结构素描基础教程结 张玉红 著 素描静物书 自学教程 入门基础 结构解剖分析 美术绘画书籍教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京华夏学林图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115387677

商品编码：29673962145

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-12-31

用纸：胶版纸

页数：240

字数：518

产品特色

编辑

本书针对美术的初学者，主要从结构形体入手，以结构素描的表现方式，帮助初学者理解对象，以达到画准形的目的。这本书涵盖了单个几何体、组合几何体、单体静物、组合静物、石膏头像、人物头像等素描的几个基础门类，简单明了的绘画步骤、清晰干净的线条表现，让你能更快地临摹上手，让你的素描水平突飞猛进，为画好画准其他素描形体打下扎实的基础。

内容简介

　　当你拿起铅笔之后，是否总有一种从下手的感觉？又是否会经常感觉到画出来的作品总会有些别扭？那么，问题来了，“这到底是怎么回事”？其实很简单造型不准，也就是结构不准确。的造型是一切绘画的基础！只有掌握物体的结构规律、关系和空间关系才能刻画出的造型。
本书从基础线条的画法开始，逐渐过渡到简单规则的物体，培养你基本绘画能力和对物体结构的认识；然后再慢慢上升到组合物体和复杂物体，提升你对画面的掌控能力和对复杂结构的认识。全书覆盖了单个几何体、组合几何体、单体静物、组合静物、石膏头像、人物头像等素描基础内容，读者可从零开始，循序渐进地学习。书中的100多个典型案例，从不同角度、不同形体、不同部位进行讲解，线条清晰干净，步骤讲解清晰，案例内容翔实，非常适合临摹，不仅能让你更好地掌握绘画对象的结构，更能够精准地抓住对象的形体，表现出物体的光影。
本书不仅适合零基础的美术爱好者作为自学教程，也适合相关培训班作为培训教材。

作者简介

张玉红，硕士研究生，自幼喜爱绘画，于2008年-2012年，在山西大同大学美术学院油画系获美术学学士学位。2012年至今于广西艺术学院攻读美术学硕士学位，师承徐川克副教授。曾于2008年-2012年间多次参与创作大型壁画。水彩画《在那遥远的地方》入选2013广西水彩画展，水彩画《尘封的记忆》入选2014水彩30周年大展。

内页插图

目录

第 1 章 素描绘画常用线条
1．1 线条的作用 07
1．2 线条的分类 07
1．2．1 水平线条 07
1．2．2 垂直线条 08
1．2．3 倾斜线条 09
1．2．4 交叉线条 09
1．3 利用线条塑造形体 10
1．3．1 线条与二维空间 10
1．3．2 线条与三维空间 11
第 2 章 了解绘画中的
2．1 的概念 13
2．2 掌握的重要性 13
2．3 名词解释 14
2．4 平行 15
2．4．1 平行的特点 15
2．4．2 平行的画法 16
2．5 成角 18
2．6 倾斜 19
2．7 曲线 21
第 3 章 造型基础训练—单个几何体
3．1 方形物体的画法 23
3．1．1 正方体的画法 23
3．1．2 长方体的画法 24
★方形物体案例解析—椅子 25
3．2 柱形物体的画法 27
3．2．1 圆柱体的画法 27
3．2．2 棱柱体的画法 29
★柱形物体案例解析—水壶 30
3．3 球形物体的画法 32
3．3．1 圆球体的画法 32
3．3．2 椭圆球体的画法 33
★圆形物体案例解析—碗 35
3．4 锥形物体的画法 37
3．4．1 圆锥体的画法 37
3．4．2 棱锥体的画法 39
★锥形物体案例解析—高脚杯 41
3．5 异形物体的画法 43
3．5．1 十字贯穿体的画法 43
3．5．2 圆锥贯穿体的画法 45
3．5．3 方锥贯穿体的画法 48
第 4 章 造型组合训练—组合几何体
4．1 两个物体组合 52
4．2 三个物体组合 54
4．3 四个物体组合 58
4．4 多个物体组合 61
第 5 章 单体静物与组合静物
5．1 水果 64
5．1．1 苹果 64
5．1．2 梨 66
5．1．3 香蕉 69
5．2 蔬菜 75
5．2．1 青椒 75
5．2．2 大蒜 78
5．2．3 圆白菜 80
5．2．4 蘑菇 83
5．3 器皿 88
5．3．1 罐子 88
5．3．2 瓶子 90
5．3．3 杯子 92
5．3．4 盘子 95
5．4 文具 97
5．4．1 笔 97
5．4．2 书 100
5．4．3 电脑 102
第 6 章 石膏头像的结构素描
6．1 石膏五官 109
6．1．1 眼睛 109
6．1．2 鼻子 111
6．1．3 嘴巴 112
6．1．4 耳朵 114
6．2 石膏头像 116
6．2．1 亚历山大 116
6．2．2 阿格里巴 118
6．2．3 塞内卡 120
6．2．4 伏尔泰 123
6．2．5 美第奇 126
6．2．6 高尔基 129
6．2．7 马赛 132
第 7 章 人物头像的结构素描
7．1 人物五官 136
7．1．1 眼睛 136
7．1．2 鼻子 138
7．1．3 嘴巴 140
7．1．4 耳朵 142
7．2 人物骨骼肌肉结构 144
7．3 头像的画法 146
7．3．1 146
7．3．2 148
7．4 青年头像的画法 150
7．4．1 男青年1 150
7．4．2 男青年2 152
7．4．3 女青年1 154
7．4．4 女青年2 156
7．5 中年人头像的画法 158
7．5．1 中年男人1 158
7．5．2 中年男人2 160
7．5．3 中年妇女1 162
7．5．4 中年妇女2 164
7．6 老年人头像的画法 166
7．6．1 老年男人1 166
7．6．2 老年男人2 168
7．6．3 老年妇女1 170
7．6．4 老年妇女2 172
第 8 章 光影与素描的关系
8．1 光影照射原理 175
8．2 光影形成原理 175
8．3 光影照射角度 177
8．4 光影的方向 179
8．5 光线照射形成的三大面 181
8．5．1 亮部 182
8．5．2 灰部 182
8．5．3 暗部 182
8．6 明暗的五个层次 183
8．7 光影素描案例解析—石膏几何体 184
8．8 光影素描案例解析—素描静物 188
8．9 光影素描案例解析—石膏头像 191
8．10 光影素描案例解析—人物头像 196

