成功大讲堂系列丛书--励志 艺考 分享A02 素描肖像 9787535646682 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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候昌恒 著

图书标签:

• 素描
• 肖像
• 艺考
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• 成功大讲堂
• 入门

店铺： 广影图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535646682

商品编码：29657985239

包装：平装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名:成功大讲堂系列丛书--励志 艺考 分享A02 素描肖像

定价：88.00元

售价：59.8元,便宜28.2元,折扣67

作者:候昌恒

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787535646682

字数：

页码：199

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

素描头像一直是素描教学乃至整个绘画艺术基础学习中的重要环节，它既是绘画基础的向导和根基，又是深入研究绘画语言不可或缺的造型手段。因此，教好它与学好它其意义是不言而喻的。就考学阶段而言，素描头像更有其无法取代的特殊意义，不仅在全国各大高校的素描考试中占有绝大的比例，更是考前基础教学的重要课程。愿《素描肖像》能成为力争上游者的求学良伴，成为脚踏实地者的良师益友，也成为能激发广大考生绘画兴趣与信心的向导和借鉴。本书由侯昌恒主编。

内容提要

素描头像一直是素描教学乃至整个绘画艺术基础学习中的重要环节，它既是绘画基础的向导和根基，又是深入研究绘画语言不可或缺的造型手段。因此，教好它与学好它其意义是不言而喻的。就考学阶段而言，素描头像更有其无法取代的特殊意义，不仅在全国各大高校的素描考试中占有绝大的比例，更是考前基础教学的重要课程。愿《素描肖像》能成为力争上游者的求学良伴，成为脚踏实地者的良师益友，也成为能激发广大考生绘画兴趣与信心的向导和借鉴。本书由侯昌恒主编。

