正版 美术视野:朱松发山水画作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

贾德江 著

图书标签:

• 朱松发
• 山水画
• 中国画
• 美术
• 艺术
• 绘画
• 技法
• 作品集
• 艺术作品
• 国画

店铺： 易宝易砚图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514014518

商品编码：29674696673

包装：平装

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	美术视野:朱松发山水画作品
作者	贾德江
定价	45.00元
出版社	北京工艺美术出版社
ISBN	9787514014518
出版日期	2018-01-01
字数
页码	32
版次	1
装帧	平装
开本	8开
商品重量	0.4Kg

内容简介

朱松发作者为安徽美术家协会副，是当代享有盛名的山水画家。以表现黄山的题材为主，善于画焦墨山水，画风苍辣拙朴。作品曾多次在全国美展中荣获奖面，曾为、北京会议中心、等国家重要学堂，绘制多幅山水画巨制。《美术视野·朱松发山水画作品》入选了画家的代表作品45幅，附有作者简介、照片及美术评论家的文章，展示了画家的艺术风格和艺术面貌，是一本高水平、高质量的很好图书，可供专业和业余美术工作者作为研习范本。

作者简介

朱松发，1942年出生于安徽黄山紫云村 　　安徽省书画院专职画家 　　1993年起终身享受国务院特殊津贴

目录

编辑推荐

文摘

序言

艺术的呼吸：当代水墨的探索与表达 一部关于中国当代水墨艺术发展脉络、风格流变与精神内核的深度考察 本书并非聚焦于某一位艺术家的特定创作，而是以一个更宏大的视角，审视自上世纪八十年代以来，中国水墨画在传统与现代的激烈碰撞中，所展现出的惊人生命力与多维度的探索历程。我们试图揭示，在水墨这一古老的媒介中，当代艺术家是如何注入全新的时代精神、哲学思考和个人情感，从而使其摆脱陈旧的教条束缚，焕发出蓬勃的生命力。 第一部分：时代转折与媒介的觉醒 1. 观念的冲击与形式的解放 (约 300 字) 上世纪八十年代初，随着改革开放的深入，西方现代艺术思潮的涌入，对中国传统艺术体系产生了巨大的冲击。水墨画，这个承载了数千年文人精神与审美理想的媒介，面临着前所未有的挑战：它究竟应该固守笔墨的古典范式，还是应当拥抱现代的抽象与观念？ 本书首先梳理了这一关键时期的艺术事件与思潮。我们深入分析了“新文人画”与“学院派水墨”之间的张力，以及“实验水墨”的兴起。重点探讨了艺术家们如何在保留水墨的“气韵生动”的同时，引入了现代构成学、色彩理论以及对社会现实的直接介入。这一阶段的探索，核心在于解放水墨的材料属性——墨的黑白关系、水的晕化特性、纸张的肌理效果，不再仅仅是描绘物象的工具，而是独立表达思想的本体语言。艺术家们开始大胆使用焦墨、破墨，甚至结合装置、摄影等跨界元素，使得水墨的视觉语言瞬间拓宽至无限可能。 2. 从“写意”到“在场”：主体性的重塑 (约 350 字) 传统山水画的“写意”强调的是主体对自然的体悟与精神寄托。然而，在当代语境下，艺术家不再满足于隐逸山林或寄情山水。当代水墨的“在场”强调的是艺术家个体对社会、城市化进程、身份认同等议题的直接回应。 本书选取了数个具有代表性的创作群体和个人案例，分析他们如何将日常的、世俗的、甚至带有批判性的内容融入水墨。例如，对城市景观的解构与重构，不再是传统意义上的“江山如画”，而是呈现出一种工业文明下的苍凉与疏离。水墨的“气”不再是宇宙洪荒之气，而变成了都市喧嚣中的个体焦虑。我们详述了水墨媒介在处理这种复杂情感时的独特优势——它既有油画的厚重感和雕塑般的质感，又保留了东方审美的韵律和笔触的即时性。对笔法的处理也变得更加大胆，线条时而粗犷有力如刀刻，时而细腻脆弱如呼吸，完全服务于艺术家当下的情绪和思考，而非固守某一描摹范式。 第二部分：材料的诗学与语言的实验 3. 墨的哲学：黑与白的辩证法 (约 400 字) 墨，是中国水墨的灵魂。本书用专门的篇幅探讨了当代艺术家对“墨”的理解和运用达到了何种深度。墨不再仅仅是碳黑的化合物，它成为了探讨光影、空间、虚实、乃至生命力的哲学载体。 我们分析了以下几种关键的“墨法”在当代艺术中的运用： 积墨与层叠： 通过无数层墨色的叠加，营造出深邃、厚重、具有雕塑感的空间层次，打破了传统水墨中对“透明性”的执着，赋予画面强烈的物质存在感。 破墨与泼墨的观念化： 泼洒、滴落、渗透等非传统技法被提炼为一种对偶然性、失控感（Control and Chaos）的哲学探讨。艺术家们利用水的媒介性来“控制”墨的“失控”，在随机性中寻找秩序。 色彩的介入与水墨的边界： 探讨水墨画如何审慎地引入色彩。这种色彩并非传统工笔的赋彩，而是作为一种观念符号或情绪色块，与黑白形成张力，挑战了传统上对“水墨”的纯粹定义，开拓了“新水墨”的广阔疆域。 4. 空间、肌理与装置化的倾向 (约 450 字) 当代水墨的实验性体现在对二维平面界限的突破。本书详细考察了水墨作品如何走向三维空间，以及对材料肌理的极致挖掘。 一方面，艺术家们开始挑战传统的画框和展示方式。作品不再是悬挂于墙面，而是被折叠、打结、装裱在非传统材料上，甚至成为环境装置的一部分。