中國大提琴藝術發展史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉欣欣，劉學清 著

圖書標籤:

• 大提琴
• 中國音樂史
• 音樂史
• 藝術史
• 古典音樂
• 音樂文化
• 中國藝術
• 大提琴藝術
• 音樂研究
• 文化藝術

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806924198

版次：1

商品編碼：10479791

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2009-04-01

用紙：膠版紙

頁數：579

正文語種：中文

內容簡介

《中國大提琴藝術發展史》共分12章，內容方麵以時間為經，以人物、事實為緯進行敘述。從1711年大提琴傳入中國開始寫起，一直寫到2008年大提琴在我國當下的發展。在講述大提琴藝術在我國發展的同時，還記錄瞭我國著名大提琴演奏傢和大提琴音樂齣版和樂器製作的情況。
《中國大提琴藝術發展史》是劉欣欣、劉學清兄妹二人耗時8年多的時間，在廣泛搜集資料、采訪當事人的基礎上寫作而成的。該書史料紮實、敘述完備，丁孚祥、李德倫、廖輔叔等五十餘位音樂界及大提琴界專傢、學者接受瞭作者的采訪，並為該書寫作提供資料。

目錄

序
前言
第一章 大提琴在中國的起源（1711～1911）
引言
一、紫金城中的“洋玩意兒”
二、中國海關總稅務司長赫德的樂隊
三、沙皇俄國的文化入侵及其他

第二章 民國時期大提琴事業發展情況（1911～1949）
一、大提琴藝術在哈爾濱
二、大提琴藝術在大連
三、僑民音樂傢的流動
四、北京大學管弦樂隊
五、哈爾濱鐵路局交響樂團
六、上海工部局樂隊
七、上海外僑（猶太）大提琴傢
八、新京（長春）交響樂團
九、江西省推行音樂教育委員會管弦樂隊
十、勵誌社樂隊-
十一、中華交響樂團和國立音樂院樂隊
十二、抗戰後期四川和上海大提琴活動情況
十三、京津地區大提琴發展動態
十四、東北“魯藝”文工團
十五、延安中央管弦樂團
十六、哈爾濱、大連和天津的僑民大提琴傢
十七、與電影相關的大提琴藝術
十八、樂器文化的購買、使用與傳播

第三章 民國時期大提琴教育的發展狀況（1921～1949）
一、哈爾濱專業音樂學校的大提琴情況
（一）哈爾濱第一高等音樂學校
（二）哈爾濱格拉祖諾夫高等音樂學校
（三）與教會閤辦的哈爾濱音樂訓練班
（四）哈爾濱其他音樂學校
二、北京大學音樂傳習所
三、上海國立音樂院（音專）
（一）大提琴學生情況
（二）上海“音專”管弦樂團
（三）大提琴專業學習狀況
（四）抗戰初期國立“音專”
（五）抗戰後的國立音樂專科學校
四、北京師範大學
北京音樂愛好者協會與愛美樂社的活動
五、燕京大學和慕貞女校
六、清華大學
七、南開大學
八、杭州“藝專”、廣州音樂學院及南京中央大學
九、山東省立劇院音樂係
十、延安魯迅藝術學院
十一、重慶育纔學校
十二、新京音樂院
十三、國立音樂院幼年班
十四、國立福建音樂專科學校
十五、私立西北音樂院
十六、北平藝術專科學校

第四章 新中國初期大提琴藝術的發展（1949～1959）
一、上海大提琴藝術的發展
二、東北地區的大提琴發展
（一）哈爾濱大提琴藝術的發展
（二）哈爾濱演奏團體中的大提琴教學
（三）東北音專的大提琴狀況
三、華北地區大提琴藝術的發展
（一）京津地區大提琴的發展
（二）中央樂團大提琴發展狀況
（三）中央音樂學院大提琴的發展
四、華東地區大提琴藝術的發展
（一）福建“音專”的福音在山東與江蘇
（二）上海音樂學院
五、中南、川蜀、西北的大提琴藝術
（一）中南地區
（二）川蜀地區
（三）西北地區
六、新中國初期的軍旅大提琴傢
（一）朝鮮戰場上的中國大提琴傢
（二）軍隊文工團中的大提琴傢
七、“反右”運動中的大提琴傢
八、僑民大提琴傢在中國的教學貢獻

第五章 特殊年代中的大提琴藝術（1966～1976）
一、“文革”運動時期的大提琴傢
二、大提琴在“樣闆戲”中的使用
三、部隊中大提琴專業的力量
四、大提琴專業與業餘教學
五、大提琴教材
六、《薩麗哈最聽毛主席的話》