目录

作者介绍

文摘

序言

匠心独运：素描的艺术与人文精神 一部跨越技巧与情感的绘画经典 本书汇集了众多杰出艺术家的创作心得与技法精髓，深入浅出地剖析了素描肖像的各个层面，旨在引导读者从基础的线条、光影训练，逐步迈向捕捉人物内在精神的高级阶段。这不是一本冰冷的技法手册，而是一次与艺术史对话、与自我内心探索的旅程。 第一部分：素描的基石——对世界的精准观察与表达 素描，作为造型艺术的根基，要求画家拥有近乎科学的观察力。本篇聚焦于如何将三维世界的复杂性，转化为二维平面上的准确结构。 1. 形体结构的解构与重塑： 我们将从最基础的几何体入手，训练如何将复杂的人体和头部结构简化、概括为易于理解的几何形。书中详尽分析了颅骨的比例关系，面部骨骼的透视变化，以及肌肉群的体积感营造。重点探讨了“动态平衡”的概念，即如何在保持结构准确性的前提下，赋予画面生命力，避免僵硬的照搬。通过大量实例对比，读者能清晰理解如何通过线条的粗细、虚实来表现形体的转折和空间深度。 2. 光影的语言：素描的灵魂所在： 光影不仅仅是明暗的区分，更是塑造体积感和空间层次的关键。本书系统梳理了光线的种类（如定向光、散射光）及其在物体表面产生的物理效果。详细讲解了“五调子”的精确运用，包括高光、亮部、灰面、暗部和投影。特别提出，在肖像画中，光影的处理必须服务于人物的“情绪表达”。例如，强烈的侧逆光可以营造戏剧性的冲突感，而柔和的散射光则更适合表现宁静、内敛的性格。书中配有专业摄影棚布光图解，帮助学习者在实际创作中模拟复杂的光照环境。 3. 媒介的特性与掌控： 从传统炭条、石墨铅笔到现代的橡皮泥、排笔，每一种媒介都有其独特的“脾气”。本部分深入探讨了不同硬度和浓度的铅笔在表现不同质感（如皮肤的细腻、头发的蓬松、衣物的粗糙）时的表现力。如何控制排线的方向、密度和均匀度，以达到细腻的过渡和强烈的对比，是本章的训练重点。我们强调，对材料的深刻理解是实现创作意图的前提。 第二部分：肖像的深度——从“像”到“神”的飞跃 肖像画的魅力在于它超越了单纯的记录，进入了对个体精神世界的探索。本部分致力于提升读者的观察深度和人文素养。 1. 比例的科学与艺术： 头部比例是素描肖像的生命线。书中不仅列举了经典的“‘八头身’或‘七个半头’”等标准比例，更重要的是，引导读者学会观察“非标准”的个体差异。如何精准捕捉人物面部的“不对称性”——人脸的微小倾斜、眼眶的深浅不一，正是这些差异构成了我们识别和记住一个人的关键。通过面部测量网格法和透视校正，确保基础结构的稳定。 2. 眼睛：心灵的窗户的刻画： 眼睛是整幅肖像的焦点。本章细致入微地分析了眼球的结构、眼睑的层次、泪腺的湿润感。重点讲解了如何处理眼神——是锐利、迷茫、还是沉思？这依赖于瞳孔的高光点（“眼神光”）的位置和形态。我们探讨了如何用极少的笔触，通过高光和眼眶的阴影对比，赋予人物以“神采”。 3. 头发与皮肤的质感表现： 头发的处理常令初学者感到棘手。本书提供了一套系统的方法，将头发视为一个整体的光影体块，再细化到发丝的动态和走向。强调应先画出头发的“体积感”，再以擦拭和排线的方式刻画细节，避免“一根根画”的误区。对于皮肤，则强调其透明度和肌理感，使用多层薄灰来营造皮肤下微血管的微妙变化，展现不同年龄和肤色的特征。 第三部分：构图与叙事——为肖像注入故事性 一幅成功的肖像，除了主体描绘得当，还需要环境与构图的烘托。 1. 空间感与背景处理： 肖像不是漂浮在白纸上的头像。如何利用环境光、空气透视和景深处理，将人物融入一个合理的三维空间中？本章提供了从“传统黑白背景”到“环境暗示式背景”的过渡方案。通过对背景虚化程度的控制，引导观者的视线聚焦于人物面部。 2. 情绪的捕捉与表现： 成功的肖像画家都是优秀的“心理学家”。本章鼓励学习者在动笔前，深入了解被描绘对象的心境。是通过嘴角微微上扬的弧度，还是通过眉头紧锁的深度，来传达“坚毅”或“忧郁”？书中收录了大量不同情绪状态下的面部肌肉变化图谱，帮助创作者捕捉那些转瞬即逝的面部表情，让画面具有强烈的叙事张力。 3. 个人风格的养成： 艺术的终极目标是个性的表达。本书的最后一部分，鼓励读者在掌握了扎实的造型语言之后，勇于打破既有的规则。如何通过夸张化（如对某些特征的强化）或简化（如对细节的取舍）来形成自己的独特签名？从模仿到创新，我们提供了审视自身创作轨迹的方法论，引导每位学习者找到属于自己的艺术声音。 结语： 素描肖像的练习，是对观察力、耐心和共情能力的综合训练。本书提供了一张详尽的路线图，但真正的成就，来自于每一次面对画布时的专注与投入。愿读者能在本书的引导下，不仅画出栩栩如生的人像，更能触及灵魂深处的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《励志 艺考 分享A02 素描肖像》的初衷，主要是想在美术学习上有所突破，尤其是针对艺考这个具体的目标。坦白说，我之前对素描肖像的掌握程度可以说是“知之甚少，见解肤浅”。虽然临摹过一些大师作品，但总觉得画出来的东西“不像”，或者说缺乏生命力。这本书的出现，可以说是及时雨。它从最根本的解剖学结构讲起，让我明白了为什么人物的鼻子看起来是那个样子，眼睛是如何形成的。然后，它又逐步深入到光影的处理，如何通过明暗关系来塑造立体感，让画面摆脱平面的呆板。我尤其惊叹于书中对于不同年龄、不同性别、不同气质的人物肖像的绘画要点分析，这些都是我在其他资料上很难找到的。更重要的是，书中的“励志”部分，并不是空洞的口号，而是结合了真实的艺考经历，那些学子们如何克服困难，如何坚持梦想的故事，真的让人热血沸腾。它让我意识到，艺考不仅仅是对绘画技巧的考验，更是对意志品质的磨砺。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的收获，让我对自己的艺考之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在艺考边缘徘徊的学生，我一直在寻找一本能够真正指引方向的书籍。《励志 艺考 分享A02 素描肖像》无疑成为了我的首选。这本书的结构设计非常人性化，它巧妙地将理论知识与实践经验相结合。在讲解素描肖像的技巧时，作者并没有一味地堆砌理论，而是通过大量的实例分析，配以清晰的步骤图，让读者能够直观地理解每一个绘画要领。我特别欣赏书中关于“眼神光”的刻画技巧，这部分内容深入浅出，让我明白了一个眼神的细微变化，可以赋予人物多么鲜活的生命力。而“艺考分享”部分，更是让我受益匪浅。我了解到，很多成功的艺考生都经历过瓶颈期，也曾有过动摇。但他们最终能够坚持下来，除了自身的天赋之外，更离不开坚定的信念和不懈的努力。这些故事让我意识到，艺考之路并非坦途，但只要方向明确，脚踏实地，就没有克服不了的困难。这本书不仅教授绘画技巧，更是在传递一种积极向上、永不放弃的精神，这对于备考阶段的我来说，是无比宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《励志 艺考 分享A02 素描肖像》就已经非常吸引人了，当我真正翻开它的时候，才发现它远超我的预期。它不像市面上那些“速成”式的教程，而是非常注重基础的扎实。书中从人体骨骼、肌肉结构出发，详细讲解了头部的比例和各个五官的形态特征，这一点对于我这种画画新手来说，简直是福音。我一直觉得画不好肖像，就是因为对人物结构不够了解。这本书的图文并茂，让我能够清晰地看到每一块肌肉和骨骼是如何影响面部轮廓的。更让我惊喜的是，它还深入探讨了不同年龄、性别、民族的人物特征，以及如何根据这些特征来塑造个性化的肖像。这一点在其他教材中很少见到。而且，它还将“励志”和“艺考分享”融入其中，让我看到了很多前辈的真实经历。这些经历有成功，也有失败，但都充满了奋斗的汗水和对梦想的执着。这让我明白，艺考不仅仅是技术比拼，更是对个人综合素质的考验。这本书让我看到了素描肖像的魅力，也给了我面对艺考的勇气和信心。

