百卷神品大系 历代名画录 翎毛走兽-下 9787548024385 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方楚雄 著

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出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548024385

商品编码：29657730292

包装：平装

基本信息

书名:百卷神品大系 历代名画录 翎毛走兽-下

定价：56.00元

售价：38.1元,便宜17.9元,折扣68

作者:方楚雄

出版社：江西美术出版社

出版日期：

ISBN：9787548024385

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版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《翎毛走兽(下历代名画录)/百卷神品大系》编著者方楚雄。 翎毛走兽是中国传统画科中经常表现的题材，该书分上下两卷，从传世的历代名画中精心挑选出**代表性和影响力的翎毛走兽经典作品汇集成册，采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、**限度地还原了作品的原滋原味及其原生态。此书集学术性、工具性、鉴赏性于一体，有极高的出版价值。

内容提要

目录

作者介绍

方楚雄，广州美术学院教授、中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、广东中国画艺委会委员。作品入选第六、第七、第八、第九、第十、第十一届全国美展并获奖。作品被、全国政协、、办公厅、城楼、钓鱼台馆及多家美术馆、艺术馆收藏。出版个人专著、画集数十种。1997年被中国文联、中国美协评为“97中国画坛百杰”，2004。年获中国艺术研究院“黄宾虹奖”、“广东省南粤教师奖”，2010年荣获“广东省精神文明建设先进工作者”、广州美术学院“德艺双馨杰出教师”称号。
方楚雄，1950年出生于广东汕头市。自幼喜欢画画，受教于王兰若、刘昌潮老师。1978年毕业于广州美术学院，受教于黎雄才、杨之光、何磊、陈金章诸老师。
方楚雄自1978年毕业任教至今三十余年，秉承广州美术学院国画系优良传统和教学宗旨。在教学实践上，以继承传统、兼容开拓的精神，严谨扎实、求真务实的作风并以他的学识和师德对学生因材施教，取得显著成果，深得学生的热爱和同行的肯定。

