爱上红花墨叶：大写意花鸟画技法入门 花鸟鱼虫卷 9787111583844 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴锐 著

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• 教程

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出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111583844

商品编码：29657599735

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名:爱上红花墨叶：大写意花鸟画技法入门 花鸟鱼虫卷

定价：59.80元

售价：40.7元,便宜19.1元,折扣68

作者:吴锐

出版社：机械工业出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787111583844

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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国画大师齐白石的大写意花鸟画笔墨雄浑滋润、色彩浓艳明快、造型简练生动，深受人们的喜爱。本书是专为初学者编写的齐派大写意花鸟画技法入门教程，带领读者用画笔感受“红花墨叶”的艺术魅力。全书共三章。第壹章讲解传统中国画的入门知识，包括绘画的工具与材料、作画前的准备与作画后的整理、作画的姿势等。第二章讲解传统中国画的基本技法，包括用笔、用墨、调色、用水等方法的介绍。第三章精选12种典型的花鸟鱼虫题材，详细解析齐派大写意花鸟画的基本技法。本书的内容精要全面，编排清晰直观，讲解浅显易懂，作品的难易程度亦有张有弛，既适合零基础的初学者，也适合有一定基础的绘画爱好者。希望本书能帮助读者轻松愉悦地掌握大写意花鸟画的基本技法，感受用画笔记录身边美好事物的乐趣。

目录

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目录
章传统中国画快速入门
绘画的工具与材料
作画前的准备工作
作画后的整理工作
作画的姿势
第二章基本的用笔用墨技法
基本的用笔方法
基本的用墨方法
基本的调色方法
基本的用水方法
第三章花鸟鱼虫的绘画技法
画樱桃
画螃蟹
画小鸡
画葫芦
画牵牛花
画蚂蚱
画菊花
画寿桃
画梅花
画鸽子
画草鱼
画虾

