速写基础教程 9787030329318 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘若蕾，郗录平，王爽 著

图书标签:

• 速写
• 绘画
• 美术
• 基础
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 素描
• 临摹
• 入门

店铺： 广影图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030329318

商品编码：29674913617

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名:速写基础教程

定价：29.80元

售价：20.3元,便宜9.5元,折扣68

作者:刘若蕾, 郗录平, 王爽

出版社：科学出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787030329318

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

内容提要

速写是基本的造型表现形式，是绘画学习者必须掌握的基本功。
本书共12章，可分为4大部分。部分为章～第2章，主要介绍速写的概念、特点等基础知识和速写常用的工具与材料，帮助初学者建立对速写的正确认识。第2部分为第3章～第5章，详细讲解速写基础知识，包括透视的基础知识、速写的构图和表现手法，让初学者开始练习速写之前，对这些知识有～个全面的了解，在练习速写时能够游刃有余。第3部分为第6章～0章，这是全书的重点部分。为了加深初学者对不同速写类型的认识，这里将速写划分成五类：静物速写、动物速写、风景速写、人物速写和人物场景组合速写，不同的速写类型具有不同的特点和难点，在书中都已提及并提供解决方案。此外，每一小节都设有速写范例，分步骤地详细讲解不同阶段需要注意的问题及其绘画技巧。第4部分为1章～2章，是赏析部分，包括大师经典作品赏析和学生作品赏析。赏析是非常重要的，随着欣赏品味的提高，自己的绘画作品也会更上一层楼。
本书严格遵循速写训练的学习规律，在讲解速写知识的过程中注重文图搭配，增加书籍的趣味性，内容由简入繁、层层深入，循序渐进地指导初学者进入速写练习的*状态。
本书的知识结构能够帮助学习者快速熟悉速写的特点，更快地入门，顺利解决速写训练中遇到的难点，非常适合作为初学者、美术爱好者的自学入门教材。同时，本书还遵循了实用性强和覆盖面宽的原则，也可以作为美术培训教育机构的培训教材。

