高等院校临摹范本 清四僧 9787548020479 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨东胜 著

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出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548020479

商品编码：29657569923

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名:高等院校临摹范本 清四僧

定价：88.00元

售价：59.8元,便宜28.2元,折扣67

作者:杨东胜

出版社：江西美术出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787548020479

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：4开

商品重量：0.863kg

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内容提要

目录

作者介绍

文摘

序言

翰墨丹青里的山水清音：一部探究中国传统绘画精神的深度著作 书名： 翰墨丹青里的山水清音 ISBN： 978-7-5480-2047-9（此为示例，请以实际出版物ISBN为准） 著者： [此处可填写一位虚构的资深艺术史学家或理论家姓名，例如：陈伯韬] 出版社： [此处填写一家与艺术、人文相关的出版社名称，例如：燕京大学出版社] --- 内容提要： 本书并非对某一具体画派或某几位画家的技法进行临摹指导，而是一部深度剖析中国传统绘画，尤其是文人画精神内核与美学构建的理论专著。它力图穿透笔墨表象，探寻中国艺术家如何在“师古而不泥古”的实践中，完成对天地自然、人生哲理的哲学性表达。全书以宏大的历史视野为经，以精微的个案分析为纬，构建了一个关于“如何在继承中实现超越”的艺术理论框架。 章节结构与核心议题： 本书共分为七个主要部分，层层递进，从本体论、方法论到审美论，全面梳理了中国绘画的独特魅力。 第一章：笔墨的本体论——“气韵生动”的科学与玄学 本章旨在探讨中国画“六法”中“气韵生动”的现代阐释。它超越了传统上对“神似”的模糊定义，引入了中国古代哲学中关于“气”的流动性理论，结合现代感知心理学，分析中国画家如何通过线条的提按顿挫、墨色的浓淡干湿，在二维平面上营造出四维时空的流动感和生命力。重点讨论了“骨法用笔”中蕴含的力度控制与内在张力。 关键词： 气韵生动、骨法用笔、结构论、点线哲学、生命的律动。 第二章：山水的精神寓居——“胸中山水”的构建历程 本章聚焦于山水画的演变，着重分析了唐宋院体画对“物象的忠实描摹”与元代文人画对“主观情感的抒发”之间的张力与融合。深入研究了“可行、可望、可游、可居”这四个层次的审美递进关系。我们不再仅仅关注画面的构图，而是探讨画家是如何通过对特定山石、水流、树木的符号化处理，在画面中构建一个完全属于自我精神世界的“桃花源”。 关键词： 师法自然、胸中丘壑、文人趣味、可游可居、意境营造。 第三章：笔墨的语言学——从钩皴点染到文人意趣 本章系统梳理了中国画的独特“语汇系统”，即皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）的形成逻辑和美学指向。它探讨了不同时代、不同地域的画家为何选择特定的笔墨技法来表达特定的情怀。例如，探讨了元四家在黄公望“皴法”基础上的分化与创新，以及他们如何通过这些技法语言，完成对前人经典的对话与超越。本书强调，笔墨的选择是画家思想的直接投射。 关键词： 皴法体系、墨分五色、用笔意涵、语言转换、技法与哲思的统一。 第四章：传统与革新的张力——中国画的时代变奏 本章将时间轴拉长，分析了中国绘画在历史关键节点上面临的挑战与变革。重点探讨了明清之际士大夫阶层在社会动荡中对艺术的重新定义，以及近现代以来西方艺术思潮的冲击，中国画家是如何在“坚守传统”与“面向现代”之间寻找新的平衡点的。探讨了如何在不引入西方透视和光影的情况下，实现画面的空间深度与现代审美品位的兼容。 关键词： 时代精神、士人画、学院派冲击、民族性表达、形式的更新。 第五章：题跋的哲学延伸——文与画的互证关系 绘画不仅仅是视觉艺术，更是文字与图像交织的综合文本。本章专门剖析了中国画题跋（款识、印章、诗词）在艺术作品中的独特地位。题跋如何补充、延伸、甚至颠覆观者对画面的初始理解？它探讨了书法艺术如何与绘画的线条美学相互印证，以及画家通过文字表达了怎样的生命感悟和学养深度。 关键词： 诗画一律、题跋学、印章美学、文人修养、图像的文本化。 第六章：审美体验的人类学考察——“留白”中的无限可能 “计白当黑”是中国艺术最令人称奇的特征之一。本章从人类认知和审美接受的角度，深入分析了“留白”的艺术功能。它不仅仅是未完成的部分，而是邀请观者主动参与建构画面的空间、时间与气氛。通过对虚实关系的精妙处理，探讨了中国艺术如何处理有限与无限、存在与虚无的关系，构建出一种含蓄、内敛的东方审美情趣。 关键词： 虚实相生、留白艺术、间接性表达、观者的主体性、东方审美心理。 第七章：超越技法：艺术家的心性修养与笔墨的通达 结语部分回归到对艺术家人格的探求。本书认为，高妙的中国画作是画家长期心性修养的自然流露，是“人品即画品”的体现。讨论了儒释道思想对画家气质的影响，以及如何通过日常的读书、习字、修身养性，最终达成笔墨的“通达”——即技法完全服务于心性，达到“无法而法”的自由境界。 关键词： 人品画品、修身养性、学者型画家、心手相应、艺术的终极关怀。 本书特色： 本书结构严谨，论证详实，引用了大量中国绘画史上的经典案例进行细致的笔墨分析，但其核心在于对中国绘画背后哲学思想和审美体系的挖掘。它不是一本供初学者简单模仿的“图谱”，而是一部引导专业人士和深度爱好者理解中国艺术“何以为美”、“何以如此”的理论指南。阅读本书，将有助于建立一个完整、系统的中国传统绘画认知框架，使读者在面对任何中国画作时，都能洞察其背后的历史积淀与精神追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在美术院校学习多年的学生，我们接触到的各种临摹范本不计其数，但真正能让我们眼前一亮的、能够激发深度思考的却不多。最近在浏览市面上的艺术类书籍时，偶然看到了这本书的介绍，顿时被它所吸引。我对清四僧的艺术一直抱有极大的敬意，他们的作品那种孤高绝俗的气韵和笔墨的独特创新，一直是困扰我，也激励我的重要课题。我非常好奇这本书在“临摹范本”这个定位上，究竟能做到何种程度。它是否会提供高清、全方位的作品细节展示，让我们可以清楚地看到每一笔的起承转合？又是否会针对每一位僧人的不同风格，给出详细的技法分析，例如石涛的“一画”理论如何在画面中体现？八大的“残缺”与“荒凉”又是如何通过笔墨语言传递出来的？我更期待的是，这本书能否在临摹的指导性之外，还能触及到一些更深层次的艺术理论，帮助我们理解为何他们的作品能够流传至今，成为经典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国画有着深厚兴趣的爱好者，我一直希望能够深入了解那些在艺术史上留下浓墨重彩印记的画家。清四僧，这个名字在我脑海中已经盘旋了很久，他们的作品兼具了冲淡自然与狂放不羁的独特风格，总是能带给我强烈的视觉冲击和情感共鸣。这本书的出现，对我来说无疑是一场及时雨。我尤其期待的是，这本书能否真正地将四僧作品的精髓剖析得淋漓尽致，从笔墨的走势、色彩的运用，到构图的巧妙，乃至于他们创作背后的心境和时代背景，都能得到详尽的解读。我希望这本书不仅仅是一本简单的画集，更能成为一本能够引导我理解和学习的“圣经”。我渴望看到书中能够提供一些切实可行的临摹技巧，比如如何捕捉他们那种独特的皴法，如何表现出山石的坚毅与水流的灵动，又如何用笔墨来传达松柏的苍劲与竹叶的清雅。对我而言，能够通过这本书，一步步地去模仿、去感受、去体悟，最终将他们的艺术融入自己的创作之中，这绝对是一件令人激动的事情。