作者介绍

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文摘

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序言

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烟雨江南：传统山水画的写意精髓与笔墨探索 内容简介： 本书深入探寻中国传统山水画的悠远意境与笔墨技法，旨在引导读者领略“可行、可望、可游、可居”的自然哲学，并掌握写意山水的核心表现手法。全书不着墨于花鸟题材，而是聚焦于宏大叙事下的山川形貌、云烟变幻以及文人画的精神内核。 第一章：山水之源——魏晋风骨与唐宋气象 本章追溯中国山水画的肇始，解析其从青绿山水向水墨写意过渡的历史脉络。重点剖析了早期山水画中对自然物象的程式化处理，以及士人阶层对山水精神的初步构建。 1.1 文人与山水：精神寄托的萌芽 探讨东晋顾恺之、六朝画家们如何将个体情感投射于山林之中，为后世写意山水奠定了“寄情山水”的思想基础。阐述了魏晋玄学对“虚静”、“自然无为”的推崇，如何渗透到对山水意境的营造中。 1.2 展子虔与李思训：青绿的辉煌与界限 详细分析唐代李思训、李昭道父子的“金碧山水”，强调其高度装饰性与象征意义，指出这种工笔重彩的风格虽然绚烂，却为后来的文人水墨留下了突破的空间。 1.3 荆关的“万物静观”：浑厚华滋的基调 重点解读荆浩、关仝如何从北地山川的雄奇中提炼出独特的“斧劈皴”，奠定五代北派山水沉雄博大的基调。分析其作品中对空间层次的严谨处理，以及如何通过“密不透风”的构图展现山体的内在力量。 1.4 南唐二李与董源：水墨初醒 聚焦董源和巨然，阐述他们如何以柔和的笔触描绘江南丘陵的温润气象。详述“披麻皴”的运用，如何通过墨色的浓淡变化来表现江南烟雨迷蒙的湿润感和土地的松软质感。这是水墨写意脱离赋色、专注于笔墨自身的关键一步。 第二章：元四家的笔墨革命与写意核心 本章将核心篇幅献给元代四位山水画巨匠——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，深入剖析他们如何彻底完成了山水画的“文人化”和“写意化”进程。 2.1 黄公望：墨分五色的空间哲学 详述黄公望的“浅绛山水”与墨法精微，特别是他对“淡墨”和“层层加运”的执着。解析《富春山居图》中如何运用自创的“深浅轻重”的墨法，营造出深远、空灵、富有生命力的气韵，而非单纯的物象描摹。强调其笔法中蕴含的道家“太极”思想。 2.2 吴镇：墨竹的延伸与“野逸”精神 探讨吴镇如何将写竹的笔法融入山石和树木的描绘中，形成“墨气淋漓”的风格。分析其作品中对率性、不拘泥于形的追求，如何通过奔放的笔触和大胆的湿墨，表达对世俗的不屑与隐逸情怀。着重讲解“点苔”的技法在烘托山石气势中的关键作用。 2.3 倪瓒：留白之境与极简主义 专题研究倪瓒“折笔”、“牛毛皴”的特征，及其对“留白”艺术的极致运用。阐释其画面中“三段式”的构图原理（地、水、天），以及如何通过大面积的空白来象征“空”与“寂”，达到“萧疏简淡”的文人审美高度。 2.4 王蒙：繁密中的层次与“万物备举” 对比其他三家，王蒙以其精细入微而又不失浑厚的气势见长。分析他如何通过极度繁复的笔墨叠加（如“介字点”、“芝麻皴”），在密集的构图下依然保持清晰的结构层次，展现出对传统技法融会贯通后的创新。 第三章：清初的“四王”与笔墨的集大成 本章着重分析清代“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）对前代技法的系统梳理与整合，以及王原祁晚年对“有笔有墨”的深刻阐发。 3.1 临摹的意义：古法用笔的再建构 探讨“四王”以“临摹古人”为核心的学习方法，分析其如何从历代大师的画稿中提炼出标准化的笔墨语汇，以保证山水画传统的延续性。 3.2 王翚：集大成的集大成者 详细解析王翚如何将南宗的写意精神与北宗的严谨构图相结合，形成“集前人之大成”的画风。重点剖析其运用界画工具辅助山石结构的方法，以及如何用淡墨皴擦烘托出气势磅礴的主峰。 3.3 王原祁：以元人为宗的“笔墨”论 着重阐述王原祁晚年提出的“笔墨”理论，即山水画的价值在于线条的内在精神（笔）与墨色的丰富层次（墨）的完美结合，而非对实景的简单复刻。分析其如何通过“点子皴”和“圆笔皴”来体现笔墨的内在生命力。 第四章：笔墨技法的专项训练与应用——以山石、云水为例 本章转向具体技法练习，所有练习均围绕山水画中的核心元素展开，强调笔墨的独立性与表现力。 4.1 山石的皴法谱系与转换 系统梳理并示范常用的山石皴法，包括：披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、折带皴、解索皴等。强调不同皴法在表现不同地域山体时的适用性，以及如何在同一幅画中灵活运用多种皴法以增强层次感。 4.2 墨色的层次与晕染技巧 详细讲解“墨分五色”的实际操作，从焦墨、浓墨到淡墨、宿墨的层层推进。重点示范“渍染法”和“破墨法”在表现山体向背光面、湿润与干燥区域时的区别与效果。 4.3 烟云的变幻与空间处理 专题讲解云雾的表现，如“留云法”、“擦云法”和“烘染法”。阐述云雾在山水画中不仅是天气现象，更是连接远近景、划分空间层次、营造“气”的重要手段。探讨如何利用云雾的形态来控制画面的节奏感和动势。 4.4 树法与点苔：生命的律动 系统介绍松、柏、杂树的画法，强调树干的“骨力”和树叶的“生意”。针对点苔的技法，示范如何根据山石的结构和湿度，运用干、湿、浓、淡的墨点，为画面增添生机和稳定感。 第五章：写意山水的构图与意境表达 本章回归到更高层次的艺术处理，即如何将笔墨技巧组织成富有感染力的整体画面，体现文人画的写意精神。 5.1 传统山水画的章法结构 解析“三远法”（高远、深远、平远）的理论基础及其在实际构图中的应用。讲解如何通过“S”形或“Z”形的引导线来组织画面，确保视觉流程的自然与流畅。 5.2 气韵生动与意在笔先 讨论如何通过对点、线、面的处理，体现画面的“气”。强调写意山水追求的不是物体的逼真，而是“胸中丘壑”，即画家对自然体悟后，通过笔墨媒介释放出的内在情感与哲学思考。 5.3 题跋与印章的完整性 最后，探讨题跋在山水画中所扮演的角色，其如何补充画面意境、阐释创作心境，以及印章的选择与布局对整体美感的收尾作用。 本书旨在通过对中国传统山水画历史脉络的梳理和对核心笔墨技法的深度解析，为学习者提供一个扎实而富有深度的写意山水入门路径，领略东方美学中“笔墨当随时代，意境不离自然”的永恒主题。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对传统国画一直抱着敬畏之心，觉得那是大师们的领域，自己望尘莫及。但最近偶然看到了这本书，被封面上那种大气磅礴的写意风格深深打动了。我一直觉得，艺术最动人的地方在于它的情感表达，而大写意花鸟画恰恰能做到这一点。这本书的优点在于，它并没有空谈理论，而是将复杂的技法分解成一个个可以学习的步骤。从基础的笔法训练，到如何运用不同的墨色表现不同物体的质感，再到如何通过线条勾勒出花鸟鱼虫的姿态，都讲得非常细致。我特别欣赏作者在讲解“活”这个字上的功力，无论是鱼的游动，还是虫的爬行，亦或是花鸟的动态，都仿佛跃然纸上。书中的讲解深入浅出，即使是像我这样的初学者，也能看得懂、学得会。而且，书中对于创作中的“意”的阐述，让我明白了，画画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和思想的抒发。它教会我如何观察生活，如何从自然中汲取灵感，并将这些感悟融入到笔墨之中。读完之后，我感觉自己的艺术视野被拓宽了，不再局限于对形体的刻画，而是开始追求一种更深层次的精神表达。这本书真的让我对中国画产生了新的认识和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无疑为喜爱中国传统绘画，尤其是花鸟画的爱好者们带来了一场视觉盛宴和技法盛宴。它巧妙地融合了深厚的传统功底与现代的创新理念，使得写意花鸟画不再是遥不可及的艺术，而是触手可及的实践。作者以其精湛的笔墨技巧和独到的艺术见解，为我们打开了一扇通往写意世界的大门。我尤其欣赏书中对于“神韵”二字的强调，它告诫我们，艺术的真谛在于捕捉物象的内在生命力，而非简单的形体复刻。书中的讲解细致入微，从笔法的运用，墨色的变化，到构图的安排，都做了清晰的阐述。我曾一度困惑于如何让笔下的花鸟鱼虫“活”起来，但这本书的出现，为我指明了方向。它不仅教授了绘画的技巧，更传递了一种观察自然、理解生命的态度。书中的案例丰富多样，无论是写实的写意，还是意境的写意，都各有千秋，为我们提供了丰富的学习范例。每一次阅读，都能从中获得新的感悟，让我对中国写意花鸟画的魅力有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是打开了我对花鸟画世界的新大门！刚拿到手的时候，我还在犹豫自己能不能真的学会，毕竟工笔画我尝试过，总觉得少了点洒脱劲儿。但这本书里的“大写意”三个字，就像一剂强心针，让我看到了另一种可能。翻开第一页，就被那些泼墨写意的花朵给吸引住了，那种随性却又精准的笔触，感觉一下子就能捕捉到花儿的生命力。书里讲解的用墨技巧，从浓淡干湿到晕染变化，都讲得特别透彻，而且配图也非常丰富，一步步的示范让我觉得不是高不可攀的艺术，而是可以触及的技艺。尤其是关于叶子的处理，不同的角度、不同的状态，作者都给出了详细的指导，让我不再纠结于枝枝叶叶的描摹，而是学会了如何用寥寥数笔勾勒出叶子的神韵。我特别喜欢书中提到的“以形写神”的理念，这让我明白，大写意花鸟画的关键不在于形似，而在于捕捉物象的内在精神和动态美。读着读着，我仿佛能听到笔尖在纸上沙沙作响，闻到墨香在空气中弥漫，感觉自己也跟着进入了一个充满生机和灵动的艺术空间。现在，我已经迫不及待地想拿出纸墨，开始我的大写意花鸟画创作了！