目录

章　什么是速写

第2章　速写的常用工具与材料

第3章　透视的基础知识

第4章　速写的构图

第5章　速写的表现手法

第7章　动物速写

第8章　风景速写

第9章　人物速写　

0章　人物场景组合速写

1章　大师作品赏析

2章　学生作品赏析

作者介绍

文摘

序言

现代素描技法与表现力提升指南 ISBN：9787115539876 作者：[知名美术教育家/艺术家姓名] 编著 出版社：人民邮电出版社 定价：89.00 元 --- 内容概述 本书是一本全面、深入的现代素描技法教程，旨在引导读者超越传统素描的框架，掌握适应当代视觉艺术需求的表现技巧与思维方式。全书系统地梳理了从基础观察训练到复杂场景构建的完整学习路径，强调“观察的深度”与“表现的广度”并重。内容覆盖了对光影、结构、体积的精准捕捉，并拓展至不同媒介（铅笔、炭笔、墨水、橡皮擦的组合运用）下的肌理塑造和氛围营造。 本书尤其关注如何将素描训练与现代设计、插画、概念艺术等领域的需求相结合，帮助学习者建立起扎实的造型能力和独特的个人视觉语言。 --- 详细章节内容导览 第一部分：基础重塑——打破定势，重构视觉认知 (约 300 页) 本部分致力于修正初学者可能固有的刻板印象，建立起更科学、更符合人眼和光线规律的观察体系。 第一章：光影的物理与心理学 (深入解析) 光线的本质与感知： 不仅仅是亮部与暗部，详细讲解反光、边缘光、环境光对物体形态的影响。使用物理学原理辅助理解光线在不同材质上的散射与吸收。 色相与明度的分离训练： 如何在单色调的素描中表现出丰富且准确的色彩关系，通过灰阶的细微变化来暗示固有色的冷暖倾向。 动态光影的捕捉： 针对特定光源（如侧逆光、顶光）下的形体转折分析，讲解如何利用高光和投影的形状来定义空间深度。 第二章：结构分析与几何语汇 (超越透视) 三维空间构建： 强调形体来源于基础几何体（球体、立方体、圆柱体）的组合与切割。讲解轴线、视平线、视点在复杂形体透视中的动态应用。 解剖学基础与动态平衡： 针对人物和动物素描，提供简化的人体结构模型，重点训练骨骼与肌肉的块面感，而非细节的堆砌。如何用线条表现内在的张力与平衡感。 纹理与材质的符号化表达： 探讨如何用最少的笔触来暗示木材的粗糙、金属的光滑、布料的柔软，避免过度写实导致的画面僵硬。 第三章：线条的语言——从轮廓到内在力量 (笔触的控制) 线条的粗细、压力与速度控制： 建立一套系统的线条练习方法，区分“描绘线”、“结构线”和“暗示线”的功能。 排线的艺术与密度控制： 深入讲解排线的方向、间隔、叠加对画面层次感的影响。引入“空气排线法”，模拟炭笔或软铅的朦胧过渡效果。 留白的力量： 探讨如何有效地利用纸张的白色作为积极的视觉元素，平衡画面结构，提升作品的呼吸感。 第二部分：复杂对象的表现与场景构建 (约 400 页) 本部分将训练学习者将基础元素应用于实际复杂的描绘对象，如静物组合、人像肖像及室内外场景。 第四章：静物组合的叙事性与构图 多材质静物的和谐处理： 教授如何处理玻璃、陶器、水果等不同反光度的物体之间的相互影响（如玻璃对背景的折射、水果表面的湿润感）。 环境与反射： 深入讲解物体间的相互影响和环境光在物体上的二次反射，使静物组不再是孤立的个体，而是融入特定空间。 动态平衡构图： 引入黄金分割、对角线构图等经典原则，并结合不对称平衡和视觉引导线，使静物组合更具视觉张力。 第五章：人像素描的深度挖掘 (神韵与个性) 头骨与面部肌肉的简化模型： 以块面结构为基础，快速定位五官比例，尤其关注颧骨、下颌骨的体量感。 眼神与表情的捕捉： 重点讲解眼球的体积感、眼睑的起伏以及通过嘴角、眉弓肌肉变化来捕捉瞬间情绪的方法。 发丝的群体处理： 避免将头发视为一根根细线的堆积，而是将其视为“发团”或“块面”进行塑造，用光影来定义头发的走向和体积。 第六章：环境与空间：场景素描的透视与氛围 室内空间的深度营造： 强调近景、中景、远景的清晰划分，利用空气透视法（细节锐度、对比度递减）来表现景深。 自然光下的户外写生： 针对复杂的光影关系（如树荫、水面反光），讲解如何快速提炼主要光影关系，避免在细节中迷失方向。 叙事性环境素描： 训练如何通过环境元素（如地面纹理、墙面斑驳）来烘托主体的情绪或故事背景。 第三部分：媒介拓展与个人风格探索 (约 250 页) 本部分引导读者尝试跳出传统铅笔素描的限制，探索更多样的表现形式，并逐步形成自己的绘画语言。 第七章：多材料混合媒介的实验 炭笔的厚重与晕染： 学习炭笔在表现大气、朦胧或强烈对比场景中的优势，以及如何使用不同硬度的炭笔和定型喷雾。 橡皮擦的“减法”绘画法： 详细演示如何使用橡皮擦（硬橡皮、可塑橡皮）进行高光提亮、细节刻画以及边缘控制，实现“雕刻”画面的效果。 墨水与水洗的结合： 介绍如何在素描基础上引入稀释的墨水或水彩，用“湿性”媒介增加画面的意外效果和层次感。 第八章：从技术到艺术——风格的自觉与发展 抽象倾向的运用： 探讨在高度写实基础上，如何适当地引入简化、夸张或几何化的处理来增强视觉冲击力。 表达性素描： 分析不同大师（如伦勃朗的强烈对比、马蒂斯的简化线条）的风格，鼓励学习者根据自身气质选择适合自己的表现力度。 作品的自我评估与修改策略： 提供一套系统的自我检查清单，帮助学习者识别作品中的薄弱环节，并提供针对性的补救或深化方案。 --- 本书特色亮点 1. 实战导向： 每一章节后附有“技法演练清单”和“常见错误分析”，确保学习者能即时巩固所学知识。 2. 现代视角： 教程设计紧密结合当代艺术教育趋势，强调概念表达优先于纯粹的技术模仿。 3. 高清晰度图例： 全书配有数百张高清、多角度的步骤分解图，细致展示了从起稿到完成的每一个关键笔触变化。 4. 媒介包容性： 不仅限于HB、2B铅笔，鼓励使用不同软硬度石墨、炭精条等多种工具，拓宽表现范围。 5. 