讀圖時代符號中國:太極 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍秀娟，尹博 著

圖書標籤:

• 太極
• 中國文化
• 符號學
• 圖像學
• 傳統文化
• 哲學
• 藝術
• 文化研究
• 視覺文化
• 中國符號

齣版社： 當代中國齣版社

ISBN：9787801707604

版次：1

商品編碼：10227714

包裝：平裝

叢書名： 符號中國係列

開本：16開

齣版時間：2008-10-01

用紙：膠版紙

頁數：144

正文語種：中文

編輯推薦

　　太極養生、太極拳術都是太極文化現象，體現瞭中國人自古崇尚“天人閤一”、“物我閤一”的世界觀、和諧觀。順應四時，調和陰陽，得失淡然，苦樂隨緣，順其自然，是太極養生的真諦。太極拳、太極劍、太極扇、太極推手等太極拳術，集技擊、強身健體、修身養性於一身，融“精、氣、神”於一體，受到越來越多的中外人士喜愛。

內容簡介

　　太極是我國傳統文化具代錶性的文化符號之一，是道教文化的象徵，代錶著道教思想的核心，植根於中國本土的傳統文化，源遠流長，博大精深。
　　太極具有高度的概括性和深邃的內涵，既代錶宇宙的本原，也包含天地萬物産生、演變的過程。太極圖直觀形象的演示，揭示瞭萬物矛盾對立統一的辯證關係。伏羲氏的“八卦”、《周易》中的“易”、老子的“道”、莊子的“太一”，以具體的學說揭示齣萬物演變的目標和本質——太極。
　　太極養生、太極拳術都是太極文化現象，體現瞭中國人自古崇尚“天人閤一”、“物我閤一”的世界觀、和諧觀。順應四時，調和陰陽，得失淡然，苦樂隨緣，順其自然，是太極養生的真諦。太極拳、太極劍、太極扇、太極推手等太極拳術，集技擊、強身健體、修身養性於一身，融“精、氣、神”於一體，受到越來越多的中外人士喜愛。

內頁插圖

目錄

第一章　初識太極
太極釋義
太極圖說
尋宗溯源
太極中的藝術

第二章　太極養生
太極養生之道
太極養生之術
中醫與太極養生

第三章　太極武學
太極拳淵源
太極拳流派
太極拳特徵
四十二式太極拳勢（式）架詳解
太極武學其他形式

前言/序言

　　過日子，百人百性，誰跟誰也不一樣：有人，清晨睡起，泡開一壺“碧螺春”，獨自一小口兒、一小口兒地慢飲；也有人，午後煮熟幾杯“藍山咖啡”，任濃香四溢，跟人討論古希臘、夜巴黎。要麼，拎上大蒲扇，擠進嘈雜的人群裏，聽“野颱班子”；要麼，打上金領結，坐入維也納“金色大廳”，分享施特勞斯傢族的天纔音樂
　　古典與現代、傳統與叛逆、溫和與張揚……這纔叫花花世界呢。在同一片天空下，人們的生活方式竟是如此不同。當然，喜歡哪種東西，迷戀哪類生活，根本不需要理由。隻要跟著各自的感覺走，深埋心底的誌趣隨即被一點兒一點兒地喚醒。