文摘

序言

《中国艺术史纲要》 内容简介 本书是一部系统梳理中国艺术发展脉络的通识性著作，旨在为读者提供一个宏观而深入的视角，以理解中国艺术在不同历史时期的演变、风格特征及其文化内涵。全书跨越史前至近现代，将绘画、书法、雕塑、园林、陶瓷、工艺美术等多个艺术门类融会贯通，力求展现中华民族审美情趣的连续性与变迁。 本书结构清晰，按时间顺序划分为若干个核心阶段，每一阶段都紧密结合当时的社会政治、经济和哲学思想背景进行阐释。 第一部分：源起与奠基（史前至秦汉） 本部分重点探讨中国艺术的初始形态及其早期规范的建立。从新石器时代的彩陶纹样、玉器雕琢，展现了早期先民对自然力量的崇拜与对生命形态的初步认知。随后，深入分析商周青铜器上繁复诡谲的纹饰，如何体现出早期国家意识形态的威严与神秘感。秦汉时期是确立中国艺术基本范式的关键时期，本章将详述秦始皇陵兵马俑所体现的写实精神与工程规模，以及汉代画像砖、帛画中开始成熟的叙事性与线描技巧，为后世中国画的“骨法用笔”奠定基础。 第二部分：魏晋风骨与隋唐气象 这一时期是中国艺术从地域性走向成熟、并产生世界性影响的黄金时代。魏晋南北朝时期，佛教艺术的传入与本土玄学思想的结合，催生了石窟造像艺术的繁荣，人物画开始注重“气韵生动”的精神表达，顾恺之的理论与实践被置于重点考察之列。 隋唐五代时期，国力强盛，艺术审美趋于雄浑、开放和饱满。唐代人物画（如吴道子）的“吴带当风”成为时代标杆，山水画开始从纯粹的背景装饰走向独立的审美对象。同时，陶瓷技术，特别是唐三彩的出现，标志着中国工艺美术进入一个绚烂的阶段。本书将重点剖析唐代审美如何影响了长安的城市规划和宫廷艺术的恢宏气度。 第三部分：宋元的审美转向与文人艺术的崛起 宋代是中国艺术史上一个内敛而精致的审美高峰。与唐代的奔放不同，宋代艺术追求理性和秩序，体现出士大夫阶层对自然哲学的深刻理解。本书将细致分析宋代院体画（如花鸟、山水）如何将写实技艺推向极致，同时探讨米芾、苏轼等文人如何倡导“逸笔”观念，将个人情感与笔墨趣味提升至前所未有的高度。 元代，在异族统治的背景下，文人艺术的地位被空前强化。元四家（黄公望、倪瓒等）的山水画，不再仅仅是对自然的描摹，而是成为寄托身世、表达隐逸情怀的精神载体。本书将详述赵孟頫在书法和绘画上对复古精神的提倡，以及其对后世审美观念的深远影响。 第四部分：明清的集大成与多元化发展 明代是传统艺术体系最终定型并走向成熟的阶段。本书将梳理明初的宫廷艺术，继而深入探讨以吴门画派为代表的文人画（如沈周、文徵明）如何将笔墨技巧推向精微化和程式化。晚明时期，以董其昌为代表的“南北宗论”对中国画史产生了革命性的影响，推动了笔墨语言的理论化探索。 清代艺术呈现出前所未有的多元性。一方面，宫廷艺术在“四王”的继承下力求规整宏大；另一方面，以“四僧”（弘仁、髡残等）为代表的遗民画家，以其强烈的个性化风格和对笔墨精神性的极致追求，为中国画的未来发展留下了重要的精神遗产。同时，清代的商业化趋势催生了民间装饰艺术和海派艺术（如扬州画派）的蓬勃发展。本书将对这一时期的艺术流派、技法创新以及中西方艺术的初步接触进行全面梳理。 结语：现代转型中的艺术遗产 全书最后将简要概述自晚清至民国时期，中国传统艺术在面对西方现代思潮冲击时所经历的变革与坚守，为理解当代中国艺术的发展提供了历史的坐标。本书力求在叙述艺术史实的同时，引导读者体会中国传统艺术中“天人合一”的哲学思想和“以形写神”的独特美学追求。 --- 《建筑的理性与情感：从古典到现代的设计哲学》 内容简介 本书是一部探讨西方建筑设计思想变迁的理论专著，聚焦于自古希腊至20世纪初，建筑如何从纯粹的功能需求逐步发展为承载哲学理念、社会结构和人文情感的复杂载体。全书深入剖析了各个历史时期建筑美学背后的理性逻辑与情感表达，旨在揭示建筑形式与时代精神之间的深刻关联。 第一部：古典的秩序与神圣的空间（古希腊至文艺复兴） 本部分首先追溯西方建筑的源头，详细阐述了古希腊建筑中对比例、和谐与数学原理的绝对推崇，重点分析多立克、爱奥尼和科林斯柱式的象征意义及其在神庙设计中的应用。随后，本书探讨罗马帝国如何通过拱券技术实现了宏大的公共工程，以及其建筑如何服务于帝国权力的展示。 中世纪的建筑艺术是精神世界的物质投射。本书将详尽分析哥特式大教堂的结构革命——飞扶壁、肋拱和尖拱的结合，如何使建筑向上无限延伸，表达对上帝的虔诚与敬畏。文艺复兴时期，建筑师们重新发现古典的理性，强调人文主义的光辉。本书将重点考察布鲁内莱斯基和阿尔伯提如何通过精确的几何学和透视法，重建了建筑的清晰与宜人性。 第二部：巴洛克到新古典的戏剧性与回归 巴洛克建筑标志着一种充满动感、情感充沛的表达方式。本书分析了巴洛克建筑如何利用复杂的曲面、光影的强烈对比和装饰的极度繁复，来营造戏剧性的视觉体验，服务于宗教和王权的张扬。 面对巴洛克的“过度”，启蒙运动催生了新古典主义的回归。本章将展示新古典建筑如何借鉴古希腊罗马的纯粹形式，旨在确立一种普世的、基于理性的审美标准，这不仅是建筑风格的转向，也是对“理性至上”哲学观点的呼应。 第三部：工业革命与结构解放（19世纪） 19世纪是建筑思想面临最大冲击的时期。工业革命带来的新材料——铸铁、钢和玻璃的广泛应用，对传统承重体系构成了根本挑战。