第六章 “文革”之後的藝術復興（1978～2008）
一、大提琴教學事業的開展
（一）中央音樂學院和上海音樂學院
（二）其他音樂院校
二、大提琴傢的藝術實踐
三、大提琴專業學會
（一）中國大提琴教師學會
（二）中國大提琴學會
（三）地方大提琴學會
（四）全國大提琴學會的發展和工作總結紀要
四、中國大提琴藝術學術研究
（一）首屆全國音樂藝術院校大提琴教學研討會
（二）探索中國化道路的大提琴演奏
（三）第二屆全國大提琴學術研討會

第七章 大提琴國際交流情況（1973～2008）
一、外國大提琴傢來華講學與演奏
二、中國大提琴傢赴外交流
三、海外華裔大提琴傢群體

第八章 大提琴比賽和考級（1988～2007）
一、國內專業大提琴比賽
（一）第一屆全國藝術院校青少年大提琴比賽
（二）中國首屆全級彆大提琴比賽
……
第九章 走進新時代（1988～2008）
第十章 港澳颱大提琴藝術的發展（1916～2008）
第十一章 著名音樂傢族中的大提琴傢
第十二章 大提琴音樂齣版和樂器製作狀況
後記
主要參考書目

精彩書摘

第二章 民國時期大提琴事業發展情況（1911～1949）
一、大提琴藝術在哈爾濱
俄國人在哈爾濱建立“黃色俄羅斯”的同時，他們也將西方音樂文化輸入到瞭中國。哈爾濱的西方音樂文化由小到大逐漸嚮專業化發展。據俄文版《鐵路工商指南》記載：1912年哈爾濱人口為68，549人，其中不含其他國僑民，僅俄僑就有43，091人，占總人數的62％。到瞭俄國“十月革命”後，據1922年統計，在哈爾濱的380，206萬人口中，俄僑人數是196，510人，占總人口數的51.69％。隨著哈爾濱俄僑人數的不斷增加，俄僑的音樂文化需求日益迫切，於是，許多俄羅斯音樂傢紛紛來到瞭這塊異域的土地上。據不完全統計，在這一時期到哈爾濱開大提琴獨奏音樂會的演奏傢有亞·維爾日比洛維奇、利維延、博古米爾·西科拉等人。西科拉的演齣時間是在1911年夏季的一個淋雨日，地點在商業俱樂部（商務會館）的前廳。亞·維爾日比洛維奇在哈爾濱的演齣受到當地僑民的熱烈崇拜，他的演奏地點在達尼洛夫斯基影劇院。僑民們稱他為俄羅斯的“大提琴之王”，並認為他的演奏完美絕倫。1905～1928年，彼得堡音樂學院由格拉祖諾夫任院長期間，彼得堡音樂學院裏形成瞭著名的裏姆斯基一柯薩科夫的作麯教育學派，列捨季茨基和葉西波瓦的鋼琴藝術教育學派，奧爾的小提琴教育學派，達維多夫和亞·維爾日比洛維奇的大提琴教育學派，尼先·薩洛曼和埃韋拉爾季的歌唱教育學派。這些教育學派的建立鞏固瞭俄羅斯藝術的世界性聲譽。亞·維爾日比洛維奇做為世界上重要的俄羅斯大提琴教育學派的創始人，演奏藝術爐火純青，被哈爾濱俄羅斯僑民稱為“大提琴之王”，當屬名副其實。
亞·維爾日比洛維奇是彼得堡音樂學院的大提琴教授、大提琴之父達維多夫的學生、俄羅斯大提琴學派的開創者之一，他把達維多夫的藝術思想與技巧融會貫通，形成瞭自己的演奏風格。
……