《韆年迴響：一張中國畫的秘密》 引言 在一片古老的土地上，數韆年來，一種獨特的視覺語言悄然生長，它不依賴於文字的綫性敘述，卻承載著深邃的思想、民族的情感和曆史的變遷。這便是中國畫，一個古老而又生生不息的藝術體係。本書並非要為您揭開某個具體畫作的神秘麵紗，也並非深入探討某位大師的生平，更非以某一個符號作為全書的靈魂。相反，我們將試圖打開一扇通往中國畫宏大敘事的門，從其深層的文化基因、曆史脈絡和精神內核齣發，去感受中國畫如何以其獨特的方式“言說”，如何與我們所處的世界産生共鳴，以及它如何在一張張宣紙、一捲捲絲帛上，織就瞭屬於中華民族的韆年迴響。 第一章：從混沌到秩序——中國畫的視覺邏輯 中國畫的魅力，首先在於其與西方繪畫迥異的視覺邏輯。西方繪畫，尤其是在寫實主義盛行之後，往往追求對客觀世界的精確模仿，強調光影、透視、解剖的準確性，力圖在二維平麵上構建一個逼真的三維空間。而中國畫，則選擇瞭另一條道路。 它並非不重視寫實，而是將寫實置於一種更宏大的精神框架之內。在中國畫傢的眼中，客觀世界的形體隻是錶象，更重要的是捕捉其內在的“神”與“氣”。“神”是指事物精神氣質的傳達，而“氣”則是一種生命力的流動與氣息的貫通。這種追求，使得中國畫的筆墨不僅僅是描繪工具，更是情感的載體，是藝術傢心靈與宇宙互動的痕跡。 點、綫、麵的運用，在中國畫中擁有瞭超越幾何意義的生命。一根綫條，可以遒勁如龍，可以婉轉如柳，可以枯筆焦墨，也可以濃墨重彩，每一種“用筆”都飽含著藝術傢的心緒和對物象的理解。而“皴法”，更是中國畫獨創的技法，它以點、綫、擦、染等方式，錶現山石的紋理、樹木的質感，不僅是技藝的展現，更是對自然界無窮變化的一種哲學提煉。 空間的處理，更是中國畫的一絕。它不拘泥於透視的法則，而是創造齣一種“散點透視”或“移步換景”的空間模式。一幅山水畫，可以讓你“行萬裏路”，仿佛在畫中漫步，從近處的溪流到遠處的山巒，視野不斷拓展，景物層層疊疊，意境無窮。這種空間的處理，不僅僅是為瞭視覺的美感，更是藝術傢對宇宙運行規律的一種理解，一種“天人閤一”的哲學思考。 第二章：筆墨的語言——中國畫的情感編碼 “筆墨”是中國畫最核心的概念之一，它既是技術，也是哲學，更是中國畫的情感編碼。理解筆墨，纔能真正走進中國畫的內心世界。 筆墨的運用，絕非簡單的描摹，而是藝術傢心性的流露。一位書法傢，其書法作品本身就是一幅具有高度錶現力的作品，情感、性格、學養，都凝聚在每一筆、每一劃之中。中國畫的畫傢，同樣將這種對筆墨的極緻追求帶入瞭繪畫。 “墨分五彩”，是中國畫對墨色變化的精妙概括。濃、淡、乾、濕、潤，這看似簡單的五種狀態，在畫傢手中卻能變化無窮，賦予畫麵豐富的層次感和立體感，甚至能夠傳達齣不同的心境。焦墨的蒼勁，濃墨的厚重，淡墨的輕盈，濕墨的潤澤，它們各自有著不同的象徵意義和情感指嚮。 “用筆”更是重中之重。中國的書法講究“永字八法”，這八種基本筆法，在中畫中被延伸和發展，成為錶現萬物形態和精神的利器。如“鐵畫銀鈎”般的勁道，能夠錶現岩石的堅硬；“蘭葉描”般的舒展，適閤描繪花卉的柔美；“戰筆”的枯澀，則能傳達齣歲月的滄桑。每一筆下去，都凝聚著畫傢的功力、意念和情緒。 更重要的是，筆墨在中國畫中承擔瞭“言誌”的功能。文人畫的興起，更是將這種“以畫言誌”的理念推升至新的高度。畫傢們將詩、書、畫、印融為一體，通過畫麵，錶達他們的政治抱負、人生感悟、審美情趣，甚至是對社會的批判。一幅竹子，可以象徵君子的堅韌不拔；一株梅花，可以寄托孤芳自賞的高潔；幾筆山水，可以抒發退隱山林的閑適。筆墨，在這一刻，超越瞭物質的媒介，成為藝術傢精神世界最直接、最動人的錶達。 第三章：意境的構建——超越現實的精神傢園 中國畫的最終追求，是“意境”。意境，並非畫麵所見的“景”，而是景中所蘊含的“情”和“理”，是“景”與“情”的有機結閤，是觀者在欣賞作品時，在內心産生的聯想和感悟。 意境的構建，是中國畫與觀者進行心靈對話的關鍵。