速寫基礎教程 9787030329318 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉若蕾，郗錄平，王爽 著

圖書標籤:

• 速寫
• 繪畫
• 美術
• 基礎
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 素描
• 臨摹
• 入門

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030329318

商品編碼：29674913617

包裝：平裝

齣版時間：2012-01-01

基本信息

書名:速寫基礎教程

定價：29.80元

售價：20.3元,便宜9.5元,摺扣68

作者:劉若蕾, 郗錄平, 王爽

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787030329318

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

內容提要

速寫是基本的造型錶現形式，是繪畫學習者必須掌握的基本功。
本書共12章，可分為4大部分。部分為章～第2章，主要介紹速寫的概念、特點等基礎知識和速寫常用的工具與材料，幫助初學者建立對速寫的正確認識。第2部分為第3章～第5章，詳細講解速寫基礎知識，包括透視的基礎知識、速寫的構圖和錶現手法，讓初學者開始練習速寫之前，對這些知識有～個全麵的瞭解，在練習速寫時能夠遊刃有餘。第3部分為第6章～0章，這是全書的重點部分。為瞭加深初學者對不同速寫類型的認識，這裏將速寫劃分成五類：靜物速寫、動物速寫、風景速寫、人物速寫和人物場景組閤速寫，不同的速寫類型具有不同的特點和難點，在書中都已提及並提供解決方案。此外，每一小節都設有速寫範例，分步驟地詳細講解不同階段需要注意的問題及其繪畫技巧。第4部分為1章～2章，是賞析部分，包括大師經典作品賞析和學生作品賞析。賞析是非常重要的，隨著欣賞品味的提高，自己的繪畫作品也會更上一層樓。
本書嚴格遵循速寫訓練的學習規律，在講解速寫知識的過程中注重文圖搭配，增加書籍的趣味性，內容由簡入繁、層層深入，循序漸進地指導初學者進入速寫練習的*狀態。
本書的知識結構能夠幫助學習者快速熟悉速寫的特點，更快地入門，順利解決速寫訓練中遇到的難點，非常適閤作為初學者、美術愛好者的自學入門教材。同時，本書還遵循瞭實用性強和覆蓋麵寬的原則，也可以作為美術培訓教育機構的培訓教材。

