写意花鸟画技法:第十一册:鳞介 9787102025704 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹国鑑 著

图书标签:

• 绘画
• 花鸟画
• 写意画
• 鳞介
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• 绘画技法
• 中国画
• 绘画教程

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102025704

商品编码：29657560289

包装：平装

出版时间：2002-07-01

图书基本信息
图书名称	写意花鸟画技法:第十一册:鳞介	作者	曹国鑑
定价	14.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102025704	出版日期	2002-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.459Kg

内容简介

鳞介是花鸟画题材中的一个重要内容。这一分册讲的主要是水族中常见的鱼类和虾、蟹、蚌、螺等甲壳类动物的结构特征和画法。鱼类有鲤鱼、鳜鱼、鲫鱼、鲇鱼、鲦鱼和观赏的金鱼、热带鱼等。 　　金鱼、热带鱼色彩斑谰、游姿轻捷，也是近年鱼类画中常见的题材，这里摘其名种予以讲述。 　　本书文字详实、通俗易懂，有动态步骤插图及示范作品数十幅可供研习花鸟画者参考临摹。

作者简介

目录

鳞介画法概说 鲤鱼的画法 鳜鱼的画法 鲫鱼的画法 鲇鱼的画法 金鱼的画法 热带鱼的画法 虾的画法 蟹的画法 蚶、螺、蚌、蛤的画法 水草荇藻的画法 示范作品

编辑推荐

文摘

序言

丹青妙笔绘神韵：中国传统山水画技法精粹 书籍信息： 书名： 丹青妙笔绘神韵：中国传统山水画技法精粹 ISBN： 978-7-XXXX-XXXX-X (假设一个示例ISBN) 类别： 艺术/绘画/中国画/山水画 内容简介： 本书《丹青妙笔绘神韵：中国传统山水画技法精粹》是一部系统梳理和深入解析中国传统山水画核心技法、美学思想与创作实践的权威指南。它旨在为广大国画爱好者、美术专业学生以及致力于探究东方艺术精髓的学者，提供一条清晰、详尽的学习路径，帮助读者跨越传统壁垒，真正领悟“外师造化，中得心源”的艺术真谛。 第一篇：溯源与心法——山水画的精神内核 本篇深入探讨了中国山水画自魏晋萌芽至宋元鼎盛的历史演变脉络。重点解析了历代大师如荆浩、关仝的“全景式”构图，董源、巨然的“披麻皴”所蕴含的江南温润气质，以及李唐、刘松年的“南宋院体”如何将山川形貌与哲思融为一体。 核心内容围绕山水画的“三远”——高远、深远、平远——展开详细论述。我们不仅介绍了如何运用透视原理在二维平面上构建三维空间感，更阐释了“远”的概念在东方哲学中代表的超越性与无限性。此外，本篇还详述了中国画的哲学基础，如“气韵生动”的审美标准，以及如何通过笔墨的虚实、干湿、浓淡来表达画家对自然界的精神感悟，而非单纯的客观摹写。 第二篇：笔墨乾坤——基础技法精微解析 笔墨是中国山水画的生命线。本篇聚焦于构成山水画的基石——点、线、皴、擦、染等基础技法的刻画与练习。 线条的运用与品格： 详细区分了十八描法的不同风格，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等数十种皴法的结构、力度变化及其适用的山石类型。我们通过大量对比图例，指导读者如何通过线条的粗细、疾缓、顿挫，表现岩石的坚硬、树木的苍劲或云水的流动感。 