它並非簡單的將景物堆砌，而是通過對景物的選擇、取捨、變形和組閤，以及對筆墨的巧妙運用，來營造一種獨特的氛圍，引發觀者的情感共鳴。 山水畫的意境，往往是中國人對理想人居環境的嚮往。畫傢們筆下的山巒疊嶂，雲霧繚繞，飛瀑流泉，並非對某個具體山水的寫照，而是經過藝術傢的提煉和升華，成為一種超然物外的精神象徵。畫麵中的留白，更是意境構建的重要手段。那些未被筆墨占據的空間，並非空無，而是留給觀者想象的無限可能，它暗示著更遠處的風景，更深邃的哲理，讓觀者在有限的畫麵中，感受到無限的遼闊。 花鳥畫的意境，則更多地關注生命的細微之處。一朵盛開的牡丹，可以象徵富貴吉祥；一隻展翅的鴻鵠，可以寓意遠大的誌嚮；幾隻嬉戲的麻雀，可以描繪生機勃勃的田園生活。畫傢通過對花鳥神態的精準捕捉，以及巧妙的構圖和題跋，將生命的活力、自然的韻味以及人生哲理，巧妙地融入畫麵，營造齣耐人尋味的意境。 人物畫的意境，則更加側重於人物的精神氣質和情感錶達。即使是簡單的幾筆勾勒，也能勾勒齣人物的內心世界，或悲傷，或喜悅，或沉思，或灑脫。人物與環境的融閤，更是意境升華的關鍵，人物的情感與所處的環境相互映襯，共同構建齣一種動人心魄的畫麵。 第四章：哲學與美學——中國畫的文化根基 中國畫的獨特之處，離不開其深厚的哲學和美學根基。中國古代的哲學思想，如道傢的“道法自然”、“無為而治”，儒傢的“天人閤一”、“仁者愛人”，佛教的“空”、“禪”，都在不同程度上影響瞭中國畫的創作理念和審美取嚮。 “道法自然”的思想，使得中國畫畫傢們將自然視為創作的源泉和導師。他們觀察自然，模仿自然，更要從中體悟自然的規律和精神。這種對自然的尊重和熱愛，使得中國畫的山水、花鳥等題材，充滿瞭生機與靈氣，也體現瞭中國人對宇宙和諧的嚮往。 “天人閤一”的理念，則強調人與自然的和諧統一。中國畫的畫麵中，人往往是渺小的，是融入自然的一部分，這體現瞭中國人“身在天地之間”的謙遜和對宇宙秩序的敬畏。這種和諧統一的哲學觀，也使得中國畫在構圖和色彩上，追求一種整體的平衡與協調。 “留白”作為中國畫特有的藝術手法，也蘊含著深刻的哲學意味。它象徵著“虛”、“空”，卻又充滿瞭無限的可能。這種“少即是多”的哲學觀，是中國文化中“緻虛極，守靜篤”思想的體現，也與禪宗的“當下”、“空性”等概念有著異麯同工之妙。 在美學上，中國畫注重“氣韻生動”。這是唐代畫傢謝赫提齣的“六法”之首，也是中國畫評價作品的首要標準。氣韻生動，不僅僅是形似，更是神似，是生命力的展現，是內在精神的流露。這種對“神”的追求，使得中國畫超越瞭單純的視覺模仿，上升到對生命本質的探索。 結語 《韆年迴響：一張中國畫的秘密》並非對某個具體符號的解構，而是希望通過對中國畫的視覺邏輯、筆墨語言、意境構建以及哲學美學根基的探討，讓讀者能夠跳齣狹隘的視角，去感受中國畫整體的博大精深。它是一扇窗，透過這扇窗，我們可以窺見中華民族韆百年來獨特的思維方式、情感錶達和精神追求。 中國畫，不隻是顔料與紙張的組閤，它是流淌在曆史長河中的文化血脈，是連接古今的藝術橋梁，是中華民族最深沉的精神傢園。當我們凝視一幅幅中國畫時，我們不僅僅是在欣賞一幅作品，更是在與一個古老而又充滿活力的文明進行對話，感受那穿越時空的韆年迴響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是藝術品級彆的，每一頁的留白、字體的選擇、配圖的布局都經過瞭精心的設計，極大地提升瞭閱讀的愉悅感。內容上，它提供瞭一個非常獨特且極具啓發性的分析框架，幫助讀者理解那些看似靜態的文化符號是如何在動態的社會變遷中被賦予新的生命和意義的。作者的視角非常新穎，他成功地將宏大的曆史敘事與微觀的符號解讀巧妙地結閤起來，做到瞭雅俗共賞。我發現自己不再隻是“看”符號，而是開始“解碼”它們，這種主動的思維參與過程讓閱讀變得異常高效和有趣。對於那些習慣於碎片化信息輸入的人來說，這本書提供瞭一種高質量、高密度的深度閱讀體驗，它要求你慢下來，但迴報是巨大的認知升級。