前言/序言

　　懷著難以言錶的激動心情捧讀《中國大提琴發展史》，這是我企盼已久的我們大提琴界自己的書。大提琴作為音樂領域錶演藝術中的一個小小項目，史學傢們在修音樂史時不可能太多的關注和涉獵到我們的問題。然而，作為這一專業的從業者，為瞭事業的繁榮和發展，以至對個人特點的分析和確認，能瞭解本專業的發展史和傳承關係，將有利於總結經驗教訓正確評估成就和得失，以收到“以史為鑒”的好效果。
　　萬事開頭難，要撰寫前人從未觸及的一部跨越近三百年曆史長河的專史真是談何容易！這是一項十分嚴謹細微、耗時耗資的艱巨工程，盡管如今是信息時代，但仍需要從調查研究搜集資料人手，要查找綫索、采集資料、專訪取證，不少事情還必需親臨其地纔能有所收獲。劉欣欣、劉學清為寫此書不畏艱辛，耗費大量資金，多次往返，行程幾萬裏，投入全部業餘時間，經常不分晝夜，不顧疲勞地反復查證核實、梳理、歸類各種資料。他們隻要發現一點兒綫索，就想方設法予以擴大，窮追到底，從不輕易放棄。記得有一次，學清嚮我谘詢一位同行的情況和去嚮，我當時認為他已改行瞭，下落已不太清楚，要找到他會很費周摺，建議不必再花功夫瞭。但學清說：“我是為瞭找到他好核實與他曾同時工作的其他兩位的情況，其中一位已去世瞭，因而盡可能找到另一人證實纔放心采用這個資料，因這是口述的材料。”這種認真負責的精神使我十分感動，也使我增強對他們所用材料的可信度。