前言/序言

艺术启蒙与视野拓展：精选绘画与设计理论读本 以下精选图书，旨在为不同阶段的学习者提供坚实的理论基础、广阔的艺术视野以及对创意实践的深刻理解。这些书籍覆盖了从纯艺术的造型基础到现代设计思维的各个维度，与您提到的《结构素描基础教程》侧重于具体绘画技法和静物写生的内容形成互补，共同构建一个全面的艺术学习体系。 --- 一、 绘画艺术的深度探索与材料实践 1. 《光影的奥秘：大师油画中的照明与色彩理论》 本书并非侧重于素描的结构解剖，而是深入探究油画这一媒介的独特魅力。它系统梳理了自文艺复兴以来，不同时期（如巴洛克、浪漫主义、印象派）画家如何运用光线来塑造空间、传达情感和构建画面的技巧。 核心内容聚焦： 光学基础与绘画表现： 讲解人眼对色彩的感知机制，如何模拟自然光、人造光在不同材质上的反射、折射与吸收。书中配有大量经典油画的局部放大解析，揭示伦勃朗的“体积光”与卡拉瓦乔的“丁托列托式”强光对比。 色彩的心理学与和谐性： 区别于素描中的明暗关系，本书着重于色彩的冷暖对比、互补色运用以及色彩倾向（Color Bias）在风景、肖像和静物中的情感表达功能。 油画媒介的特性： 详细阐述不同调和油、稀释剂对颜料覆盖力、透明度和干燥速度的影响，以及“肥盖瘦”等传统湿画法技巧，帮助读者掌握厚涂与罩染（Glazing）的精妙结合。 本书价值： 引导读者从黑白灰的结构基础上，迈入色彩的复杂世界，理解光线作为造型要素的终极表达力。 2. 《人体动态速写：捕捉运动中的生命张力》 如果说结构素描强调静态的骨骼肌肉关系，那么本书则专注于“动”。它是一本关于捕捉人体瞬间生命力的指南，尤其适合需要快速记录或表现动态场景的艺术家。 核心内容聚焦： 动态线与重心分析： 重点教授如何用最简洁有力的线条（如C形线、S形线）概括人物的运动方向和平衡点，而不是纠结于精确的透视或肌肉细节。 节奏与韵律的提炼： 通过分析芭蕾舞、体育竞技、日常行走等场景，教授如何用重复、渐变、对比等节奏感元素来增强画面的活力。 常用姿态库与简化符号： 提供一套实用的、高度简化的符号系统，用于快速标记关节位置、作用力方向和身体转折，极大提高写生效率。 本书价值： 弥补了结构学习中可能存在的僵硬感，教会读者如何将解剖知识转化为流畅、富有生命力的视觉语言。 --- 二、 艺术史论与审美鉴赏 3. 《西方艺术思潮：从古典主义到后现代的观念演变》 这本书不再教授“如何画”，而是探讨“为何这样画”。它是一部梳理西方视觉艺术发展脉络的导论性著作，帮助读者建立宏观的历史观和批判性思维。 核心内容聚焦： 思潮的哲学根源： 分析启蒙运动、工业革命、两次世界大战等历史事件如何直接影响了艺术家的创作动机和审美取向（例如，从对理性完美的追求转向对主观经验的表达）。 关键转折点： 深入解析从文艺复兴的透视法建立，到印象派对瞬间感受的捕捉，再到立体主义对多重视角的探索，以及抽象表现主义对传统媒介的颠覆。 理论框架导读： 简要介绍结构主义、符号学、女性主义批评等理论如何被应用于艺术作品的解读，拓宽读者对图像意义的理解层次。 本书价值： 培养艺术史的纵深感，使学习者理解自己所处的创作位置，避免在没有历史参照系的孤立状态下进行创作。 4. 《设计思维：创新、原型与用户体验的流程》 本书完全脱离传统造型艺术的范畴，转向当代视觉传达和产品设计领域的核心方法论。它关注的不是图像本身的美感，而是图像（或设计成果）如何解决实际问题。 核心内容聚焦： 设计思维五阶段法： 详细阐述“共情（Empathize）—定义（Define）—构思（Ideate）—原型（Prototype）—测试（Test）”的循环迭代过程，强调以人为本的解决方案构建。 信息架构与视觉层级： 探讨如何通过版式、字重、留白等元素，有效地组织信息流，确保用户能够快速、准确地获取关键信息。这涉及到平面设计中对“可读性”的最高要求。 