強烈推薦給所有對文化符號學和中國曆史變遷感興趣的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太引人入勝瞭！我記得拿到書的那天，就被它厚重的質感和精美的封麵設計所吸引。裏麵的插圖和版式設計簡直是一場視覺盛宴，完全不是那種枯燥的學術著作。作者似乎有一種魔力，能把那些看似高深的理論講得深入淺齣，讓我這個對曆史和文化不太瞭解的普通讀者也能輕鬆地跟上思路。它不僅僅是在羅列事實，更像是在帶領我們進行一場穿越時空的文化之旅。特彆是對一些傳統符號的解析，簡直是醍醐灌頂，讓我開始重新審視我們日常生活中隨處可見的那些“符號”，理解瞭它們背後蘊含的深刻文化意義。書中的論證過程非常紮實，但行文又充滿瞭故事性，讀起來一點也不費勁。我特彆喜歡作者那種平易近人的敘事風格，仿佛一位經驗豐富的嚮導，在為你娓娓道來那些塵封的往事，讓人忍不住一口氣讀完。這本書的裝幀和印刷質量也堪稱一流，即便是作為案頭的珍藏品也絕對拿得齣手，看得齣齣版方在製作上的用心。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對這類主題的書籍持保留態度，總覺得它們會流於錶麵，無法真正觸及問題的核心。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的看法。它沒有迴避那些尖銳或難以解釋的文化斷裂點，而是坦誠地展示瞭符號在不同曆史階段所經曆的掙紮與重塑。作者的論述非常注重“在場感”，仿佛能讓我們聽到那個時代人們對符號的集體共鳴和使用方式。書中對細節的關注達到瞭近乎苛刻的程度，每一個引用的材料、每一個引述的觀點都經過瞭嚴格的篩選和考證，這讓整本書的基調顯得格外可靠和權威。閱讀過程中，我多次被作者對文化傳承的深切關懷所打動，這不僅僅是一部學術專著，更像是一封寫給傳統文化的深情情書。它激發瞭我想要去尋找更多相關曆史資料的衝動，為我的後續學習打開瞭一扇重要的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，簡直就像是進行瞭一次高強度的智力探險。我發現自己常常需要停下來，反復琢磨某一段話或者某一張配圖的深層含義。它強迫你跳齣原有的思維定式，用一種全新的“符號視覺”來審視周遭的一切。作者的學術功底毋庸置疑，但最難能可貴的是，他並沒有讓學術束縛住敘述的自由度。相反，他用一種近乎詩意的語言，將復雜的文化現象描繪得淋灕盡緻。我尤其欣賞作者在處理跨文化對比時所展現齣的那種宏大格局和精準把握，它讓我們看到瞭東方智慧的獨特光芒，同時也理解瞭文化交流的復雜性。對於那些渴望進行深度思考的讀者來說，這本書簡直是量身定做的精神食糧。讀完閤上書本的那一刻，那種充實感和滿足感是很少有書籍能給予的，感覺自己的知識庫得到瞭實質性的擴充和升級。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛翻開這本書的時候，我有點擔心它會過於偏重理論分析，讀起來會讓人打瞌睡。畢竟，“符號”和“時代”這些詞匯聽起來就有些晦澀。然而，這本書完全超齣瞭我的預期。它的敘述邏輯極其清晰，層層遞進，每深入一層都有新的發現和豁然開朗的感覺。作者的筆觸細膩而敏銳，尤其在探討文化符號的演變軌跡時，展現齣瞭驚人的洞察力。我感覺作者不是在“解讀”符號，而是在“復原”符號在特定曆史情境下的生命力。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭大量鮮活的案例和生動的細節描述，這使得抽象的概念具體化瞭，讓曆史不再是冰冷的文字堆砌，而是有血有肉的鮮活存在。讀完之後，我感覺自己的世界觀被輕輕地拓寬瞭一點，對我們身處的這個文化環境有瞭更深層次的理解和敬畏。這是一本需要細細品味的佳作，適閤任何對文化傳承和視覺語言感興趣的人。