经典全集名师系列：张星星色彩静物 张星星,杨建飞 9787806639047 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张星星，杨建飞 著

图书标签:

• 美术
• 绘画
• 色彩
• 静物
• 张星星
• 杨建飞
• 艺术教育
• 教学
• 技法
• 经典

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787806639047

商品编码：29674192375

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名：经典全集名师系列：张星星色彩静物

定价：38.00元

作者：张星星,杨建飞

出版社：中国书店出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787806639047

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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学习色彩首先要锻炼你的眼睛，要积极主动地“观察”色彩。一块颜色像人的长相有自己的特色，不能概念化的看颜色。平时在现实生活中学会随时注意观察周围事物的色彩及其冷暖等关系。生活的现象也可以引发我们的思考。
　　本书为《经典全集名师系列》之一，《张星星色彩静物》收录了张星星的近力作，将为大家介绍张星星风格的色彩静物创作方法。

目录

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张星星
1985年 出生于湖南醴陵
1990年 开始学习书法国画
1998年 学习西洋绘画，开始接触素描、色彩
2003年 考入中国美术学院，在校期间有多幅色彩作品被留校，大多发表于《中国美术学院基础部色彩》
2006年 获中国美术学院三等奖学金
2007年 以优异的成绩毕业于中国美术学院
2008年至今 作水粉、水彩等色彩研究，同时从事美术基础教育工作