原型制作与快速失败： 教授如何用低保真（Low-Fidelity）和高保真（High-Fidelity）的方式快速制作模型或草图，并将“失败”视为学习和优化的必要环节，而非终点。 本书价值： 为对跨学科创作感兴趣的学习者提供一套严谨的、可操作的创新流程，连接艺术技能与商业/社会应用的需求。 --- 三、 空间构建与透视几何 5. 《建筑与室内透视学：精确空间关系的构建指南》 此书专注于二维平面上精确描绘三维空间的技法，是精确几何辅助绘画的进阶读物，其严谨性远超基础素描中对透视线的简单应用。 核心内容聚焦： 多点透视与俯仰角处理： 深入讲解两点、三点透视以及非标准视点（如鸟瞰、虫视）下的地平线、视点和灭点的高级计算与定位。 内部空间与视线阻断： 重点分析室内场景中家具、墙壁、天花板交汇处的处理，以及如何利用精确的透视线来推算被遮挡物体的隐藏部分。 气氛透视与空间层次： 结合环境光和空气中的微粒对物体清晰度和色彩饱和度的影响，探讨如何通过调整线条的粗细和明度来增强画面的空间深度感。 本书价值： 为需要绘制复杂场景、注重空间逻辑的创作者（如概念艺术家、插画师）提供了不可或缺的数学和几何工具箱。 --- 总结 这一系列推荐书籍，从光影与色彩的深度运用（油画）、动态捕捉（人体速写）、艺术思想的源流（艺术史论）、创新解决问题的流程（设计思维），到严谨的空间几何构建（透视学），共同构建了一个从技法实践到理论思辨的完整学习阶梯。它们拓宽了艺术学习的边界，超越了单一静物素描的训练范畴，引导学习者从更广阔的视角理解和参与视觉艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面和封底我一直都很喜欢，那种淡淡的忧伤和写意感，让人忍不住想翻开看看里面到底藏着怎样的故事。我一直对那种能够用最简单的笔触勾勒出最复杂的意境的画作情有独钟，所以当我在书店里看到这本书时，简直是眼前一亮。我仔细地翻阅了一下，虽然不是专业的艺术人士，但也能感受到其中蕴含的深厚功底。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对美术充满热情但又零基础的自学者，一直以来都希望找到一本能够真正帮助我入门的素描教材。在逛书店时，我无意间被这本书的标题和封面吸引住了，随手翻阅了几页后，我立刻被其内容深深打动。这本书的讲解方式非常清晰明了，而且充满了趣味性，不会让初学者感到枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己对绘画有着浓厚的兴趣，但总是缺乏一个好的入门指导。很多时候，我对着一张白纸，不知道从何下手，感觉自己像是无头苍蝇一样乱撞。直到我遇到了这本书，它就像一盏明灯，为我指明了方向。作者的教学方法非常独特，她不仅仅教授绘画技巧，更注重培养读者的观察力和理解力。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位循循善诱的老师，它不会上来就给你灌输一大堆专业术语，而是从最基础的笔触、线条开始，一步步引导你进入素描的世界。我特别喜欢作者在讲解物体结构时，那种细致入微的分析，仿佛把一个立体的物体在你面前一点点地解剖开来，让你清晰地看到它的骨骼和肌肉。这种方法让我对物体的理解更加深刻，也让我能够更自信地拿起画笔。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，一直想在绘画方面有所提升。市面上有很多素描教程，但我总觉得它们要么过于理论化，要么过于枯燥乏味，很难引起我的兴趣。直到我偶然发现了这本《结构素描基础教程》，我才真正找到了我想要的。这本书的讲解方式非常生动形象，作者用了很多通俗易懂的语言和丰富的实例，将复杂的素描知识变得简单易懂。