评分☆☆☆☆☆

我一直对自然界的生灵有着特别的情感，总觉得它们身上有一种难以言喻的生命力。一直想尝试用画笔去捕捉这份美好，但苦于找不到合适的入门方法。这本书的出现，简直就是给我量身定做的。它不像一些教材那样枯燥乏味，而是充满了趣味性和启发性。我最喜欢的是它对“形”和“神”的辩证处理。它教我如何在抓住物象基本形态的同时，又赋予它灵魂，让画面充满动感和生命力。比如在画鱼的时候，作者不仅仅教我如何画出鱼的鳞片和鳍，更重要的是如何通过笔触和墨色的变化，来表现鱼儿在水中游弋的灵动姿态。同样，在画虫的时候，也强调了虫子身体的各个部分的动态感，以及它们与环境的互动。书中那些充满力量感的笔触，以及水墨交融产生的奇妙效果，都让我惊叹不已。我感觉这本书不仅仅是在教我画画，更是在引导我用一种全新的视角去观察和理解自然。每一次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟。我现在已经开始尝试着按照书里的方法去画，虽然还有很多不足，但每一次进步都让我充满成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它不拘泥于传统的花鸟画技法，而是融入了更多的现代审美元素，让写意画显得更加生动和有趣。我之前接触过一些国画教材，很多都比较侧重于临摹，让人觉得有些死板。但这本书不一样，它更强调“意”的表达，鼓励读者去发挥自己的想象力，去创造属于自己的风格。作者在讲解的时候，非常注重细节，比如如何通过笔法的提按顿挫来表现不同花卉的形态，如何通过墨色的浓淡变化来营造画面空间感，这些都讲得非常到位。而且，书中还穿插了一些艺术史和创作理念的讲解，这让我不仅学会了技法，更能理解写意花鸟画背后的文化内涵。我尤其喜欢书中对于“破墨”和“积墨”的讲解，这些技法能够让画面产生非常丰富的水墨层次，看起来非常有质感。这本书让我意识到，写意画不仅仅是简单的几笔勾勒，它里面蕴含着非常深的学问和技巧。读完之后，我感觉自己对花鸟画的理解更上了一个台阶，也更有信心去探索更广阔的艺术领域。