评分☆☆☆☆☆

我在艺术品收藏领域摸爬滚打多年，深知一件优秀艺术作品背后所蕴含的价值，不仅在于其市场价格，更在于其历史地位和艺术成就。清四僧作为明末清初的艺术大家，他们的作品一直是收藏家们争相追逐的对象。我购买这本书，并非直接为了临摹，而是出于对他们艺术价值的深度研究和欣赏。我希望能在这本书中看到对清四僧作品更权威、更详尽的考据和分析，例如关于作品的真伪鉴定、各个时期的风格演变、以及他们与其他艺术流派之间的联系与区别。如果书中能够收录一些罕见的、不常露面的作品，那就更具价值了。我希望这本书能够提供一些关于如何从收藏的角度去欣赏和评估清四僧作品的视角，让我能够更全面地理解他们艺术的深度和广度，为我的收藏提供更多元的参考。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术史充满好奇的学生，总是喜欢去挖掘那些被历史长河洗涤后依然闪耀的艺术瑰宝。清四僧，作为中国绘画史上极具个性的艺术家群体，他们的作品总能引起我极大的兴趣。我购买这本书，是希望能在这本书中找到一个能够引导我进入他们艺术世界的入口。我希望这本书能够以一种易于理解，又不失学术严谨的方式，来介绍清四僧的生平、艺术理念以及他们作品的风格特点。比如，他们为何会有如此相似的艺术追求，又各自展现出怎样的不同？他们的作品在当时的历史背景下，又扮演了怎样的角色？我更希望书中能够提供一些关于如何欣赏他们的作品的“钥匙”，让我能够透过画面，去感受他们内心的孤寂、超脱与对艺术的执着。这本书，对我而言，更像是一本引人入胜的艺术导览，带领我探索一个充满魅力的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的艺术爱好者，早年因为种种原因未能系统学习绘画，但内心对中国传统绘画的热情却从未减退。近年来，我开始重新拾起画笔，希望能通过临摹大师的作品，来弥补当年的遗憾，也为自己的晚年生活增添一份色彩。清四僧的作品，尤其是他们的山水画，对我有着特别的吸引力。那种笔力雄健、意境高远的风格，总让我感受到一种精神上的洗礼。我特别关注这类书籍是否能够提供清晰、准确的复印件，让我能够细致地辨认出原作的笔触和墨韵。此外，如果书中能够附带一些关于如何解读画面中的留白、如何把握画面中的虚实关系等方面的指导，对我这样的初学者来说，无疑是雪中送炭。我希望这本书能够帮助我更好地理解四僧的绘画思想，让我在临摹的过程中，不仅仅是“形似”，更能追求到他们作品中那种“神似”的韵味。