墨色的层次变化： 深入讲解了“墨分五色”的实践技巧。从焦、浓、重、淡、清的层层渲染过程，到破墨、积墨、泼墨等技法的运用，图文并茂地展示了如何用单一的墨色创造出丰富的体量感、质感和光影效果。特别辟出章节讲解了如何控制水与墨的比例，避免墨色“脏”或“板结”。 第三篇：造境为先——山石树木的结构与表现 山水画的精髓在于“造境”。本篇着重于描绘对象的主体结构和写生气韵。 山石的骨法用笔： 系统梳理了“南宗”与“北宗”山石画法在造型上的差异。针对北方山川的雄奇峻拔（如云中山法），和南方丘陵的秀润多姿（如水墨云山法），分别提供了结构速写与笔法练习。内容包含对山体的起势、转折、脉络的把握，以及如何通过墨的干湿变化来表现山体的迎光面与背阴面。 树木的生命力： 树木被誉为山水画的“筋骨”。本章详尽介绍了松、竹、梅、柳等典型树木的画法口诀与步骤。重点讲解了“分枝法”的逻辑性，如“一、二、三、四”的枝条分配规律，以及如何通过“点叶法”（如介字点、胡椒点、牛毛点等）来表现不同季节、不同气候下树叶的姿态与茂盛程度。 第四篇：点睛之笔——云水烟霭与点景人物 成功的山水画需要动态元素来平衡画面的静态结构。本篇聚焦于为山川注入灵动之气的技法。 水与气的描绘： 讲解了如何用水墨表现水的流动性与透明感，包括对瀑布、江河、湖泊的描绘技巧。对于云、雾、烟霭的画法，本书强调“虚”的重要性，教授读者如何利用留白或淡墨晕染，表现山间的缥缈和湿润感，使画面产生呼吸感。 环境与生灵的点缀： 提供了不同风格的亭台楼阁、桥梁、舟船的绘制规范与透视处理。对于画龙点睛的关键——人物和动物（如渔夫、高士、飞鸟），提供了简化而又传神的速写方法，确保点景元素在不喧宾夺主的前提下，烘托出画面的意境与气氛。 第五篇：集古成今——创作实践与章法布局 本书的最后一部分将理论与实践紧密结合，指导读者完成一幅完整的作品。 章法布局的学问： 从整体构图出发，讲解了如何运用“S”形、“Z”形或对角线等构图原理来引导观者的视线。解析了“计白当黑”的艺术手法，如何通过对留白空间的有效利用，营造无穷的回味空间。 临摹与创作： 提供了不同阶段的临摹指导步骤，强调临摹不仅仅是技法的模仿，更是对古人“胸中山水”的体悟。最后，通过四个不同主题（如高山深谷、平川烟雨、寒林远岫等）的范例，将前述所有技法融会贯通，引导读者逐步建立属于自己的山水画语言，达到“胸有成竹，信手挥洒”的创作境界。 本书图例丰富，步骤详尽，是每一位渴望掌握中国山水画精髓的绘画者不可或缺的实用宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量相当不错，封面的设计简洁大气，很有艺术感，让人一看就觉得内容不会差。我平日里对画技类的书籍接触不算少，但很多书籍要么过于晦涩难懂，要么就是流于表面，缺乏深度。这次收到《写意花鸟画技法:第十一册:鳞介》，我的期待是它能在技法讲解上做到既有深度又不失易懂性。我希望它能像一位耐心细致的老师，一步步地拆解复杂的笔墨运用，比如如何用淡墨表现鱼鳞的晶莹剔透，如何用飞白写出虾的透明感，又如何通过笔触的轻重缓急来模拟蟹的有力钳子和虾的弯曲身躯。更重要的是，我希望能从中学习到如何将写意的精髓融入到对鳞介类生物的描绘中，如何在追求形似的基础上，更注重神似的表达，捕捉到水族生物的那种生命律动和内在精神。这本书的“第十一册”字样，也暗示了它是一个系列作品，如果前面的内容同样精彩，那么这个系列无疑是一个值得收藏的宝库。我非常期待书中的范例作品，希望能看到名家大师是如何运用写意手法，赋予这些平凡的水中生物以独特的艺术魅力，让它们跃然纸上，充满生机。