書籍簡介：弦音與時代的交響——二十世紀中國音樂的流變與重塑 作者： 張懷瑾 齣版社： 華夏文化齣版社 齣版年份： 2018年 --- 捲首語：曆史的切片與聲音的證據 本書並非宏大的音樂史全景描摹，而是一部聚焦於特定曆史語境下，中國現代音樂——特彆是二十世紀上半葉至世紀末的音樂思潮、創作實踐與社會生態的深度剖析。我們試圖通過梳理一係列重要的音樂事件、標誌性人物的藝術抉擇，以及不同政治文化運動對音樂領域的衝擊與塑造，來展現中國音樂傢們在劇烈變動的時代洪流中，如何求索民族身份與現代形式的平衡。我們將重點探討西方音樂體係的引入與本土化過程中的張力，以及這些張力如何催生齣具有中國氣派的現代音樂語言。 第一部分：西風東漸與學院的奠基（1900-1949） 本部分詳盡考察瞭二十世紀初，西方音樂教育體係如何被引入中國，以及由此産生的知識分子群體對“新音樂”的探索。 第一章：樂律的碰撞——從宮廷雅樂到五綫譜的移植 本章深入研究瞭清末民初，音樂教育傢們如何麵對傳統七聲音階與西方十二平均律的衝突。我們考察瞭早期音樂學校（如北京音樂專門學校、上海音樂學院前身）的課程設置，分析瞭教材的編纂過程，以及如何用西方的和聲學和對位法來“解釋”或“重構”中國傳統音樂的聲部關係。重點關注瞭早期作麯傢在創作中對“中國風”的初步嘗試，例如如何將民間小調融入奏鳴麯或交響詩的結構中。 第二章：留洋群像與現代麯風的引入 本章聚焦於第一代赴歐美的中國音樂傢，如蕭友梅、黃自等，他們帶迴瞭德奧浪漫主義晚期乃至印象主義的創作技法。通過分析他們迴國後創作的聲樂作品和室內樂作品，探討瞭他們如何努力在繼承西方麯式結構的同時，注入民族情感的錶達。特彆分析瞭黃自的《長恨歌》等作品中，西方復調思維與中國敘事傳統的結閤嘗試。 第三章：職業團體的興起與民間音樂的“搶救” 在戰火紛飛的年代，民間音樂的田野調查和記錄工作並未停歇。本章考察瞭上海、南京等地的音樂團體，如何平衡商業演齣需求與學術研究的責任。我們收集瞭大量關於地方戲麯（如京劇、昆麯）在城市劇場被“改編”和“整理”的檔案，揭示瞭在現代化語境下，傳統藝術形式如何被“去語境化”並重新包裝以適應新的聽眾群體。 --- 第二部分：政治意識形態與集體創作的時代（1949-1976） 新中國成立後，音樂創作進入瞭高度集中和意識形態指導的階段。本部分著重分析瞭“為人民服務”的口號如何轉化為具體的音樂創作規範。 第四章：革命的鏇律——主鏇律的建構與傳播 本章詳細分析瞭二十世紀五六十年代，如何通過“群眾路綫”來指導音樂創作。重點研究瞭“大閤唱”和“進行麯”這兩種最具時代特徵的體裁。我們考察瞭如何將社會政治口號提煉為朗朗上口的鏇律動機，以及這些鏇律如何在廣播、廣場集會等公共空間中進行統一傳播。分析瞭“秧歌調”、“信天遊”等民間音樂元素如何被提煉並服務於新的政治敘事。 第五章：音樂的“改造”與民族樂器的新生 此階段，民族管弦樂隊的建設成為重點。本章探討瞭對二鬍、琵琶、古箏等傳統樂器的標準化改造——包括音域的擴展、定弦的改革以及演奏技法的“科學化”。通過分析早期民族管弦樂隊的麯目，如模仿交響樂結構的套麯，揭示瞭在追求“宏大敘事”時，如何犧牲瞭某些傳統樂器細微的“人性化”錶現力。 第六章：特定時期的“文藝尖兵”與創作的停滯 本章對特定曆史時期內，音樂創作的審查機製和題材限製進行瞭剖析。通過對當時被認可的少數歌劇和器樂作品的文本分析，展示瞭如何在高度受限的環境下，作麯傢們通過象徵主義、比喻手法來完成藝術錶達的艱難嘗試。 --- 第三部分：多元探索與風格的迴歸（1977-2000） 改革開放為音樂界帶來瞭巨大的思想解放。本部分關注西方現代主義思潮的重新湧入，以及中國音樂傢對個體經驗與本土性的重新關注。 第七章：先鋒的呼喚——迷惘一代的實驗 隨著西方現代音樂理論和十二音體係、偶然音樂等觀念的重新傳入，一批青年作麯傢開始挑戰既有的“主鏇律”範式。本章分析瞭“新潮音樂”的早期實踐，例如在小型的音樂沙龍和音樂學院內部，作麯傢們如何將十二音序列、微分音等技法，與對中國傳統哲學中“虛實相生”概念的理解相結閤，探索一種全新的“後序列主義”的中國錶達。 第八章：中國式“極簡主義”與自然哲學的迴歸 本章關注瞭對中國傳統“留白”美學的高度重視。一些作麯傢轉嚮瞭對極簡主義手法的藉鑒，試圖在重復與細微變化中捕捉東方禪意。通過分析這些作品中對“呼吸感”、“慢速運動”的追求，探討瞭音樂如何從政治的宏大敘事轉嚮對個人內心世界和自然意境的深層挖掘。 第九章：跨界與本土化——流行音樂的崛起與古典的對話 二十世紀末，流行音樂的爆發式增長對古典音樂的生態産生瞭深遠影響。本章分析瞭城市民謠、搖滾樂的興起，以及它們如何反哺瞭嚴肅音樂的創作。同時，考察瞭在這一時期，一些作麯傢如何有意識地將西方室內樂的精緻感與中國地方民歌的韻味進行融閤，試圖創造齣既能立足國際視野，又能被廣大聽眾接受的“新民族音樂”。例如，對民樂獨奏樂器與西方管弦樂隊的協奏麯形式的成熟運用，標誌著中國現代音樂進入瞭一個更加自信和多元的階段。 結語：未竟的探索 本書旨在提供一個清晰的路綫圖，展示中國音樂在過去一個世紀中，如何經曆激烈的外部衝擊、內部重塑與最終的自我發現。我們相信，理解這些流變，不僅是理解音樂本身，更是理解一個國傢在現代化進程中，如何處理“傳統”與“現代”、“民族”與“世界”這一永恒命題的鮮活曆史。 --- 本書特色： 史料紮實： 首次匯集瞭大量早期音樂期刊、手稿及未公開的檔案資料。 視角獨特： 避免瞭單純的技術分析，著重於音樂創作背後的社會心理與政治環境。 人物立體： 不將音樂傢臉譜化，而是呈現他們在時代壓力下的復雜藝術抉擇。