评分☆☆☆☆☆

这套“成功大讲堂系列丛书”中的《励志 艺考 分享A02 素描肖像》这本书，拿到手的那一刻，就被它沉甸甸的分量和封面设计吸引了。封面采用了经典的素描风格，光影处理得非常到位，人物的眼神似乎都在诉说着一个个关于梦想与奋斗的故事。翻开扉页，纸质的触感温润而厚实，印刷清晰，字迹工整，给人一种非常踏实的感觉。虽然我还没有深入阅读，但仅从装帧设计和初步的浏览来看，就能感受到出版社在细节上的用心。我对这本书的内容充满了期待，特别是“励志”和“艺考”这两个关键词，让我想象着其中可能包含着许多过来人的经验分享，以及面对艺考挑战时的心理建设方法。我本身对美术抱有浓厚的兴趣，也一直在思考如何将这份热情转化为实际的行动，而素描肖像作为艺考中的一个重要环节，这本书的出现无疑给我指明了一个方向。我希望它能提供一些切实可行的学习方法和技巧，甚至是一些鼓舞人心的案例，帮助我克服学习中的困难，坚定走向艺术梦想的道路。这种集学术性、指导性和激励性于一体的图书，对于正在迷茫中的我来说，就像黑暗中的一束光，让我看到了希望和方向。

评分☆☆☆☆☆

读完《励志 艺考 分享A02 素描肖像》，我最大的感受就是，它不仅仅是一本关于素描肖像绘画技巧的书，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导着读者。书中对素描肖像的讲解非常系统，从最基础的头部结构、五官比例，到光影的运用、不同材质的表现，都进行了细致入微的阐述。我特别喜欢其中关于“如何捕捉人物神韵”的章节，作者没有仅仅停留在技法的层面，而是引导读者去观察、去感受，去理解人物内心的情感，并将其转化为画面中的笔触。这种从“形”到“神”的升华，让我觉得非常受启发。此外，书中穿插的“艺考分享”部分，更是点睛之笔。那些来自不同院校、不同专业的学长学姐们的真实经历，有的充满艰辛，有的则带着奇迹，都让我真切地感受到了艺考之路的残酷与美好。他们的成功并非偶然，而是源于坚持、热爱和不断的努力。这些鲜活的案例，不仅让我看到了努力的价值，也让我对自己的艺考之路有了更清晰的认知和更坚定的信心。这本书的语言风格也很平易近人，没有过于晦涩的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。