绘画基础：色彩初步 赵毅 著 色彩基础知识理论 水粉水彩画 色彩搭配诀窍指南 美术画画书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 入门指南

店铺： 北京华夏学林图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518030804

商品编码：29674352780

开本：16开

出版时间：2016-11-30

用纸：铜版纸

页数：48

内容简介

《色彩初步》为色彩静物入门基础教材。全书共分三大部分：部分为色彩的基本知识，包括关于色彩、 色彩的分类、色彩考试的评分标准、关于色调、小色稿的练习、变调练习等知识；第二部分为单个物体的塑造，包括步骤演绎、课堂内外等知识；第三部分为单个静物练习，包括以水果为主的练习、以陶罐为主的练习、以花卉为主的练习、色块设计构想、画面剖析、作品欣赏等知识。

作者简介

1981年出生于山东省龙口市，1999年毕业于山东省莱阳师范学校，2003年毕业于曲阜师范大学。长期从事美术基础教学工作，现居青岛，任教于青岛天龙中学。

内页插图

目录

目录
色彩基础知识 / 02
色彩基本理论 / 02
水粉工具 / 04
笔触的运用 / 05
开始作画 / 06
苹果的画法 / 06
菜花的画法 / 12
陶罐的画法 / 20
不锈钢水壶的画法 / 28
红酒瓶的画法 / 32
作品临摹 / 36

艺术的秘密：光影变幻中的素描与速写精粹 一部带你深入光影世界的实战指南 本书旨在为艺术学习者，无论是初窥门径的新手，还是希望精进技艺的进阶者，提供一套系统、深入且极具操作性的素描与速写学习体系。我们摒弃了晦涩的理论堆砌，而是聚焦于如何通过观察、理解和实践，将三维世界的复杂性精准地转译到二维平面之上。 第一部分：基础的逻辑——从几何体到自然形态的解构 素描的本质是对形体结构和空间关系的准确把握。本部分将细致拆解构成我们所见万物的基本元素：几何体。 第一章：观察的起点——物体的本质与结构分析 看得更深： 训练“结构思维”。我们不只看水果的轮廓，而是分析其内部的骨架——它如何生长，受力点在哪里。通过对立方体、球体、圆柱体这三大母体的深入剖析，建立起对所有复杂形体的基本判断框架。 线条的语言： 线不再是简单的边界，而是引导视线、表达结构和暗示体量的工具。学习如何利用排线、擦线来控制线条的密度和力度，模拟材质的粗糙与光滑。 第二章：光影的魔术——理解与塑造体积感 光是素描的灵魂。没有对光影的理解，形体永远是平面的。 光线的物理学基础： 简明扼要地介绍光源的性质（点光源、漫射光）、投影的形成原理（明暗交界线、反光、投影）。这些看似科学的知识，是塑造真实感的基础。 明暗调子的绘制： 详细讲解“五大调子”（高光、亮面、灰面、暗面、投影）在不同材质（如石膏、金属、布料）上的变化规律。大量的实例解析将展示如何通过“提炼”和“强调”光影关系，来加强画面的立体感和空间感。特别引入“价值控制法”，教授如何建立精准的灰度阶梯，避免画面灰暗或对比失衡。 第二章：材质的表达——触感与视觉的统一 素描不只是画黑白灰，更是画“质感”。 木质与石膏的对比： 教授如何通过笔触的粗细、排线的疏密，来区分木材的纹理和石膏的细腻。 金属与玻璃的挑战： 重点分析高光和反光的处理技巧。理解金属的反射率和玻璃的穿透性，学习如何用极简的线条和精准的留白来捕捉它们瞬息万变的光泽。 第二部分：速度与捕捉——速写的精炼与现场记录 速写，是锻炼眼睛和大脑反应速度的“肌肉训练”。它要求我们在极短的时间内，抓住对象的“神韵”而非所有细节。 第三章：动态的瞬间捕捉——人物与动物速写 形体动态的概括法： 引入“平衡线”、“S形曲线”等速写核心概念。教授如何用最简单的几笔线条确定人物的重心和主要的运动趋势，即使对象在快速移动，也能迅速锁定其“动态骨架”。 人体结构速写： 简要介绍人体的主要比例和关节活动范围，重点在于表现“动态的受力”而非肌肉的精确解剖。强调对手臂、腿部动作的快速简化处理。 第四章：环境的速记——场景与建筑速写 场景速写要求我们在快速记录的同时，保持画面的空间感和氛围感。 透视的简化应用： 不拘泥于严谨的消失点计算，而是强调对“近大远小”的直觉判断和快速定位。如何利用简单的单点或两点透视快速搭建场景骨架。 氛围的速写： 讨论如何利用留白和简单的阴影块来快速营造环境光感，例如清晨的柔和光线或正午的强烈对比。重点训练在不同天气条件下对环境调子的快速适应。 第三部分：从技法到创新的融合 素描与速写并非终点，而是通往更广阔艺术领域的阶梯。 第五章：构图的艺术——引导与平衡 主次关系的建立： 讲解如何运用大小、位置、清晰度来安排画面中的视觉焦点，确保观众的目光能顺畅地在作品中游走。 黄金分割与三分法在实践中的应用： 教授如何灵活运用这些经典构图法则，避免画面呆板，增强视觉冲击力。 第六章：铅笔的无限可能 超越传统素描的材料探索。 不同硬度铅笔的组合运用： 如何策略性地选择2B、4B、6B等不同硬度的铅笔，以达到最佳的灰度层次和笔触表现力。 橡皮擦的“二次创作”： 橡皮不再只是用来擦错，而是可以被当作“绘画工具”，通过擦拭和提拉来创造高光和细节，特别适用于表现光滑或反光的物体。 结语：持续的训练与个人风格的形成 本书提供的是方法论和工具箱，真正的提升依赖于持续的观察和不懈的实践。鼓励读者将所学应用于生活中的一切，最终，让工具服务于思想，形成自己独特的观察和表达方式。 本书适合人群： 美术院校备考学生 零基础希望系统学习绘画的爱好者 希望提高手绘快速表现能力的设计师或插画师 追求扎实造型基础的油画、水彩学习者 通过本书的系统训练，你将不再畏惧复杂的形体，能够用铅笔和线条，清晰、有力地描绘你所感知到的真实世界。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待主要集中在它能够提供的“诀窍”部分。我本身在绘画上并没有太多理论基础，更多的是凭感觉去画。有时候会觉得自己画出来的颜色总是不太对劲，或者画面整体的色彩关系不协调，看起来不够和谐。我希望这本书能够提供一些实用的、即学即用的色彩搭配技巧，能够帮助我快速提升画面的色彩表现力。比如，在画风景的时候，如何用色彩来表现阳光的温暖，或者阴影的清冷；在画人物的时候，如何通过色彩来塑造人物的情绪和性格。我特别想了解一些关于色彩心理学的知识，知道不同颜色会给人带来怎样的感受，以及如何在绘画中运用这些心理学原理。如果书中能够提供一些“禁忌”的色彩搭配，或者一些“万能”的色彩组合，那就再好不过了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，简洁大方，色彩的运用也恰到好处，一下子就能抓住眼球。我当时是在书店里偶然翻到的，当时就对它产生了浓厚的兴趣。翻开目录，里面的内容让我觉得非常充实，涵盖了我一直以来想要学习的色彩知识，从最基础的色相、明度、纯度，到更深入的色彩混合、色彩对比、色彩和谐等等，感觉就像打开了一扇新世界的大门。我本身对绘画一直有热情，但总觉得自己在色彩运用上不够得心应手，总是调不出自己想要的颜色，画面也显得有些呆板。这本书的出现，简直是及时雨。我特别期待书中能够详细讲解如何调出鲜活、生动的色彩，以及如何在不同的画面中运用色彩来表达情感和氛围。我关注的不仅仅是理论知识，更希望能够学到一些实用的技巧和方法，能够直接运用到我的绘画实践中。尤其是关于色彩搭配的诀窍，我希望能学到一些意想不到的组合，让我的作品在色彩上更具独特性和吸引力。