作者介绍

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文摘

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序言

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《中国古代小说史论纲》 作者： 李泽厚 等 出版社： 北京大学出版社 ISBN： 9787301185672 内容简介： 本书是国内当代最负盛名的文学理论家、思想史家李泽厚先生及其团队多年潜心研究的成果，旨在为中国古代小说的发展脉络提供一个系统、深刻且兼具学术前沿性的梳理与阐释。它并非仅仅停留在对作品的简单罗列与评述，而是将中国古代小说的演变置于宏大的历史、社会、哲学思潮的背景之下，探讨其内在的生成机制、审美特质以及对后世文化心理结构的影响。 本书的结构设计极具匠心，它打破了传统的断代史叙事模式，而是采取了“问题导向型”的分析框架。全书共分上、中、下三编，层层递进，由表及里，深入剖析了中国小说作为一种独特的文学体裁，如何在中国漫长的封建社会中挣扎、成熟并最终定型。 上编：小说之源与萌芽——从神话传说到志怪传奇 本编聚焦于中国小说艺术的早期形态。作者首先从先秦时期的神话、寓言、历史叙事（如《左传》《国语》中的轶事）中，探寻小说叙事基因的原始积累。重点分析了魏晋南北朝时期“志怪”与“志人”小说的勃兴。李泽厚先生独到的“情理结构”分析法在此得到充分体现，他认为，魏晋玄学对个体生命价值的关注，以及士人阶层对现实的疏离感和对超自然力量的想象，共同催生了这一时期的奇幻叙事。 尤其值得一提的是，本书对《搜神记》《幽明录》等经典作品的解读，不再囿于传统的宗教或民俗学视角，而是深入挖掘了其背后士大夫阶层对生命无常的哲学思考与精神寄托。对于唐传奇，本书则将其视为中国小说史上第一次成熟的“世俗化”尝试，探讨了其在叙事技巧上对后世白话小说的启发意义，特别是对人物心理描摹的初步探索。 中编：白话的崛起与世俗的赞歌——宋元话本与明清章回小说 中编是全书的核心部分，它标志着中国小说艺术从文言的桎梏中解放出来，真正走向广阔的民间社会。作者详细梳理了宋元时期“说话”艺术的兴盛，分析了平话、话本如何通过口头传播塑造出新的叙事节奏和人物类型。 随后，全书将笔触聚焦于明清四大名著的诞生与高峰。不同于将四大名著割裂开来的传统研究，本书尝试建立一个宏观的比较文学框架来审视它们。 《三国演义》 被置于“历史记忆的重塑”这一主题下，探讨了其“七分实事，三分虚构”的叙事策略如何塑造了民族的集体历史观。 《水浒传》 则被深入解读为“社会反抗精神的史诗”，分析了其对江湖义气、草根伦理的赞美与批判，以及叙事中强烈的悲剧意识。 《西游记》 的解读突破了传统的佛学或道教学说阐释，强调了其作为“个体心性修炼的寓言”，探讨了师徒四人取经过程中的象征意义及其喜剧性的表征。 《金瓶梅》 被置于“世情小说”的巅峰，强调了其对晚明商品经济背景下，人际关系异化、情欲与金钱支配下的社会图景的冷静写实，认为其代表了中国小说“写实主义”的最高成就。 本书对清代中后期的小说，如“谴责小说”的社会批判功能，以及“笔记小说”的笔记体向小说体过渡的形态，均给予了充分的关注和精辟的论述。 下编：小说的内在张力与文化基因 在最后一部分，作者退后一步，从更宏观的文化人类学和审美哲学的角度，对中国古代小说的核心问题进行了提炼和总结。 1. “情节”与“结构”的张力： 探讨了中国古代小说重“情节”（事件的线性发展）而轻“结构”（内在的有机组织）的传统，并分析了这种偏好对叙事艺术成熟的制约。 2. “人物”与“类型”的辩证： 分析了传统小说中人物的“类型化”倾向，以及少数如《红楼梦》中“个性化”人物突破的意义所在。 3. “情”与“理”的交织： 这是一个贯穿全书的核心概念。本书认为，中国古代小说始终在“情”（人情世故、情感纠葛）的描摹与“理”（儒家伦理、天道秩序）的规训之间进行拉扯，这种内在的矛盾性塑造了其独特的审美韵味。 4. 古典美学范式的反思： 总结了中国古代小说对“意境”“含蓄”“含不尽之意”等古典美学范式的继承，并探讨了这些范式在小说语言和叙事中的体现。 本书特点： 1. 理论视野宏大： 融合了历史学、社会学、哲学、美学等多学科视角，避免了传统小说史研究的片面性。 2. 论证精辟有力： 语言凝练，逻辑严密，对关键概念的界定清晰到位，避免了晦涩的术语堆砌。 3. 注重思想史脉络： 将小说置于中国思想史的演变中考察，揭示了文学形态与社会心态的深层关联。 4. 面向未来： 在总结古典成就的同时，也对中国古代小说在世界文学图景中的地位进行了客观的评价，为当代文学研究提供了坚实的理论基石。 本书是中文系学生、文史研究者以及所有对中国古典文学和文化心理感兴趣的读者不可或缺的深度阅读材料。它不仅是一部小说史著作，更是一部深入理解中国传统文化精神气质的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书的瞬间，我脑海里闪过的第一个念头就是“沉静”。书页的触感很舒服，印刷的色彩还原度也相当高，让我感觉像是真的置身于画室之中，面对着老师的画作。我对色彩的理解一直比较肤浅，总是觉得红就是红，绿就是绿，但看了张星星老师的作品后，我才意识到色彩之间有着如此丰富而微妙的联系。他处理光与色的关系，简直可以用“魔术”来形容。画面中的每一个物体，并不是单纯的固有色，而是被周围环境的色彩所影响，相互辉映，相互渗透。我注意到他在处理物体边缘时，常常运用一些小范围的冷暖对比，这使得物体的轮廓更加生动，不再是僵硬的线条。更让我着迷的是他对于静物的选择，看似普通的瓶瓶罐罐，水果蔬菜，在他的笔下却焕发出了别样的光彩。这种对日常事物的热爱，以及将平凡之物升华为艺术品的功力，让我觉得非常了不起。我特别喜欢他画中那种淡淡的光晕，不是刺眼的光芒，而是柔和的、弥漫的，仿佛整个空间都沐浴在这种温暖的光线里。这不仅仅是一本绘画教程，更像是一次心灵的洗礼，让我重新学会去观察，去感受，去欣赏生活中那些被我们习以为常的美。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计给我留下深刻印象，简洁大方，充满了艺术气息。我一直对古典油画的静物题材情有独钟，而张星星老师的作品，在我看来，承载了这种古典的韵味，同时又融入了现代人的审美视角。他画中的色彩，不是那种浓烈张扬的，而是偏向于柔和、内敛，却又充满了高级感。我尤其注意到他对画面色彩的整体和谐度的把握，即使是对比强烈的颜色，在他手中也能和谐地融为一体，形成一种统一而富有生命力的整体。这种对色彩的敏感度，不是一般人能够拥有的。我常常会陷入对画面细节的思考，例如，他是如何处理一个苹果的红，一个布料的褶皱，一个金属的质感。这些看似微小的细节，却构成了作品的灵魂。我发现，他不仅仅是在画“形”，更是在画“光”和“色”的互动，光线如何在物体表面产生折射、反射，又如何影响周围的色彩，这些都处理得非常微妙。这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更是一次对美的深刻体验。它让我明白了，真正的艺术，是可以跨越语言和文化的障碍，直接触动人心的。