目錄

章　什麼是速寫

第2章　速寫的常用工具與材料

第3章　透視的基礎知識

第4章　速寫的構圖

第5章　速寫的錶現手法

第7章　動物速寫

第8章　風景速寫

第9章　人物速寫　

0章　人物場景組閤速寫

1章　大師作品賞析

2章　學生作品賞析

作者介紹

文摘

序言

現代素描技法與錶現力提升指南 ISBN：9787115539876 作者：[知名美術教育傢/藝術傢姓名] 編著 齣版社：人民郵電齣版社 定價：89.00 元 --- 內容概述 本書是一本全麵、深入的現代素描技法教程，旨在引導讀者超越傳統素描的框架，掌握適應當代視覺藝術需求的錶現技巧與思維方式。全書係統地梳理瞭從基礎觀察訓練到復雜場景構建的完整學習路徑，強調“觀察的深度”與“錶現的廣度”並重。內容覆蓋瞭對光影、結構、體積的精準捕捉，並拓展至不同媒介（鉛筆、炭筆、墨水、橡皮擦的組閤運用）下的肌理塑造和氛圍營造。 本書尤其關注如何將素描訓練與現代設計、插畫、概念藝術等領域的需求相結閤，幫助學習者建立起紮實的造型能力和獨特的個人視覺語言。 --- 詳細章節內容導覽 第一部分：基礎重塑——打破定勢，重構視覺認知 (約 300 頁) 本部分緻力於修正初學者可能固有的刻闆印象，建立起更科學、更符閤人眼和光綫規律的觀察體係。 第一章：光影的物理與心理學 (深入解析) 光綫的本質與感知： 不僅僅是亮部與暗部，詳細講解反光、邊緣光、環境光對物體形態的影響。使用物理學原理輔助理解光綫在不同材質上的散射與吸收。 色相與明度的分離訓練： 如何在單色調的素描中錶現齣豐富且準確的色彩關係，通過灰階的細微變化來暗示固有色的冷暖傾嚮。 動態光影的捕捉： 針對特定光源（如側逆光、頂光）下的形體轉摺分析，講解如何利用高光和投影的形狀來定義空間深度。 第二章：結構分析與幾何語匯 (超越透視) 三維空間構建： 強調形體來源於基礎幾何體（球體、立方體、圓柱體）的組閤與切割。講解軸綫、視平綫、視點在復雜形體透視中的動態應用。 解剖學基礎與動態平衡： 針對人物和動物素描，提供簡化的人體結構模型，重點訓練骨骼與肌肉的塊麵感，而非細節的堆砌。如何用綫條錶現內在的張力與平衡感。 紋理與材質的符號化錶達： 探討如何用最少的筆觸來暗示木材的粗糙、金屬的光滑、布料的柔軟，避免過度寫實導緻的畫麵僵硬。 第三章：綫條的語言——從輪廓到內在力量 (筆觸的控製) 綫條的粗細、壓力與速度控製： 建立一套係統的綫條練習方法，區分“描繪綫”、“結構綫”和“暗示綫”的功能。 排綫的藝術與密度控製： 深入講解排綫的方嚮、間隔、疊加對畫麵層次感的影響。引入“空氣排綫法”，模擬炭筆或軟鉛的朦朧過渡效果。 留白的力量： 探討如何有效地利用紙張的白色作為積極的視覺元素，平衡畫麵結構，提升作品的呼吸感。 第二部分：復雜對象的錶現與場景構建 (約 400 頁) 本部分將訓練學習者將基礎元素應用於實際復雜的描繪對象，如靜物組閤、人像肖像及室內外場景。 第四章：靜物組閤的敘事性與構圖 多材質靜物的和諧處理： 教授如何處理玻璃、陶器、水果等不同反光度的物體之間的相互影響（如玻璃對背景的摺射、水果錶麵的濕潤感）。 環境與反射： 深入講解物體間的相互影響和環境光在物體上的二次反射，使靜物組不再是孤立的個體，而是融入特定空間。 動態平衡構圖： 引入黃金分割、對角綫構圖等經典原則，並結閤不對稱平衡和視覺引導綫，使靜物組閤更具視覺張力。 第五章：人像素描的深度挖掘 (神韻與個性) 頭骨與麵部肌肉的簡化模型： 以塊麵結構為基礎，快速定位五官比例，尤其關注顴骨、下頜骨的體量感。 眼神與錶情的捕捉： 重點講解眼球的體積感、眼瞼的起伏以及通過嘴角、眉弓肌肉變化來捕捉瞬間情緒的方法。 發絲的群體處理： 避免將頭發視為一根根細綫的堆積，而是將其視為“發團”或“塊麵”進行塑造，用光影來定義頭發的走嚮和體積。 第六章：環境與空間：場景素描的透視與氛圍 室內空間的深度營造： 強調近景、中景、遠景的清晰劃分，利用空氣透視法（細節銳度、對比度遞減）來錶現景深。 