评分☆☆☆☆☆

这本书从书名来看，似乎是一本非常务实的绘画教材，尤其是“色彩搭配诀窍指南”这几个字，让我眼前一亮。我一直在寻找一本能够帮助我解决实际绘画问题的书，而不是仅仅停留在理论层面。我希望这本书能够深入探讨如何将色彩理论应用到实际的水粉和水彩绘画中，比如如何处理大面积的色彩关系，如何运用色彩来营造空间感和体积感，以及如何通过色彩来引导观者的视线。我非常好奇书中是否会分享一些作者在色彩运用上的经验和心得，比如在创作过程中遇到的挑战以及如何克服的。我还希望书中能够提供一些针对不同题材（例如静物、风景、人物）的色彩搭配范例，并附带讲解，这样我才能更好地理解和模仿。如果书中还能涉及一些色彩的修复和调整技巧，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年绘画经验的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我色彩理论和实践能力的教材。市面上同类型的书籍不少，但很多都过于浅显，或者过于理论化，很难找到兼顾深度和实操性的。我了解到这本书是由赵毅老师所著，我对他的艺术风格和专业性非常认可，所以对这本书的期待值很高。我尤其关注这本书是否能够深入剖析色彩的心理影响，以及如何在不同媒介（例如水粉和水彩）中实现最佳的色彩表现。我希望它不仅仅是介绍色彩的物理属性，更能引导读者去理解色彩的情感语言，学会用色彩“说话”。另外，我非常好奇书中是否会介绍一些大师的色彩运用案例，通过分析经典作品来学习色彩的奥秘。我希望这本书能够提供一些具体的练习方法，帮助我巩固所学的理论知识，并通过大量的实践来形成自己的色彩敏感度。

评分☆☆☆☆☆

最近我刚开始接触绘画，对一切都充满好奇，尤其是色彩的世界。我听说色彩是绘画的灵魂，没有好的色彩运用，再好的构图和技法也会黯然失色。这本书的名字《绘画基础：色彩初步》正是我目前最需要的。我希望这本书能够从零开始，循序渐进地讲解色彩的基础知识，让我这个完全的初学者也能够轻松理解。我特别担心复杂的术语和理论会让我望而却步，所以期待这本书能够用通俗易懂的语言来阐述，并且配有大量的插图和范例，这样我才能更直观地感受到色彩的变化。我希望能学到最基本的色彩构成，比如三原色、三间色、以及它们之间的关系，还有如何通过调色来获得各种各样的颜色。如果书中能有一些简单的色彩练习，比如调出绿色系的不同 shades，或者练习渐变色的技巧，那就更棒了。