评分☆☆☆☆☆

这套书我之前在书店里偶然翻到过，当时就被封面那种宁静又饱满的色彩给吸引住了。虽然我本人并没有绘画基础，但一直对艺术有着浓厚的兴趣，尤其喜欢写实类的作品。张星星老师的静物画，给我的感觉就像是时光被凝固在了画布上，每一件物品都散发着独特的光泽和质感。他笔下的水果，那种饱满的汁液仿佛要溢出来，光影的运用简直是出神入化，让原本平凡的物体充满了生命力。而器皿的材质，无论是陶瓷的光洁，还是金属的冰冷，都被他描绘得淋漓尽致。更让我惊叹的是他处理光线的方式，那种微妙的冷暖变化，以及物件投射出的柔和阴影，都为画面增添了无穷的层次感和深度。我常常对着那些画作端详很久，试图去理解他是如何捕捉到这些细微之处的。这不仅仅是技巧的展现，更是一种对生活的热爱和对美的敏感。我相信，即使是没有绘画经验的普通读者，也能从中感受到艺术的力量，甚至激发自己去尝试表达内心的感受。我一直认为，好的艺术作品应该能够跨越专业的壁垒，触动到每一个人的心灵深处。这套书，在我看来，就做到了这一点。它让我想起很多我曾经忽略过的生活中的美好细节，也让我开始重新审视身边的每一件物品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写实油画有着特别的偏好，尤其是在静物写实领域，我总觉得能够最直接地展现画家对物体的观察力和对色彩的掌控力。张星星老师的作品，给我的第一印象就是“扎实”和“细腻”。他的笔触虽然看起来不是那种刻意为之的粗犷，但却蕴含着强大的表现力。我仔细观察过他处理一些材质的细节，比如玻璃器皿的通透感，金属表面的反光，以及水果表皮的微小颗粒，这些都处理得极其到位，仿佛用手指就能触摸到实物一般。他对于光影的理解更是让我叹为观止，光线如何在物体表面流动，形成微妙的高光和阴影，这些都被他精准地捕捉并呈现在画布上。我特别欣赏他画面中那种宁静的氛围，即使是简单的几件物品，也能通过色彩和光线的巧妙组合，营造出一种沉稳而富有诗意的意境。这种意境不是刻意营造的，而是从他对物体的深刻理解中自然流淌出来的。我感觉，他不仅仅是在描绘眼前的物体，更是在描绘物体的“灵魂”，让每一个物件都拥有了自己的生命和故事。对于我这种对绘画技法有一定了解的读者来说，这本书提供了宝贵的学习素材和灵感，让我看到写实静物油画的可能性。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找一些能够陶冶情操的读物，偶然间看到了这套关于色彩静物画的书，尤其是对张星星老师的作品印象深刻。我一直觉得，静物画看似简单，实则最能考验一个画家的基本功和对美的理解。张星星老师的画作，给了我一种非常“呼吸感”的体验。画面中的每一件物品，都仿佛拥有生命，在呼吸，在闪耀。我特别喜欢他描绘光影的方式，那种柔和而富有层次的光线，让整个画面显得格外宁静而温馨。我常常会注意到他处理物体边缘时的微妙变化，以及色彩之间那种自然而和谐的过渡，这些都体现了他高超的绘画技巧和对色彩的深刻理解。我感觉，他不仅仅是在描绘眼前的景象，更是在捕捉一种“感觉”，一种属于静物的、属于光与色的、属于时间流逝的宁静感觉。这是一种非常高级的艺术表达方式，能够引起读者内心深处的共鸣。读这本书，就像是进行了一次心灵的旅行，让我放慢脚步，去欣赏生活中那些被忽略的美好。它让我更加意识到，艺术无处不在，只要我们用心去发现，就能感受到它带来的喜悦。