评分☆☆☆☆☆

收到《写意花鸟画技法:第十一册:鳞介》，我最期待的是它能提供一些关于如何处理水族生物的“韵味”。中国画讲究“气韵生动”，这句话在我看来，不仅仅适用于花鸟，也同样适用于其他题材。对于鳞介类生物，它们的生活环境相对封闭，姿态变化也与陆地生物有所不同。我希望这本书能教会我如何捕捉到这种“水中韵味”，如何通过笔墨的提按顿挫，去表现鱼鳞的闪烁，虾的透明，以及水流对它们身体造成的微妙影响。我好奇画家们会如何运用写意的手法，去“写”出鱼的灵动、虾的弯曲、蟹的张扬，而不仅仅是“画”出它们的外形。比如，是用点睛之笔赋予鱼儿生命，还是用行云流水般的线条勾勒出虾的动态？我希望能看到书中提供一些具体的示范，从最基础的笔墨技法，到如何组合构成画面，如何运用色彩（如果涉及的话），以及最重要的，如何将画家个人的审美情趣融入其中，创造出具有独特风格的作品。这本书，若能在我对鳞介类水墨画的理解上，打开新的维度，那将是我非常欣喜的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它的专业性。“第十一册”的标识，说明了它属于一个系列，这意味着它在前十册的基础上，必然有其独特的侧重点和深入挖掘。我对于“鳞介”这一主题本身并没有太多先前的认知，所以购买它是一种纯粹的好奇驱使。我希望通过这本书，能够系统地了解中国写意花鸟画中，对于水族生物的描绘是如何进行的，它有哪些独特的技法和表现方式。我猜测，写意技法在描绘鳞介生物时，会更加注重其动态和生命感，而不是纯粹的写实。例如，如何用最少的笔墨，表现出鱼在水中游动时的那种微妙的起伏感，或者虾在水中浮沉时的那种轻盈灵动。我期待这本书能够提供详实的图例和精辟的文字讲解，能够让我这种初学者也能看得懂，并且能够从中获得启发，尝试去创作。同时，我也希望能了解，在传统中国画的体系中，鳞介类生物的题材，是如何被定位和发展的，它在中国画的历史长河中，扮演着怎样的角色。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期望，更多地是围绕着其“写意”二字所蕴含的哲学和美学意义。写意画，在我看来，不仅仅是技巧的堆叠，更是画家心性、情怀与自然万物精神的契合。而将写意技法应用于鳞介类生物的描绘，在我看来，是一项极具挑战性又充满魅力的艺术探索。我希望这本书不仅仅是枯燥的技法教程，更能引导读者去理解写意精神如何在描绘这些与我们日常观感有所不同的生物时得以体现。例如，如何通过寥寥数笔，勾勒出鱼儿在水中游弋的自由与轻盈；如何用墨色的浓淡变化，表现出虾蟹的质感与体积感，同时又不失水墨的淋漓酣畅。我期待书中能够深入剖析写意花鸟画中对鳞介类生物的独特处理手法，比如如何通过背景的留白来营造水域的深邃与广阔，如何利用笔墨的动势来暗示水流的动向，从而使画面整体呈现出一种“似与不似之间”的写意境界。这本书，如果能达到这样的高度，那么它就不仅仅是一本画技参考书，更是一扇通往中国传统写意美学殿堂的窗户。

评分☆☆☆☆☆

收到一本关于中国传统书画的画册，书名是《写意花鸟画技法:第十一册:鳞介》。虽然我购买它主要是因为对中国水墨画的浓厚兴趣，特别是花鸟画领域，但我对“鳞介”这一主题并非特别熟悉。我一直认为花鸟画主要描绘的是花卉、鸟类、昆虫等，对于水族生物的描绘似乎是较为少见的，或者说，我在以往接触的书籍和展览中，很少将鳞介类生物与写意花鸟画的概念紧密联系起来。因此，我购买这本书，更多的是出于一种探索和求知的心理，想看看画家们是如何将写意笔墨的韵味赋予这些生活在水中的生灵。我很好奇，在写意的框架下，鱼、虾、蟹、龟等生物的形态、动态以及它们与水的关系，会以怎样充满诗意和哲思的方式被呈现出来。我期待能从中学习到一些不同于传统花鸟画的新颖视角和表现技巧，去感受水墨晕染带来的生命力，以及画家如何捕捉鳞介类生物在水中那种转瞬即逝的灵动与神韵。同时，我也对这本书的编排和内容呈现方式感到好奇，不知道它会以怎样的逻辑来展开讲解，是按生物种类分类，还是按技法特点来划分，亦或是以经典的写意作品赏析为主线。