水彩绘画技法从入门到精通 目丁兔 9787111553441 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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目丁兔 著

图书标签:

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• 零基础

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111553441

商品编码：29657590146

包装：精装

出版时间：2016-12-01

基本信息

书名:水彩绘画技法从入门到精通

定价：49.00元

售价：29.4元,便宜19.6元,折扣60

作者:目丁兔

出版社：机械工业出版社

出版日期：2016-12-01

ISBN：9787111553441

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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水彩画不仅是专业美术院校的必修基础课，而且是当今大众中颇为流行的业余爱好。本书是一本从入门到精通式的水彩画技法教程，希望能为学习水彩画的新手提供帮助。全书共6章，由浅入深、循序渐进地讲解了水彩画的材料和工具、色彩的基础知识、水彩画基本笔法、水彩画涂色技法、水彩画特殊技法、物体质感的表现手法，并通过“边学边练”“综合示例”等丰富的实例让读者在实践中进一步领会和巩固所学。本书内容全面实用、讲解浅显易懂、编排清晰直观，既适合初学者，也适合有基础的绘画爱好者。希望本书能让读者在学习的过程中感受水彩画的魅力，享受画水彩的快乐。

目录

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目录前言如何获取云空间资料章水彩画的材料和工具第2章色彩的基础知识 2.1.1三原色的原理/14 2.1.2邻近色、互补色、冷暖色的原理/14 2.2.1色彩的三要素/15 2.2.2色调的分类/16 2.3.1调色的基本顺序/17 2.3.2单一颜色的深浅变化/18 2.3.3 多种颜色的调制混色/18 2.4.1明暗关系的表现/19 2.4.2环境色对物体颜色的影响／20第3章水彩画的基本笔法第4章水彩画涂色技法第5章水彩画特殊技法第6章不同物体的质感表现

