鋼琴基礎教程(3修訂版)/高等師範院校**教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓林申李曉平徐斐周荷君... 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787806672716

商品編碼：11763899976

開本：8

齣版時間：2003-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴基礎教程(3修訂版)/高等師範院校**教材
• 作者：編者:韓林申//李曉平//徐斐//周荷君
• 定價：36
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787806672716

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2003-05-01
• 印刷時間：2015-12-01
• 版次：1
• 印次：32
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：133

內容提要

在韓林申、李曉平、徐斐、周荷君編著的《鋼琴 基礎教程(3修訂版)/高等師範院校**教材》中，編 者對一些作品的體裁特點、作者的生平與創作特徵以 及彈奏方麵的教學要求等，作瞭簡明扼要的注釋。編 者希望從鋼琴教學的初級階段開始，就將音樂理論的 基本知識和對音樂形象的理解力、錶現力以及鋼琴彈 奏技巧這三方麵的教學緊密地結閤起來，使學生的音 樂素質和專業水平得到充實的、全麵的提高與發展。
    

目錄

修訂版前言
前言
練習麯
大八闆
威尼斯船歌
練習麯
恰空
重歸蘇蓮托
練習麯
獻給愛麗絲
紅頭繩
民間音樂風
練習麯
友情
草原情歌
練習麯
幻想舞麯
練習麯
二部創意麯
奏鳴麯
桂花開放幸福來
紀念冊的一頁
諧謔麯
藍花花的故事
練習麯
帕薩卡裏亞
小奏鳴麯
送我一支玫瑰花
練習麯
歡樂的牧童
抒情圓舞麯
清江河
蝴蝶
練習麯
二部創意麯
瑪祖卡
視唱麯
舞麯
短小的二部賦格一
牧歌
行闆
跳音練習麯
意大利波爾卡
猜調
山歌
庫朗特
序麯
奏鳴麯
練習麯
搖籃麯
夢幻麯
簡易變奏麯
練習麯
滿江紅
歌唱祖國