这种“空间化”的水墨，迫使观者以行走、环绕的动态方式来体验作品，打破了观看的单向性。 另一方面，对“肌理”的追求达到了近乎痴迷的程度。无论是通过特殊的纸张处理（如使用宣纸以外的纤维材料），还是通过研磨材料（如使用矿物颜料、沙子、工业残留物与墨混合），都旨在创造出触感强烈的视觉体验。这种对肌理的关注，是对西方抽象表现主义中“行动绘画”精神的一种东方化的回应，但其根基依然植根于东方对“自然之痕”的敬畏。 结语：未来的笔墨意象 本书最后总结道，当代水墨艺术的发展，是一部持续的对话史——与历史的对话，与当下的对话，与媒介本身的对话。它成功地在继承了东方哲学深度的同时，完成了对现代世界复杂性的书写。未来的水墨，必将是更加多元、更加开放，并持续在传统与创新之间寻求那个最令人心悸的平衡点。这部作品为研究者、收藏家和爱好者提供了一份理解当代水墨精神面貌的详尽指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种非常宁静的感受。在快节奏的生活中，能够沉浸在这样一幅幅宁静致远的山水画中，仿佛是一种精神的洗礼。画面的构图往往开阔而疏朗，给人一种无限的想象空间。虽然是山水，但一点也不觉得空洞，反而充满了生命的气息。我常常会在书桌前摊开它，一边喝茶，一边欣赏。每一次翻阅，都能发现新的细节，感受到不同的情绪。比如，有几幅作品，描绘的是雨后的山峦，那种湿润的感觉，那种清新空气的味道，仿佛能从纸面上扑面而来。还有一些作品，描绘的是傍晚的夕阳，金色的余晖洒在山间，那种温暖而宁静的光影效果，让人心生向往。我觉得，这不仅仅是一本画册，更像是一种生活方式的引导，它提醒我们，即使身处喧嚣，也要留有一颗宁静的心，去感受生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人耳目一新的艺术体验。在这本画册中，我看到了中国传统山水画的传承与发展。作者在尊重传统笔墨技法的基础上，融入了自己独特的视角和感悟，创作出了一系列既有民族特色，又具时代精神的作品。他对于山水意境的营造，尤为出色。画面中的山水，不仅仅是简单的景物描绘，更是作者内心世界的投射。每一笔，每一墨，都充满了作者的情感和思考。我尤其欣赏他对于光影和空间的处理。虽然是传统的黑白水墨，但他却能够通过笔墨的虚实结合，营造出丰富的层次感和空间感，让画面显得生动而不失立体。这种对传统艺术的创新和发展，正是我们所需要的。这本画册不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的对话，让我对中国山水画有了更深刻的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对水墨画颇有研究的爱好者，平时会关注一些在当代水墨领域有突出贡献的艺术家。这次偶然接触到这位画家，可以说是十分惊喜。他的作品，乍一看，可能会让人想起一些传统的山水画大家，但细细品味，却能发现其独特的个人风格。那种笔法的变化，墨色的浓淡干湿，以及构图的匠心独运，都透露着一种与众不同的思考。他似乎并没有刻意追求某种特定的流派，而是融汇贯通，形成了自己一套成熟的语言体系。我尤其欣赏他对于“气韵生动”的理解和表达。画面中的每一座山，每一棵树，都仿佛被赋予了生命，它们在画面中自在地呼吸，与观者进行着无声的交流。这种“气韵”的传递，是极难通过技巧达到的，它更多地来自于画家内心的感受和对自然的体悟。在当今许多追求形式或概念的艺术创作中，这种回归本源，以笔墨抒发情怀的作品，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被这本画册精美的封面设计所吸引。但真正让我驻足细看的，是作品本身所展现出的那种力量感和生命力。作者的用笔，时而遒劲有力，时而细腻委婉，呈现出一种非常丰富的变化。他的笔下，山石的肌理感非常强，仿佛触手可及；树木的枝干，充满了生长的张力；而云水的处理，更是如梦似幻，充满了动态的美感。我最喜欢的一点是，他的画作中，始终贯穿着一种坚韧不拔的精神。即使是描绘高耸的山峰，也充满了向上的力量；即使是描绘静谧的湖水，也蕴含着深邃的力量。这种力量感，不是简单粗暴的，而是内敛而深沉的，能够直击人心。整本画册的印刷质量也非常出色，色彩的还原度和细节的清晰度都令人满意，这对于欣赏一件艺术品来说，是非常重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本画册真是让人眼前一亮！打开的那一刻，就被那种磅礴的气势和深邃的意境所吸引。虽然我不是专业的书画评论家，但作为一个热爱艺术的普通读者，我能感受到作者在笔墨间的深厚功力。那些山峦层叠，云雾缭绕，仿佛能听到松涛阵阵，感受到山间的清风拂面。每一笔都充满了生命力，不是简单的描摹，而是融入了作者对自然万物的深刻理解和情感。他笔下的山水，既有传统的韵味，又不失现代的创新，那种厚重感和灵动感并存，让人在欣赏的同时，也引发了对人生、对自然的深思。我尤其喜欢他处理水流和岩石的方式，既有力量感，又不失细腻。这种对细节的把握，正是区分大师与普通画家的重要标志。整本画册的装帧也非常精美，纸张的质感很好，色彩还原度很高，这无疑也大大提升了观赏的体验。我一直对中国传统山水画情有独钟，看过不少名家作品，而这本画册中的山水，给我留下了极其深刻的印象，绝对值得细细品味，反复观赏。