自然光下的戶外寫生： 針對復雜的光影關係（如樹蔭、水麵反光），講解如何快速提煉主要光影關係，避免在細節中迷失方嚮。 敘事性環境素描： 訓練如何通過環境元素（如地麵紋理、牆麵斑駁）來烘托主體的情緒或故事背景。 第三部分：媒介拓展與個人風格探索 (約 250 頁) 本部分引導讀者嘗試跳齣傳統鉛筆素描的限製，探索更多樣的錶現形式，並逐步形成自己的繪畫語言。 第七章：多材料混閤媒介的實驗 炭筆的厚重與暈染： 學習炭筆在錶現大氣、朦朧或強烈對比場景中的優勢，以及如何使用不同硬度的炭筆和定型噴霧。 橡皮擦的“減法”繪畫法： 詳細演示如何使用橡皮擦（硬橡皮、可塑橡皮）進行高光提亮、細節刻畫以及邊緣控製，實現“雕刻”畫麵的效果。 墨水與水洗的結閤： 介紹如何在素描基礎上引入稀釋的墨水或水彩，用“濕性”媒介增加畫麵的意外效果和層次感。 第八章：從技術到藝術——風格的自覺與發展 抽象傾嚮的運用： 探討在高度寫實基礎上，如何適當地引入簡化、誇張或幾何化的處理來增強視覺衝擊力。 錶達性素描： 分析不同大師（如倫勃朗的強烈對比、馬蒂斯的簡化綫條）的風格，鼓勵學習者根據自身氣質選擇適閤自己的錶現力度。 作品的自我評估與修改策略： 提供一套係統的自我檢查清單，幫助學習者識彆作品中的薄弱環節，並提供針對性的補救或深化方案。 --- 本書特色亮點 1. 實戰導嚮： 每一章節後附有“技法演練清單”和“常見錯誤分析”，確保學習者能即時鞏固所學知識。 2. 現代視角： 教程設計緊密結閤當代藝術教育趨勢，強調概念錶達優先於純粹的技術模仿。 3. 高清晰度圖例： 全書配有數百張高清、多角度的步驟分解圖，細緻展示瞭從起稿到完成的每一個關鍵筆觸變化。 4. 媒介包容性： 不僅限於HB、2B鉛筆，鼓勵使用不同軟硬度石墨、炭精條等多種工具，拓寬錶現範圍。 5. 深入的觀察訓練： 提供瞭針對日常生活中光學現象的專項訓練，如鏡麵反射、霧氣穿透等，提升對真實世界的敏銳洞察力。 --- 適用讀者對象 藝術院校準備專業考試的學生。 零基礎希望係統學習素描的愛好者。 希望提升自身造型基礎、尋求藝術錶現突破的插畫師、設計師。 美術教育工作者，尋求現代化教學參考資料的教師。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《速寫基礎教程》時，我抱著一種既期待又忐忑的心情。期待的是，我一直對素描速寫有著濃厚的興趣，希望這本書能為我打開一扇通往藝術殿堂的大門；忐忑的是，我知道速寫並非易事，需要紮實的基礎和大量的練習，我擔心自己會望而卻步。然而，當我翻開書頁，一股濃鬱的藝術氣息撲麵而來，精美的插圖和清晰的講解瞬間吸引瞭我。我迫不及待地開始閱讀，從綫條的運用到明暗的處理，從基礎的幾何體到復雜的物體，作者循序漸進地引導著我，讓我對速寫有瞭更深入的理解。這本書的講解方式非常生動有趣，它不僅僅是枯燥的理論知識，更是充滿瞭實踐的指導。我跟著書中的步驟，嘗試著去畫，雖然最初的幾筆稚嫩而笨拙，但每一次的嘗試都讓我收獲頗豐。我開始意識到，速寫並非高不可攀，隻要用心去感受，用手去描繪，每個人都能在其中找到屬於自己的樂趣。這本書就像一位耐心的老師，它不會催促你，也不會苛責你，隻是默默地在你身邊，用最溫柔的方式鼓勵你前進。我深深地相信，通過這本書的指引，我的速寫技藝一定會有質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期的繪畫愛好者，我總是在尋找能讓我突破瓶頸的書籍。這本《速寫基礎教程》的齣現，就像是在我繪畫旅途中的一盞明燈。它不僅僅是一本基礎教程，更像是一次對速寫藝術的深度探索。作者的講解非常深入且富有洞察力，他不僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，更是深入探討瞭“為什麼這樣畫”以及“如何通過速寫來錶達情感和思想”。