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于古典油画肖像修复与保护技艺的专业书籍的详细介绍： --- 探秘光影的永恒：古典油画肖像修复与保护的科学与艺术 书名： 探秘光影的永恒：古典油画肖像修复与保护的科学与艺术 作者： 德里克·范德维尔德, 艾丽西亚·莫雷蒂 (特邀多位国际顶级文物保护专家撰稿) ISBN： 9787506398112 出版社： 寰宇艺术文献出版社 页数： 780页（附录及图谱超200页） 装帧： 典藏级精装，特种抗酸纸印刷，高清色彩还原度（Delta E < 1.5） 定价： RMB 480.00 --- 内容简介：穿越时空的对话，重现大师手笔的辉煌 《探秘光影的永恒：古典油画肖像修复与保护的科学与艺术》并非一本描绘如何创作油画的入门指南，而是一部面向专业修复师、艺术史学家、博物馆策展人以及高级油画爱好者的高端技术专著。它深度剖析了自文艺复兴晚期至十九世纪末古典油画肖像的材料构成、老化机制、以及针对性干预的全套科学流程。 本书的核心理念在于“最小干预，最大保留”，强调修复工作必须建立在对原作材料科学的透彻理解之上。 第一部分：古典肖像的材料语境与诊断学（基础构建） 本部分奠定了理解修复工作的基础，重点剖析了十七世纪至十九世纪肖像画的典型构成要素及其随时间推移产生的固有缺陷。 第一章：基底材料的演变与脆化研究 画布与木板的选择偏好： 详细对比了佛兰德斯油布、威尼斯麻布与意大利白杨木板在不同气候条件下的收缩、膨胀与张力变化模型。 历代底料配方考证： 深度分析了铅白、石膏、动物胶等传统底料的酸碱度（pH值）波动对上层颜料层稳定性的影响。特别收录了十七世纪荷兰画派中“间层胶液”（Sizing Layer）的化学成分测定方法。 第二章：颜料层的化学老化与失效分析 传统无机颜料的转化： 探讨了硫化铅（PbS）的黑变、朱砂的变暗、以及铜绿的形成机理。书中提供了多张通过XRF（X射线荧光光谱分析）和FTIR（傅里叶变换红外光谱）对受损区域进行无损定性分析的案例图谱。 媒介剂的深度劣化： 聚焦于亚麻籽油、核桃油及松节油媒介剂在氧化聚合后的交联结构变化。书中详细阐述了如何通过气相色谱-质谱联用技术（GC-MS）对老化油层的分子降解产物进行精确测定，从而判断是否需要进行选择性溶解处理。 第三章：病害的系统分类与无损检测 病害的形态学分类： 区分了因环境变化导致的翘曲、起甲、开裂（Cracquelure）与因材料不兼容导致的“双重开裂”现象。 先进诊断工具的应用： 详尽介绍了偏振光显微镜、荧光照相（UVF）在揭示不同时期修补痕迹和增补颜料层上的应用技巧，并配有数百张实景病害高清图像对比。 第二部分：精准干预的技术流程与实操指南（核心技艺） 本部分是全书的技术核心，摒弃了模糊的描述，提供了可重复、可量化的修复操作标准。 第四章：结构稳定化处理（支撑层修复） 张力控制下的背衬加固（Lining）： 对比了传统的蜡-树脂衬布法（Beeswax-Resin Lining）与现代真空热压技术（Vacuum Hot Table）的优缺点。重点演示了如何根据画布的纤维方向和年代，计算出最适宜的加固温度和压力曲线，以避免产生新的应力点。 木板画的湿度与膨胀控制： 介绍了一种基于微孔陶瓷颗粒的温湿度缓冲系统的设计与安装，专门针对易受环境影响的木板肖像画。 第五章：表层清洁与旧增补层的选择性去除 溶剂体系的定制化配方： 提供了超过五十种基于不同聚合物、树脂和油性介质的溶剂或溶剂混合物配方，用于精确溶解特定时期的清漆层或早期修补颜料，而不会影响到原作的原始颜料。 微操作技术（Micro-Manipulation）： 深入讲解了使用高倍率立体显微镜下，以定制的竹签或玻璃纤维笔尖进行局部、分层、渐进式清洁的精细手法。 第六章：缺失部分的色彩重建与再整合（Inpainting） 新一代合成颜料的选用： 推荐了符合文物保护标准的合成树脂（如酮树脂、丙烯酸酯分散体）作为增补媒介剂，确保其在可见光、紫外光和红外光下的反应与原作保持一致。 调色与光效匹配： 详细论述了“可逆性”原则下的调色哲学。书中引入了“光学匹配法”——并非追求颜色数值的绝对一致，而是模拟原作在特定光照下呈现的视觉效果，特别是对传统油画中“光晕感”和“空气透视感”的再现。 第七章：保护性涂层的选择与应用 保护性清漆的分子筛选： 对比了达玛树脂、马蒂树脂、合成芳香树脂在耐黄变性、透气性、折光率上的表现。 喷涂技术的精确控制： 介绍如何使用气动喷枪（Airbrush）在无尘环境下，实现清漆层的厚度均匀性控制（公制单位：微米级），以确保保护层的长期稳定性。 第三部分：案例研究与伦理前沿（实践与思辨） 第八章：大师肖像的修复挑战 本书收录了三个跨越不同时期和地域的标志性案例研究，包括一幅十六世纪威尼斯画派的铅白受损肖像、一幅十八世纪法国洛可可风格的油彩龟裂案例，以及一幅十九世纪学院派肖像的全面劣化分析报告。 第九章：修复伦理、记录与未来趋势 数字化档案的重要性： 强调了从诊断到完工，所有步骤必须进行高精度三维扫描和多光谱成像记录。 国际修复标准的对比分析： 深入探讨了《威尼斯宪章》和当代欧洲文物保护机构对“可逆性”和“可辨识性”的最新解读。 --- 本书的独特价值与读者对象 本书是市面上少有的，能够将古典艺术的审美追求与现代材料科学的严谨性无缝对接的专业著作。它要求读者具备基础的化学和艺术史知识，但书中所有的技术细节都以清晰的图表、流程图和数据支撑进行阐述。 目标读者： 1. 专业艺术品修复师与技术人员： 作为案头必备的参考手册，解决实际操作中遇到的疑难杂症。 2. 博物馆/美术馆的保护部门： 制定和评估长期保护策略的理论依据。 3. 艺术史与材料科学专业研究生： 深入了解艺术品“活化”背后的科学逻辑。 4. 资深油画收藏家： 掌握鉴别修复质量和评估肖像画健康状况的专业知识。 --- （本书不含任何关于水彩颜料、水彩工具、素描基础、漫画技法或任何现代数字绘画相关内容。）