評分☆☆☆☆☆

這是一次與中國古代文明的深度對話，每一次翻頁都伴隨著一場音樂的盛宴。作者以其深厚的學識和獨特的視角，為我們呈現瞭一部關於中國音樂文化的百科全書。他並沒有局限於單純的音樂史敘述，而是將音樂置於廣闊的曆史和社會背景中去考察，探討其在不同時期、不同地域、不同社會階層中的演變與影響。書中的內容包羅萬象，從上古時期的鍾鼓之樂，到先秦的詩樂閤一，再到漢唐的宮廷樂舞，以及宋元的詞樂融閤，每一段曆史時期都有其獨特的音樂錶達方式和審美追求。作者對不同音樂形式的分類、分析和比較，都極具見地。我特彆喜歡他關於“雅樂”與“俗樂”的辯證關係的研究，以及對曆代音樂教育製度的梳理，這些都讓我對中國音樂的傳承與發展有瞭更深刻的理解。書中引用的大量史料、文獻和考古發現，都為他的論述提供瞭堅實的支撐，讓人信服。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我仿佛走進瞭一個由聲音構築的迷宮，每一步都充滿瞭驚喜和發現。作者以一種近乎考古學傢的嚴謹態度，將中國傳統音樂的脈絡梳理得清晰無比。他並沒有急於下結論，而是花瞭大量的篇幅去探究音樂的起源，從最原始的勞動號子、祭祀的吟唱，到後來的宮廷雅樂、民間小調，每一種形式都被賦予瞭生命和曆史厚度。書中的很多章節，都像是在進行一場精細的手術，解剖那些看似簡單的鏇律，卻能從中剝離齣復雜的社會結構、哲學思想甚至政治訴求。我尤其欣賞作者對不同時期音樂理論發展的梳理，從最早的“五音”理論，到後來的“十二律”學說，再到各種樂譜的演變，這些抽象的概念在他的筆下變得生動而易於理解。他就像一位技藝精湛的導遊，帶領我穿越層層迷霧，去探尋中國音樂發展的內在邏輯和美學特質。書中穿插的對一些重要的音樂傢、樂器製造師的生平介紹，也為這段宏大的音樂史增添瞭人文色彩，讓我感受到音樂背後跳動的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這是一次令人沉醉的音樂之旅，作者如同一個經驗豐富的船長，引領我在中國音樂的浩瀚海洋中航行。他並沒有簡單地羅列事實，而是通過精巧的敘事和深刻的分析，將中國音樂的發展史編織成一個引人入勝的故事。書中所展現的，不僅僅是音符的跳躍，更是文化的傳承、思想的碰撞、以及人類情感的錶達。從原始社會的節奏呼喊，到封建社會莊嚴的宮廷雅樂，再到民間蓬勃發展的各種樂種，每一種音樂形式都承載著特定的曆史信息和文化意義。我特彆著迷於作者對音樂與詩歌、戲劇、舞蹈等其他藝術形式之間相互影響的解讀，這讓我看到瞭中國傳統藝術的有機整體性。書中對一些珍貴樂譜和音樂文獻的介紹，也為我打開瞭新的認知維度，讓我得以窺見古代音樂的真實麵貌。

評分☆☆☆☆☆

一本宏大敘事的史詩，讓我在字裏行間穿越瞭幾個世紀，感受著中國古典音樂的脈搏跳動。這本書就像一幅徐徐展開的畫捲，從古老的傳說和模糊的記載開始，慢慢勾勒齣民族音樂基因的萌芽，那些樸素的鏇律，如何在歲月的沉澱中孕育齣最初的種子。我驚嘆於作者如何從零散的文獻、口耳相傳的故事中，挖掘齣如此豐富的信息，並將其編織成一條清晰的時間綫。那些關於早期樂器、儀式性音樂的描寫，讓我仿佛置身於古代的宮廷或民間集會，聆聽那些穿越時空的古老歌謠。書中最讓我著迷的部分，是對於不同朝代音樂風格演變的細緻分析。從唐代的恢弘大氣，到宋代的婉約細膩，再到明清的多元融閤，每一段時期都有其獨特的音樂印記，而作者則用鞭闢入裏的語言，將這些變化背後的社會、文化、哲學原因娓娓道來。這種深入淺齣的解讀，讓我不僅欣賞瞭音樂本身的美，更能理解音樂與時代背景之間密不可分的聯係。我尤其對書中對一些失傳樂器和早期音樂理論的考證印象深刻，這些寶貴的知識點，填補瞭我對中國古代音樂的認知空白，讓我對祖先的智慧和創造力肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書如同一本打開的寶藏，裏麵閃爍著中國音樂智慧的光芒。作者以一種極其耐心和細緻的方式，為我們揭示瞭中國音樂發展的漫長軌跡。他從最根本的“聲”開始，追溯人類最早的歌唱和樂器，再逐步延展到各個曆史時期音樂的形態、功能、以及與社會生活、宗教信仰、哲學思想的關聯。我發現，音樂在中國曆史上從來不是孤立存在的，它深深地烙印著時代的印記，反映著社會變遷的脈搏。書中最令我印象深刻的，是對不同朝代樂器演變和音樂理論發展的梳理。從最古老的編鍾、古琴，到後來齣現的琵琶、二鬍等，每一種樂器的齣現和發展，都與當時的社會經濟、技術水平息息相關。同時，書中對曆代音樂美學思想的探討，也讓我對中國音樂獨特的韻味有瞭更深的體會。