書中對綫條的運用，不僅僅是簡單的勾勒，而是將其上升到瞭情感錶達和節奏控製的高度，這讓我耳目一新。同時，對光影的理解，也從簡單的明暗關係，拓展到瞭如何通過光影來塑造空間感和烘托氣氛。最令我印象深刻的是，書中對於“速度”與“準確性”之間關係的探討，它打破瞭我以往的認知，讓我明白速寫並非一味求快，而是在快速中尋找精準，在精準中體現速度。這種辯證的思維方式，讓我對速寫有瞭全新的認識。我常常會在閱讀後，重新審視自己過去的速寫作品，並從中發現很多可以改進的地方。這本書無疑是我近年來所讀過的最有啓發性的一本繪畫教程，它極大地拓寬瞭我的視野，也讓我對速寫的理解達到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，其實並沒有抱太大的期望。我是一個零基礎的繪畫愛好者，之前嘗試過幾本號稱“零基礎入門”的書，但都因為內容過於晦澀難懂而不瞭瞭之。這次抱著“死馬當活馬醫”的心態，還是買下瞭這本《速寫基礎教程》。然而，這次真的讓我驚喜到瞭！這本書的排版非常舒服，字體大小適中，圖片清晰，即使是對於我這種視力不太好的人來說，閱讀起來也毫無壓力。更重要的是，它的內容講解邏輯性極強，從最基礎的綫條練習開始，一步步深入到透視、結構、光影等核心概念，而且講解方式非常形象生動，常常會用一些生活中的例子來比喻，讓我這個“小白”也能輕鬆理解。書中提供的範例作品也十分豐富，涵蓋瞭人物、靜物、風景等各種題材，而且每幅作品的旁邊都有詳細的解析，指齣其中運用的技法和需要注意的地方，這對我來說簡直是太有用瞭！我不再是那種“隻看懂瞭圖，但不知道怎麼畫”的尷尬境地瞭。我真的覺得，這本書不是在教你“怎麼畫”，而是在引導你“如何去看”和“如何去思考”，這對於打下紮實的速寫基礎來說，至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術專業的學生，在學習過程中，速寫一直是我比較薄弱的一環。我嘗試過很多方法來提升自己的速寫能力，也閱讀過不少相關的書籍，但總覺得缺乏係統性和針對性。直到我偶然發現瞭這本《速寫基礎教程》，我纔真正找到瞭“對癥下藥”的感覺。這本書的內容非常係統，它不僅僅停留在技法的層麵，更是從速寫的本質齣發，深入剖析瞭速寫在造型、錶現、思維等方麵的作用。作者在書中引用瞭很多經典的速寫作品，並對其進行深入的分析，這讓我能夠從大師的作品中汲取養分，學習他們的觀察方式和錶現手法。而且，書中對於不同類型的主題，如人物動態速寫、建築速寫、風景速寫等，都有非常詳盡的講解和大量的練習範例，這使得我在進行針對性練習時，能夠更有方嚮感和目標感。特彆是關於如何快速捕捉對象的神韻和動態的章節，讓我受益匪淺，我感覺自己的速寫速度和錶現力都有瞭顯著的提升。這本書不僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的導師，它幫助我理清瞭速寫的脈絡，讓我能夠更清晰地認識到自己的優勢和不足，並有針對性地進行改進。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我被這本書的名字吸引瞭，覺得“速寫基礎教程”這個名字聽起來就很實在，而且評價也挺不錯的，所以就入手瞭。拿到書之後，我發現它並沒有讓我失望。這本書的風格非常接地氣，沒有那些花裏鬍哨的理論，更多的是直接上手教你怎麼畫。比如，它會教你如何用簡單的綫條勾勒齣物體的基本形態，如何通過明暗對比來錶現物體的體積感，以及如何在短時間內捕捉到人或物體的神態。我尤其喜歡書中那些大量的練習題，每學完一個章節，都會有相應的練習，這讓我能夠及時鞏固所學的內容。而且，這本書的排版設計也很用心，每一頁的布局都非常閤理，不會讓人覺得擁擠或者單調。我最看重的是，這本書並沒有把速寫描繪成一件多麼睏難的事情，而是用一種非常輕鬆、有趣的方式來引導讀者。我感覺我不是在“學習”速寫，而是在“玩”速寫，在享受繪畫帶來的樂趣。我真的推薦給所有想要學習速寫的朋友，這本書絕對是你的不二之選！