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的价值远远超出了我当初的预期。它不仅仅是一本水彩绘画教程，更像是一扇打开水彩艺术大门的钥匙。它让我从对水彩的“望而却步”变得“跃跃欲试”，从“一窍不通”变得“小有心得”。我一直在寻找一本能够真正引导我入门并让我看到“精通”方向的书，而这本书无疑满足了我的需求。我还会继续深入研究书中的内容，并且尝试运用书中所学的技法去创作属于自己的作品。我相信，通过这本书的学习，我的水彩绘画之路会越走越顺畅，也会发现更多绘画的乐趣。这本书的出现，对我而言，是一次非常值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

对于“精通”的部分，这本书也给了我很多启发。我尤其欣赏其中对于不同题材的绘画案例分析。比如，书中对静物、风景、人物的刻画都有详细的步骤讲解，而且不仅仅是简单的模仿，更重要的是它在讲解过程中渗透了作者的绘画理念和对色彩的理解。我发现，原来画一朵花，不仅仅是把它画得像，更重要的是要抓住它最动人的神韵。书中对于光影的处理，色彩的搭配，以及笔触的运用，都有独到的见解。我尝试着去模仿书中的一些案例，虽然效果还有待提高，但每一次的尝试都让我学到新的东西，并且越来越有信心。尤其是看到目丁兔老师是如何将现实中的景物转化为画面中的意境，这种从观察到表现的过程，对我来说是一个巨大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我手里已经有段时间了，当初选择它，完全是被“从入门到精通”这几个字给吸引住了。我一直对水彩有着莫名的好感，那种半透明的色彩晕染开来的感觉，总能触动我内心深处最柔软的部分。然而，绘画这事儿，说起来容易，做起来难，特别是水彩，看似简单，实则非常考验功力。我之前也断断续续地买过一些水彩教程，但大多是浅尝辄止，要么内容太碎片化，要么讲解不够深入，总感觉学不到点子上，最终都束之高阁。这次抱着试试看的心态，我把目光投向了这本书，目丁兔的画风我之前有所耳闻，挺喜欢他那种轻盈灵动的风格，所以就毫不犹豫地入手了。拿到书的当晚，我就迫不及待地翻看了起来，纸张的质感很不错，印刷也清晰，色彩还原度很高，光是看着那些精美的插图，就觉得心情愉悦，仿佛已经置身于一个色彩斑斓的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格也让我觉得非常亲切。作者不像一些理论书籍那样枯燥乏味，而是用一种非常平易近人的方式来讲解，仿佛一位经验丰富的老师在手把手地教你。书中没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即使是初学者，也能够轻松理解。而且，在讲解技法的时候，作者总是会给出一些非常实用的“小贴士”和“注意事项”，这些细节的东西，往往是最容易被忽略，但又至关重要的。我常常会在绘画过程中遇到瓶颈，然后翻回书中寻找答案，总能从这些不起眼的角落里找到解决问题的灵感。感觉这本书更像是一位良师益友，在我绘画的道路上给予我持续的指导和鼓励，让我觉得绘画不再是一件遥不可及的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计得相当合理，从最基础的水彩工具介绍开始，一点点地深入到各种技法的讲解。我最看重的是它对“入门”部分的细致刻画。很多教程会直接跳到复杂的技巧，而这本书却花了大量的篇幅来讲解如何选择合适的画笔、颜料、纸张，以及如何调色、如何控制水分。这一点对于我这样的新手来说，简直是福音。我之前对这些基础知识了解得太少，导致在绘画过程中总是遇到各种问题，比如颜色不够饱和，或者水和颜料的比例失调，画出来的效果总是差强人意。这本书的讲解非常具体，配合图文并茂的演示，我感觉自己终于找到了问题的症结所在。特别是关于“水分控制”的部分，真的是颠覆了我以往的一些认知，原来水彩的魅力很大程度上就体现在对水分的巧妙运用上，这本书的讲解让我豁然开朗，感觉离掌握水彩的精髓又近了一步。