本书将研究早期结构工程师们如何在使用新材料的同时，仍在美学上努力依附于历史风格（如新哥特式、新文艺复兴式），探讨这种“风格复兴”背后的文化焦虑。 本部分还将详细讨论欧仁·维奥莱-勒-杜克提出的“结构理性主义”思想，即建筑形式应完全服从于结构逻辑和材料自身的特性，这为现代建筑的诞生埋下了重要的理论伏笔。 第四部：现代主义的诞生与纯粹的形式 本书的最后部分聚焦于20世纪初的建筑革命。随着技术进步和对历史束缚的反思，现代主义建筑运动应运而生。本书将深入分析奥古斯特·佩雷的钢筋混凝土实践、阿道夫·卢斯对“装饰与犯罪”的批判，以及格罗皮乌斯和包豪斯学派如何试图将艺术、技术与大众生活需求统一起来。 重点分析勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何系统性地解构了传统建筑的语汇，提倡自由平面、自由立面和水平长窗，将建筑推向了功能至上的理性高峰。本书将呈现这些先驱者如何通过对“纯粹形式”的追求，彻底改变了人类的居住和工作环境。 本书旨在为读者提供一个清晰的框架，理解建筑艺术如何在理性（技术、比例、功能）与情感（时代精神、文化诉求、美学表达）的永恒张力中前行和蜕变。 --- 《西方哲学史：从古代思想到现象学》 内容简介 本书是一部全面、深入且富有洞察力的西方哲学思想发展史的教材与读物。它不仅仅是哲学家及其主要观点的罗列，更致力于展现不同哲学流派间如何进行对话、继承与批判，从而构建起人类思想的宏伟殿堂。全书结构严谨，覆盖面广，尤其在对关键概念的阐释上力求清晰准确，避免晦涩的术语堆砌。 第一部：理性的黎明与形而上学的开端（古希腊哲学） 本部分始于米利都学派对“世界的本原”（Arche）的探寻，从泰勒斯的水到赫拉克利特的“变动”与“逻各斯”。随后，集中探讨了早期苏格拉底之前的哲学家如何试图用自然哲学解释世界。本书将深入分析苏格拉底对伦理学和知识论的转向，以及柏拉图通过“理念论”建构的二元世界观——洞穴寓言如何成为西方形而上学永恒的隐喻。亚里士多德则被视为集大成者，其逻辑学、实体与潜能的理论，为后世数千年的学术研究提供了基石。 第二部：信仰与理性的交织（中世纪哲学） 在罗马衰落和基督教主导的时代，哲学的主要任务转变为调和“启示的真理”与“人类的理性”。本书将阐释奥古斯丁如何将柏拉图主义融入基督教神学，以及托马斯·阿奎那如何借用亚里士多德的体系，构建了宏大且严密的经院哲学体系。本章将重点讨论“共相之争”等中古经院辩论的核心议题。 第三部：主体性的觉醒与知识的奠基（近代哲学：经验论与理性主义） 文艺复兴和科学革命的兴起，标志着哲学主体性的回归。本书细致梳理了大陆理性主义的代表人物：笛卡尔的“我思故我在”如何确立了思维主体作为一切知识的起点；斯宾诺莎对实体和属性的泛神论处理；以及莱布尼茨的“单子论”及其预定和谐的观念。 紧接着，本书转向英国经验论：洛克对“白板说”的提出，休谟对因果律和自我同一性的彻底怀疑，对理性主义构成了强有力的挑战。本书将清晰地对比这两大阵营，为康德的综合铺平道路。 第四部：批判哲学的综合与唯心主义的高峰 伊曼努尔·康德被视为近代哲学的转折点。本书将详细解读其《纯粹理性批判》，阐释“哥白尼式的革命”——知识的产生不再取决于客体，而是取决于主体的先天认识结构（范畴）。康德如何成功地在经验与先验之间架起桥梁，成为全书的分析核心。 随后，本书进入德国唯心主义的辉煌时期。费希特的自我设定、谢林的自然哲学，以及黑格尔宏伟的“绝对精神”辩证法，特别是其历史哲学和逻辑学体系，被置于重点讲解的位置。 第五部：对形而上学的反叛与现代性的挑战 19世纪后半叶，一系列对黑格尔体系的批判性回应塑造了现代哲学。本书将探讨叔本华对“盲目意志”的悲观主义阐释，以及尼采对“上帝之死”的宣告和“权力意志”的重估，揭示了理性主义传统中隐藏的非理性动力。 最后，本书将进入20世纪的思潮转变，聚焦于现象学的诞生。胡塞尔如何倡导“回到事物本身”，通过“悬置”自然态度，探究意识的本质结构。本书将阐明现象学方法论对后续存在主义、解释学等流派产生的决定性影响，为读者理解当代哲学思潮提供坚实的理论基础。全书结构清晰，论证有力，是深入理解西方思想变迁的必备指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计和整体呈现，可以说达到了相当高的水准。翻阅过程中，我最大的感受就是“赏心悦目”。纸张的厚实感和光泽度都恰到好处，既能保证画作的清晰度，又不至于产生刺眼的反射。色彩的还原度非常高，那些历代名家的笔触，无论是浓墨重彩还是淡雅水墨，都能得到忠实的再现。尤其是一些细节的处理，比如动物的毛发纹理、羽毛的蓬松感，以及花瓣的娇嫩欲坠，都表现得淋漓尽致，让人叹为观止。作为一名普通读者，我无法深入到绘画的技法层面去分析，但我能直观地感受到作品所传达出的生命力。那些曾经在画卷中静止的生灵，仿佛被赋予了新的生命，在我的眼前活跃起来。这种艺术的感染力，是文字所无法比拟的。我非常期待能有机会深入研究这本书的每一个篇章，去感受更多不同时代、不同风格的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