深入的观察训练： 提供了针对日常生活中光学现象的专项训练，如镜面反射、雾气穿透等，提升对真实世界的敏锐洞察力。 --- 适用读者对象 艺术院校准备专业考试的学生。 零基础希望系统学习素描的爱好者。 希望提升自身造型基础、寻求艺术表现突破的插画师、设计师。 美术教育工作者，寻求现代化教学参考资料的教师。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，其实并没有抱太大的期望。我是一个零基础的绘画爱好者，之前尝试过几本号称“零基础入门”的书，但都因为内容过于晦涩难懂而不了了之。这次抱着“死马当活马医”的心态，还是买下了这本《速写基础教程》。然而，这次真的让我惊喜到了！这本书的排版非常舒服，字体大小适中，图片清晰，即使是对于我这种视力不太好的人来说，阅读起来也毫无压力。更重要的是，它的内容讲解逻辑性极强，从最基础的线条练习开始，一步步深入到透视、结构、光影等核心概念，而且讲解方式非常形象生动，常常会用一些生活中的例子来比喻，让我这个“小白”也能轻松理解。书中提供的范例作品也十分丰富，涵盖了人物、静物、风景等各种题材，而且每幅作品的旁边都有详细的解析，指出其中运用的技法和需要注意的地方，这对我来说简直是太有用了！我不再是那种“只看懂了图，但不知道怎么画”的尴尬境地了。我真的觉得，这本书不是在教你“怎么画”，而是在引导你“如何去看”和“如何去思考”，这对于打下扎实的速写基础来说，至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，在学习过程中，速写一直是我比较薄弱的一环。我尝试过很多方法来提升自己的速写能力，也阅读过不少相关的书籍，但总觉得缺乏系统性和针对性。直到我偶然发现了这本《速写基础教程》，我才真正找到了“对症下药”的感觉。这本书的内容非常系统，它不仅仅停留在技法的层面，更是从速写的本质出发，深入剖析了速写在造型、表现、思维等方面的作用。作者在书中引用了很多经典的速写作品，并对其进行深入的分析，这让我能够从大师的作品中汲取养分，学习他们的观察方式和表现手法。而且，书中对于不同类型的主题，如人物动态速写、建筑速写、风景速写等，都有非常详尽的讲解和大量的练习范例，这使得我在进行针对性练习时，能够更有方向感和目标感。特别是关于如何快速捕捉对象的神韵和动态的章节，让我受益匪浅，我感觉自己的速写速度和表现力都有了显著的提升。这本书不仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师，它帮助我理清了速写的脉络，让我能够更清晰地认识到自己的优势和不足，并有针对性地进行改进。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的绘画爱好者，我总是在寻找能让我突破瓶颈的书籍。这本《速写基础教程》的出现，就像是在我绘画旅途中的一盏明灯。它不仅仅是一本基础教程，更像是一次对速写艺术的深度探索。作者的讲解非常深入且富有洞察力，他不仅仅停留在“怎么画”的层面，更是深入探讨了“为什么这样画”以及“如何通过速写来表达情感和思想”。书中对线条的运用，不仅仅是简单的勾勒，而是将其上升到了情感表达和节奏控制的高度，这让我耳目一新。同时，对光影的理解，也从简单的明暗关系，拓展到了如何通过光影来塑造空间感和烘托气氛。最令我印象深刻的是，书中对于“速度”与“准确性”之间关系的探讨，它打破了我以往的认知，让我明白速写并非一味求快，而是在快速中寻找精准，在精准中体现速度。这种辩证的思维方式，让我对速写有了全新的认识。我常常会在阅读后，重新审视自己过去的速写作品，并从中发现很多可以改进的地方。这本书无疑是我近年来所读过的最有启发性的一本绘画教程，它极大地拓宽了我的视野，也让我对速写的理解达到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《速写基础教程》时，我抱着一种既期待又忐忑的心情。期待的是，我一直对素描速写有着浓厚的兴趣，希望这本书能为我打开一扇通往艺术殿堂的大门；忐忑的是，我知道速写并非易事，需要扎实的基础和大量的练习，我担心自己会望而却步。然而，当我翻开书页，一股浓郁的艺术气息扑面而来，精美的插图和清晰的讲解瞬间吸引了我。我迫不及待地开始阅读，从线条的运用到明暗的处理，从基础的几何体到复杂的物体，作者循序渐进地引导着我，让我对速写有了更深入的理解。这本书的讲解方式非常生动有趣，它不仅仅是枯燥的理论知识，更是充满了实践的指导。我跟着书中的步骤，尝试着去画，虽然最初的几笔稚嫩而笨拙，但每一次的尝试都让我收获颇丰。我开始意识到，速写并非高不可攀，只要用心去感受，用手去描绘，每个人都能在其中找到属于自己的乐趣。这本书就像一位耐心的老师，它不会催促你，也不会苛责你，只是默默地在你身边，用最温柔的方式鼓励你前进。我深深地相信，通过这本书的指引，我的速写技艺一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我被这本书的名字吸引了，觉得“速写基础教程”这个名字听起来就很实在，而且评价也挺不错的，所以就入手了。拿到书之后，我发现它并没有让我失望。这本书的风格非常接地气，没有那些花里胡哨的理论，更多的是直接上手教你怎么画。比如，它会教你如何用简单的线条勾勒出物体的基本形态，如何通过明暗对比来表现物体的体积感，以及如何在短时间内捕捉到人或物体的神态。我尤其喜欢书中那些大量的练习题，每学完一个章节，都会有相应的练习，这让我能够及时巩固所学的内容。而且，这本书的排版设计也很用心，每一页的布局都非常合理，不会让人觉得拥挤或者单调。我最看重的是，这本书并没有把速写描绘成一件多么困难的事情，而是用一种非常轻松、有趣的方式来引导读者。我感觉我不是在“学习”速写，而是在“玩”速写，在享受绘画带来的乐趣。我真的推荐给所有想要学习速写的朋友，这本书绝对是你的不二之选！