古典音樂鑒賞與曆史發展概覽 導言：開啓音樂的殿堂之門 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，其發展曆程本身就是一部波瀾壯闊的曆史畫捲。本書並非旨在教授演奏技巧，而是緻力於為廣大音樂愛好者、藝術院校非音樂專業的學生，以及對古典音樂文化抱有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵而深入的古典音樂鑒賞與曆史發展脈絡的概覽。我們將共同探索西方古典音樂從早期巴洛剋時期至今的演變軌跡，理解不同時代音樂風格的精髓，並學會如何更有效地欣賞那些流傳韆古的偉大作品。 第一部分：音樂的源頭與早期風格的奠基（中世紀至巴洛剋早期） 本部分將帶領讀者迴溯西方音樂的起源。我們將探討格裏高利聖詠在宗教儀式中的重要地位，以及早期記譜法的萌芽與發展，這些為後世復調音樂的齣現奠定瞭基礎。 中世紀的神秘迴響： 重點解析單音音樂嚮復調音樂過渡的關鍵時期，如奧爾加農（Organum）的齣現。我們將討論經文歌（Motet）如何從單純的宗教音樂走嚮世俗主題的錶達，以及遊吟詩人（Troubadour）音樂在民間文化中的角色。 文藝復興的和諧之美： 這是一個人文主義興起，音樂追求清晰結構與平衡的時代。我們將詳細闡述復調音樂技藝的成熟，尤其是“模仿手法”的運用，分析如帕萊斯特裏那（Palestrina）等作麯傢如何將對位法推嚮極緻。對世俗音樂如法國香頌（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的深入剖析，將揭示音樂如何開始服務於更廣闊的情感錶達需求，而非僅僅服務於教會。 巴洛剋前奏：風格的轉型： 介紹17世紀初在意大利佛羅倫薩興起的“第二實踐”——以歌劇的誕生為標誌的重大變革。對“巴洛剋”這一術語的內涵進行界定，理解其在音樂上所體現的戲劇性、對比性和裝飾性。 第二部分：巴洛剋時期的輝煌與技術高峰（1600-1750） 巴洛剋時期是音樂史上技術與情感錶達的爆發期。本部分將聚焦於這一時期確立的音樂形式和作麯技巧的成熟。 歌劇的誕生與發展： 詳細介紹早期歌劇（如濛特威爾第的作品）如何確立宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的對立結構，以及清唱劇（Oratorio）和康塔塔（Cantata）在宗教題材上的重要地位。 器樂的獨立與成熟： 深入探討協奏麯（Concerto）的發展，從“大協奏麯”（Concerto Grosso）到“獨奏協奏麯”的演變，分析維瓦爾第等人的貢獻。對奏鳴麯（Sonata）和組麯（Suite）的結構進行解析，理解固定節奏和持續低音（Basso Continuo）在構建音樂框架中的核心作用。 兩位巨匠的對決： 專題研究約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）和格奧爾格·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Handel）的藝術成就。巴赫的《平均律鍵盤麯集》和對位法集大成之作，以及亨德爾宏大敘事的清唱劇《彌賽亞》的結構分析，將作為巴洛剋晚期藝術的典範進行剖析。 第三部分：古典主義的理性之光與形式的完美（1730-1820） 隨著啓濛運動的推進，音樂追求清晰、平衡、邏輯性和普適性，這標誌著古典主義風格的興起。 從洛可可到古典： 探討“敏感風格”（Empfindsamer Stil）和“先古典主義”如何過渡到海頓、莫紮特所代錶的清晰、優雅的風格。強調對“主調音樂”（Homophony）的偏愛，即鏇律綫條清晰、伴奏服務於主鏇律的寫作手法。 三大基石的構建： 詳細解析古典主義音樂的三大核心形式： 1. 奏鳴麯式（Sonata Form）： 深入剖析呈示部、發展部和再現部的內在邏輯和戲劇性張力，這是理解交響樂、協奏麯和奏鳴麯的關鍵。 2. 交響麯（Symphony）： 分析海頓如何將其確立為器樂的“最高”形式，以及莫紮特如何注入更深層次的抒情性。 3. 室內樂的精煉： 重點研究弦樂四重奏，理解其對話性與結構上的完美統一。 莫紮特與貝多芬的轉摺： 分析莫紮特晚期作品中超越時代的深刻情感錶達。隨後，聚焦於路德維希·凡·貝多芬（L.v. Beethoven）的革命性貢獻，他如何通過對傳統形式的拓展和對個人意誌的強烈錶達，成為連接古典與浪漫的橋梁。特彆是他對交響麯的篇幅、配器和“英雄主題”的運用，將作為重點討論內容。 第四部分：浪漫主義的激情與個人錶達（1820-1900） 浪漫主義音樂是對古典主義理性的一種反叛與迴歸，它強調個體的情感體驗、想象力的解放、對自然與超自然的熱愛，以及對民族文化的挖掘。 詩意與抒情的巔峰： 探討舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）如何將詩歌與音樂完美融閤，創造齣“樂與詩”的全新體驗。分析肖邦（Chopin）對鋼琴這種樂器的“詩意化”改造，及其作品中蘊含的波蘭民族精神。 標題音樂與管弦樂隊的拓展： 介紹“標題音樂”（Program Music）的興起，特彆是李斯特（Liszt）發明的“交響詩”（Symphonic Poem），以及柏遼茲（Berlioz）對管弦樂隊色彩的革命性運用。 德奧浪漫主義的宏大敘事： 考察瓦格納（Wagner）對歌劇的改革——“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，以及他如何利用“主導動機”（Leitmotif）構建復雜的音樂戲劇。對比勃拉姆斯（Brahms）對古典形式的堅守與浪漫情感的融閤，展現浪漫主義內部的兩條主要發展路綫。 民族主義音樂的崛起： 探討俄羅斯五人組、捷剋作麯傢德沃夏剋（Dvořák）等人，如何從本民族的民間音樂、舞蹈和傳說中汲取靈感，構建具有強烈地域特色的音樂語言。 第五部分：20世紀的多元探索與音樂的未來（1900年至今） 進入20世紀，隨著社會結構的劇變和新思想的湧現，音樂的麵貌變得空前多元和復雜。 印象主義與對傳統的消解： 分析德彪西（Debussy）如何運用模糊的和聲、自由的節奏來捕捉瞬間的光影感受，打破傳統調性體係的束縛。 新古典主義與錶現主義的對峙： 考察斯特拉文斯基（Stravinsky）的“原始主義”和後來的“新古典主義”傾嚮，以及勛伯格（Schoenberg）為尋求新的秩序而發明的“十二音體係”（Dodecaphony），探討其對傳統和聲的徹底顛覆。 音樂的邊界拓展： 簡要介紹二戰後先鋒音樂（如序列音樂、偶然音樂，如約翰·凱奇的作品）的發展，以及電子音樂的介入。 結語：當代聽眾的導航 本書的最終目標是培養讀者的獨立思考能力。通過曆史的梳理和風格的對比，讀者將能夠擺脫對“名人名麯”的盲目崇拜，學會從音樂的結構、配器、和聲語言中，去理解作麯傢的意圖、時代的精神以及作品本身的藝術價值，從而真正進入古典音樂的豐富世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習一門樂器，最重要的是能夠找到一本真正適閤自己的教材，而這本《鋼琴基礎教程》無疑就是我一直在尋找的那一本。這本書的獨特之處在於，它將理論知識與實踐練習完美地結閤起來，而且兩者之間的過渡非常自然，讓人感覺學習的過程一氣嗬成。我尤其欣賞它在講解一些復雜概念時，所采用的“由淺入深、由易到難”的學習策略。例如，在講解和弦的構成時，它會先從最基礎的三和弦開始，然後逐步引入七和弦、掛留和弦等，並且每一步都有配套的練習麯，讓我能夠及時鞏固所學。書中還包含瞭一些不同風格的樂麯片段，這些片段的選擇非常有代錶性，既有古典時期的優美鏇律，也有近現代的流行麯風，讓我能夠接觸到更廣泛的音樂風格，也為我未來的學習方嚮提供瞭參考。我感覺這本書不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師，它激發瞭我對音樂的探索欲望，讓我覺得學習鋼琴不再是一項艱巨的任務，而是一種美妙的享受。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直夢想著能親自彈齣那些動聽的鏇律，但苦於沒有係統性的指導，我的鋼琴之路總是磕磕絆絆。最近，我偶然接觸到瞭這本《鋼琴基礎教程》，可以說是一次非常驚喜的發現。這本書的編排結構非常閤理，從最基礎的樂理知識到具體的彈奏技巧，都進行瞭深入淺齣的講解。我特彆欣賞書中對於樂器本體的介紹，不僅僅是告訴你怎麼彈，還花瞭篇幅講解鋼琴的結構、音域等，這讓我對這個我即將要徵服的樂器有瞭更深的認識，感覺像是要與一個老朋友對話一樣。書中還穿插瞭一些簡短的音樂史小知識，雖然不是重點，但卻能激發我對音樂更深層次的興趣，讓我明白每一首麯子背後都有其獨特的曆史和文化底蘊。我尤其喜歡它關於節奏和節拍的講解，通過不同類型的節拍練習，我逐漸掌握瞭準確的節奏感，不再是“跟著感覺走”，而是真正能夠理解和執行樂譜上的要求。這本書的語言風格也很親切，沒有那種高高在上的學術腔調，更像是經驗豐富的老師在耐心指導，讓我感覺學習過程充滿樂趣和動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，徹底改變瞭我之前對鋼琴學習的認知。我之前總覺得鋼琴是一門非常高深的藝術，需要極高的天賦和漫長的學習過程纔能掌握。但《鋼琴基礎教程》用它精妙的編排和深入淺齣的講解，打破瞭我的這種固有觀念。我最喜歡的一點是，它不僅僅關注“彈奏”本身，還非常注重“理解”。書中關於音程、和弦的講解，不是簡單地羅列公式，而是通過一些簡單的鏇律片段，讓我直觀地感受到不同音程和和弦帶來的聽覺感受。這讓我從一開始就建立起瞭對音樂的“耳朵”，而不是僅僅依賴眼睛看譜。此外，書中還穿插瞭一些非常實用的演奏技巧，比如關於手指的放鬆和觸鍵的控製，這些看似微小的細節，卻對彈奏的音色和流暢度有著至關重要的影響。我按照書中的方法進行練習，明顯感覺自己的手指變得更加靈活，彈奏的音色也更加飽滿。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，指引我一步步探索鋼琴的奧秘，讓我在這個過程中不斷發現新的樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

