时的心境。我希望通过这本书的指导，能够逐渐领悟“清四僧”那种返璞归真、浑然天成的艺术境界，用自己的笔触去重现他们笔下的山川草木，让传统艺术的魅力在自己的创作中得以延续。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在传统文化艺术领域有着深厚兴趣的收藏者，我总是对那些能够真正传承和发扬民族艺术精髓的书籍情有独钟。这本《高等院校临摹范本：清四僧》（9787548020479）从我拿到它开始，就给我一种沉甸甸的艺术分量感。首先，它的选题就非常精准，选择了在中国绘画史上占据重要地位的“清四僧”，这本身就意味着其内容的价值所在。我非常赞赏书中在介绍“清四僧”的生平和艺术思想方面所下的功夫，这种宏观的背景介绍，能够让我们在学习技法的同时，更好地理解他们作品背后所蕴含的时代精神和个人情怀。而且，我发现这本书的排版和印刷都十分考究，色彩还原度高，细节清晰，这对于临摹来说是至关重要的，能够避免我们在学习过程中因为印刷失真而产生误解。我尤其期待书中能够有对于“清四僧”在不同时期，例如髡残的山水如何表现苍劲浑厚，八大的花鸟如何写意传神等具体技法的详细剖析，我相信通过反复的临摹和对比，定能从中获益匪浅，并将这种宝贵的艺术财富传承下去。