收到，我将以读者的口吻，为您创作五段风格各异、内容详实的图书评价，每段评价约300字，且不包含您提供的图书具体内容。 这本厚重的画册，拿到手中便能感受到其分量和质感。纸张的选用是相当考究的，触感细腻，印刷色彩饱满且富有层次，即使是对印刷品要求极高的人，也会对其表现力感到满意。每一页的细节处理都堪称到位，色彩过渡自然，线条勾勒清晰，仿佛能感受到古人作画时的笔墨痕迹。作为一名对中国传统绘画，特别是花鸟鱼虫题材情有独钟的爱好者，我一直希望能找到一本能够真正体现这些艺术精髓的出版物。这次的发现，无疑是令人惊喜的。书中收录的作品，即使只是翻阅，也能感受到其中蕴含的生命力与匠心。那些细腻的羽毛纹理，活泼的神态，以及花草的生动姿态，都经过了精心的再现。这不仅仅是一本画册，更像是一场跨越时空的艺术对话，让人沉浸其中，忘却时间的流逝。我尤其欣赏的是，编者在选辑作品时，似乎并没有仅仅追求数量，而是更注重作品的代表性和艺术价值，这使得每一幅画都值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我觉得中国传统绘画的魅力，尤其是对自然生物的细腻描绘，得到了一个极好的展现平台。从翻阅的初步感受来看，它的印刷质量非常出色，色彩还原度高，细节处理到位，能够最大限度地呈现原作的风貌。我特别欣赏的是，它似乎并不局限于某一个特定的朝代或风格，而是力求展现一个更为宏观和全面的视角，这对于想要系统了解中国历代名画的读者来说，无疑是一个巨大的优势。那些生动描绘的翎毛走兽，充满了生命力，画家们通过对形态、神态、毛发、羽翼等细节的刻画，将动物的灵动与自然的美感完美地融合在一起。这种对细节的极致追求，以及对生命本身的尊重与热爱，是深深打动我的地方。这本书不仅仅是艺术的欣赏，更是一种对自然、对生命、对生活态度的学习和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的艺术类图书，不仅仅在于收录了多少珍贵的艺术品，更在于它能否以一种恰当的方式，将这些艺术品呈现给读者，并引发读者的共鸣。而这本书，在这方面做得非常出色。虽然我还没能有机会细细品味它所涵盖的所有内容，但从我所见的部分来看，其选材的精良和制作的用心，都可见一斑。那些历代名家笔下的翎毛走兽，不仅仅是技术的展示，更是对生命的热爱与理解的体现。它们的神态各异，栩栩如生，仿佛能感受到画家对这些生灵的细致观察和深厚情感。每一幅画作，都像是承载着一段历史，一种文化，一种生活方式。作为一名对中国传统文化有着深厚感情的读者，我能从中感受到一种强烈的文化认同感和民族自豪感。这本书，无疑是连接过去与现在的桥梁，让我们有机会重新审视和珍视这份宝贵的艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

对于一直以来对中国古典艺术抱有浓厚兴趣，但又苦于没有系统性学习机会的爱好者来说，这本画册的出现，简直就是一份意外的馈赠。它提供了一个绝佳的窗口，让我们得以窥见那些曾经活跃在历史长河中的艺术大师们的杰作。我特别喜欢这种“大系”的概念，它预示着内容的丰富性和完整性，能够为读者提供一个相对全面的认知框架。虽然这次我只接触到其中一部分，但其严谨的编排和精美的呈现方式，已经让我对整个系列的品质充满信心。书中那些栩栩如生的描绘，不仅仅是技艺的展现，更是古人对于自然万物观察入微、热爱自然的深刻体现。看着那些细腻的笔触勾勒出的飞禽走兽，仿佛能听到它们在画中低语，感受到它们生命的气息。这是一种非常独特的沉浸式体验，让人在欣赏美的同时，也能潜移默化地提升自己的审美情趣和对艺术的理解。