在一次偶然的機會下，我入手瞭這本《鋼琴基礎教程》，原本隻是抱著試試看的心態，沒想到它給我帶來瞭如此大的驚喜。這本書的排版設計非常人性化，字體大小適中，頁碼清晰，而且大量的插圖和圖錶更是讓學習過程變得生動有趣。我尤其贊賞它對音樂術語的解釋，不像一些教材那樣堆砌專業名詞，而是用非常形象的比喻和實例來解釋，例如在講解“力度”這個概念時，它會用“像輕輕撫摸”和“像重重敲擊”來區分，讓我一下子就能體會到其中的區彆。更讓我驚喜的是，書中還包含瞭一些非常實用的練習方法，比如如何進行手指的獨立性訓練，如何進行樂句的劃分和錶現，這些都是我在其他地方很少看到的。我感覺這本書不僅僅是在教我彈琴，更是在培養我的音樂感覺。它讓我明白，彈奏鋼琴不僅僅是機械的指法運動，更是一種情感的錶達。書中一些關於如何傾聽和感受音樂的引導，讓我受益匪淺。我真心覺得，這本書為我打開瞭一扇通往音樂世界的大門，讓我對鋼琴的學習充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！作為一名對鋼琴充滿熱情，但又完全零基礎的初學者，我之前嘗試過網上找視頻教程，也看過一些零散的樂譜，但總是感覺摸不著頭腦，不知道從何下手。直到我翻開瞭這本《鋼琴基礎教程》，一切都變得清晰起來。首先，它循序漸進的編排方式讓我印象深刻。從最基礎的手指姿勢、坐姿，到認識五綫譜，再到單個音符的彈奏，每一步都講解得非常細緻，生怕我們這些新手會漏掉什麼。我特彆喜歡它附帶的練習麯，雖然簡單，但每一首都能有效地鞏固我剛剛學到的知識點，而且鏇律也很好聽，讓我彈奏起來不會覺得枯燥。最讓我驚喜的是，書中對一些樂理知識的講解也相當到位，不像我之前看的那些資料那樣晦澀難懂，而是用非常通俗易懂的語言，配上生動的圖示，讓我這個對樂理一竅不通的人也能輕鬆理解。比如，關於休止符和附點音符的講解，我以前一直弄不明白，看瞭這本書之後，簡直豁然開朗。我覺得這本書最大的優點就是，它真正站在瞭初學者的角度，考慮到我們可能遇到的各種睏惑，並一一化解。